Varje Pixar-film rankad från sämst till bäst

Pixars 22 animerade filmer är svåra att rangordna eftersom det utan tvekan bara finns två eller tre som inte generellt anses vara bra filmer. Pixar-varumärket är känt för sina karaktärsdrivna berättelser och har byggt upp en förening med unika och sakkunnigt utformade produktioner. De få besvikelserna i dess samling är för det mesta nedslående i jämförelse - till och med Bilar 2.

Pixar-filmer vinner konsekvent priser och slår kassarekord, men ännu viktigare, de är välgjorda och vanligtvis väl mottagna av publiken. Pixar har satt standarden för 3D-animerade filmer i decennier. Även om Pixars ursprung går tillbaka till 1970-talet, släppte Pixar flera kortfilmer i början innan de påbörjade strävan efter en fullängdsfilm. Sedan, 1995, släppte Pixar den första helt 3D-animerade långfilmen någonsin. Toy Story markerade studions genombrott till att bli den animationsjätte som folk känner till idag.

Under de senaste 25 åren har Pixar väckt så många otroliga berättelser till liv med sina toppmoderna animationstekniker. Dessa berättelser talar ibland till en person mer än en annan, men alla som har sett en handfull Pixar-filmer kan förmodligen berätta om åtminstone en som ligger dem varmt om hjärtat.

22. Bilar 2 (2011)

Bilar 2är den mest allmänt ogillade Pixar-filmen. Den hade en budget på 200 miljoner dollar, i nivå med Pixars två mest inkomstbringande filmer – Toy Story 4 och Otroliga 2 - men det är den enda Pixar-filmen (förutom Framåt) för att inte göra tillbaka sin budget i inhemsk kassaförsäljning. Bilar 2 är osammanhängande, kaotisk och tråkig.Bilar 2 var den första av endast fem Pixar-filmer som fick noll Oscarsnomineringar, men filmen var troligen dömd från början. Istället för att utvecklas ur en organisk önskan att berätta en ny historia, Bilar 2 gjordes för att fortsätta sälja varor inom det lukrativa Bilar varumärke och för att marknadsföra det nya Cars Land i Disney's California Adventure theme park, som öppnade 2012 – året efter Bilar 2 släpptes.

21. Cars 3 (2017)

Bilar 3 berättade en mer personlig historia än Bilar 2 men saknade ändå charmen från den första Bilar. Kanske i ett försök att lösa in Bilar franchise från implosionen av Bilar 2 (och, naturligtvis, fortsätt marknadsföra Cars Land in California Adventure), gjorde Pixar ännu en uppföljare - en som försökte låtsas som att dess föregångare inte existerade. Men den mediokra historien Bilar 3 är alltför fokuserad på Lightning McQueen, och glömmer vad som fick den första filmen att fungera: ett knäppt gäng relaterbara karaktärer som älskar sin hemstad och varandra.

20. The Good Dinosaur (2015)

Den goda dinosaurien, fastän trea på den här listan, var inte en hemsk film med de flesta mått mätt. Animationen är något av Pixars bästa verk - men historien är det inte. Tempot är för lågt för hela filmen och karaktärerna är endimensionella. Pixar har bevisat att de kan animera övertygande karaktärer som inte talar (se: WALL-E), så det faktum att Spot – en av endast två huvudpersoner i Den goda dinosaurien - är något bristande personlighet får filmen verkligen ner. Den goda dinosaurien är visuellt imponerande, men det finns inte mycket annat som den här filmen lyckas få till rätt.

19. Framåt (2020)

FramåtDen avkortade biopremiären på grund av Covid-19-pandemin kostade Disney tiotals miljoner dollar i förluster på filmen. Att döma av Framåts positiva publikmottagande, men det skulle ha gått mycket bra ekonomiskt om det hade en fullständig teateruppvisning; Framåt innehar den bästa Pixar-platsen för publikbetyg på Rotten Tomatoes. Men genom att göra något som dealdrig hade gjort förut, slutade Pixar med att göra Framåt känns som en film som redan hade gjorts av någon annan. Som sagt, Framåt är ingen hemsk film och det bitterljuva slutet avslutade filmens mycket uppriktiga budskap: värna om varje ögonblick med dem du älskar eftersom livet är oförutsägbart.

18. Monsters University (2013)

Monster universitetvar en helt adekvat uppföljning till Monsters Inc., som Pixar smart valde att placera före den första filmen istället för att fortsätta där den slutade. En uppföljare till Monsters Inc., även om det var möjligt, skulle det ha varit svårare att framgångsrikt utföra, sedan slutet av Monsters Inc. fundamentalt ändrat sin premiss. Monster universitet tar inte många risker men gör det bästa av sina två karismatiska ledningar - tillsammans med en älskvärd udda en grupp nya vänner och ett återupplivat, uppiggande soundtrack - och lyckas vara mer underhållande än inte.

17. Finding Dory (2016)

Konsensus om Hitta Dorisvar att det inte var en dålig uppföljare – den var till och med bra – men inte i närheten av att möta den höga ribban som den första filmen satte, Hitta Nemo. Vissa kritiserade filmen för att ha tagit billiga bilder med mycket känslomässiga handlingspunkter – vilket den i viss mån gjorde. När höga känslor fungerar fungerar det verkligen (se: Toy Story 3), men när det inte gör det känns det melodramatiskt som delar av Hitta Doris. Men, som tidigare nämnt, denna uppföljare som fokuserade på Dory, hennes minnesförlust och hennes familj var inte dålig. Vid det här laget hade Pixar gjort otroliga framsteg i animering och takten i Hitta Doris är livlig men ändå bekväm. Det är värt att se minst en gång och håller fortfarande efter några fler visningar, vilket sätter Hitta Doris långt och över många animerade barnfilmer.

16. Brave (2012)

Merida är en omhuldad hjältinna för sin omstörtning av många Disney-prinsesstroper och, naturligtvis, hennes tapperhet. Men ett av problemen som Modighade var förväntningen den hade byggt upp. Släpvagnarna för Modig fick filmen att verka som ett mystiskt och episkt äventyr på det skotska höglandet, så tittare var mindre än imponerade när de istället bjöds på en välbekant berättelse om att förstå livet i någon annans skor à la Broder Björn. Modig är en av få – om inte bara – Disney- eller Pixar-filmer som fokuserar på ett förhållande mellan mor och dotter. Elinor och Merida är ett relaterbart par och Pixar hade en fantastisk möjlighet att visa att en förälder-barn-relation fungerar genom sina problem genom att kommunicera, så det är lite tråkigt att Elinor var en icke-verbal björn för de flesta filma. Som sagt, Modig har ett fantastiskt soundtrack, riktigt roliga ögonblick och underbara landskap.

15. Toy Story 2 (1999)

Det kan komma som en överraskning att Toy Story 2 har den högsta Rotten Tomatoes kritikerpoängen av någon Pixar-film, bunden med Toy Story på 100 %. Ett vanligt problem bland uppföljare är svårigheten att införliva nya karaktärer i en etablerad skådespelare. Ofta läggs de nya karaktärerna till för att sälja varor (eftersom ingen behöver en till Buzz Lightyear) och man tänker inte så mycket på det, vilket är vad som hände med Toy Story 2. Det är en fantastisk film, men kärleken och omsorgen som gick in i den första filmen fanns inte där. När Toy Story 4 kom runt, Stinky Pete var borta sedan länge, men Jessie och Bullseye passade så bra med resten av leksakerna att det är lätt att glömma att de faktiskt inte var med i den första Toy Story.

14. A Bug's Life (1998)

Inklämd mellan de två första Toy Story filmer, En insekts liv är mer än 20 år gammal och har inga uppföljare eller prequels - vilket är troligt varför det lätt glöms bort, men En insekts liv är en av få Pixar-filmer som har en rak skurk som gör historien engagerande och fängslande. Flik, ​​hjälten i En insekts liv, är avvisandet av hans myrkoloni, och när Flik slår sig ihop med en grupp andra missanpassade blir resultatet hysteriskt och charmigt. Med ett nyckfullt soundtrack av Randy Newman och en cast av begåvade komiker och skådespelare, inklusive Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus och David Hyde Pierce, Pixars roliga och citerade andra film är ofta underskattad, undervärderade.

13. WALL-E (2008)

WALL-E innehåller några av Pixars bästa visuella berättande och karaktärsbyggande. Utan ett enda ord utspelar sig en kärlekshistoria mellan två antropomorfa robotar i bakgrunden WALL-Es romantiska soundtrack. Publiken blev omedelbart omtyckt av WALL-E på grund av hans optimism, oskuld, medkänsla och affinitet för Hej Dolly, men övergången till det högljudda och upptagna rymdskeppet, Axiom, kändes skakande och nedslående. WALL-Es starkaste sidor är de som inte besväras av exponering och konfrontation. Trots det vann filmen en Oscar för bästa animerade film och älskas med rätta av många.

12. Upp (2009)

Om WALL-E är alltså bara några av Pixars bästa visuella berättande Uppär bäst. Till stor del hjälpt av det känslomässiga pianopartituren komponerad av Michael Giacchino, Upp komprimerar åtta decennier till åtta av de mest hjärtskärande minuterna i animerad film. Barndomsälskarna Carl och Ellie kämpar sig igenom de mest relaterbara motgångarna och finner fortfarande lyckan i sin kärlek till varandra. Men som WALL-E, den sista halvan av filmen känns frånkopplad från den första. Carl och Russells dynamik är underhållande och hjärtevärmande, men den överdrivet ondskefulla skurken och talande hundarna – även om de är roliga – känns malplacerade.

11. Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3fick ett otroligt kritiskt mottagande som den mycket väl förtjänade, men - liksom flera andra animerade filmer som släpps på 2010-talet - Toy Story 3 är en film som bara går att se för barn även om den kanske inte tilltalar dem. Slutet på Toy Story 3 var tydligt inriktat på unga vuxna som var barn vid den tidpunkt då den första filmen släpptes. Små barn var sannolikt skrämda av Toy Story 3s förbränningsanläggningsscen (för att inte tala om den oroliga apan, demoniska bebisen och tortyroffertelefonen) och förvirrad av alla vuxna som grät fult när Andy gav sina leksaker till Bonnie. Dock, Toy Story 3 var en banbrytande uppföljare för att vara den tredje filmen i en Pixar-serie och den visade publiken en helt ny typ av Toy Story.

10. Toy Story 4 (2019)

När Toy Story 4 släpptes, hade franchisen byggt upp förväntningarna att det skulle kunna göra bra uppföljare, men den förväntningen fick några fans att undra, "Kan Toy Story 4 Följ Toy Story 3 med något bättre?" Svaret: delad, naturligtvis, men publiken verkar delad tillräckligt nära mitten för att man kan argumentera för, "Ja." De rörande slutet av Toy Story 4 lät Woody följa sitt eget hjärta när han växte ur sin gamla livsstil. Dels action-äventyr och dels rånfilm (i motsats till Toy Story 3s prison break), Toy Story 4 kändes som en återgång till Toy Story gamla dagar.

9. Bilar (2006)

Arvet av Bilar har blivit något nedsmutsad av sina mindre än fantastiska uppföljare, vilket är olyckligt eftersom den första Bilar filmen var fantastisk. Bilar introducerade flera animationstekniker som förbättrade realismen anmärkningsvärt, även jämfört med Superhjältarna, som Pixar hade släppt året innan. Bilar är också den första Pixar-filmen som innehåller ett soundtrack med låtar av olika populära artister – något som kanske inte fungerade för de flesta andra Pixar-filmer, men det fungerar så bra för Bilar. Tonen som sattes av Sheryl Crows "Real Gone" i öppningsloppet låter tittarna veta att de är på väg att åka. Det älskvärda gänget bilar som hjälper Lightning McQueen på vägen mot förändring fångade publikens hjärtan och Radiator Springs sätter den perfekta scenen för denna berättelse om hjärtat.

8. Monsters Inc. (2001)

Monsters Inc. var Pixars fjärde långfilm och det var en häpnadsväckande animationsbragd. Sully krävde individuell animering av miljontals hårstrån. Även om tekniken för länge sedan har blivit föråldrad, var den i framkant 2001 – men Mike och Sullys kompletterande personligheter är den verkliga magiska ingrediensen här. Monsters Inc. inkluderade Pixars näst bästa twist-skurk (Mr. Waternoose), en fantastisk signaturlåt ("If I Didn't Have You") och fantastiska världsbyggande som satte upp en spännande berättelse om monster som är rädda för barn men behöver skrämma barn för att driva sina städer.

7. Inside Out (2015)

De flesta filmbesökare var inte säkra på vad de skulle förvänta sig av Ut-och in men blev glatt överraskade över att hitta en exceptionellt korrekt metafor för mänskliga känslor. Pete Docter, chef för Ut-och in, sa i en intervju med NPR att de ville förmedla idén om "sorg som gemenskapsbindning" och att sorg är nödvändigt eftersom det talar om för människorna runt omkring oss att vi har ont och har ett behov som inte tillgodoses. I det avseendet, Ut-och in lyckades; filmen markerade varje ruta för att vara helt Pixar: fantasifull, känslomässig, vacker och humoristisk (med en touch av enfald utspridda överallt). Att berätta en djupgående historia på ett fängslande sätt som förändrar hur människor ser sig själva och andra är otroligt sällsynt, men det är vad Ut-och in gjorde.

6. Incredibles 2 (2018)

Otroliga 2 bevisade än en gång att Pixar kan göra framgångsrika uppföljare, både ekonomiskt och kritiskt. Otroliga 2 är för närvarande den mest inkomstbringande Pixar-filmen, tredje mest inkomstbringande Disney-filmen (endast bakom Frysta och Fryst 2), och den 18:e mest inkomstbringande filmen genom tiderna. När det gäller den kritiska framgången - många fans har sagt att de älskar den här uppföljaren ännu mer än Superhjältarna. Men som många barns animerade uppföljare, Otroliga 2 tar en mörkare ton och mognare teman än den första. Men trots Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, är en mer hotfull twist-skurk än Syndrome, hon är också en mindre övertygande. I Superhjältarna, Syndromets tur till det onda är direkt relaterat till hans förflutna med Mr. Incredible, vilket skapar en mer intressant dynamik när hjältarna möter varandra. Om Otroliga 2 lider av några allvarliga problem, är det bristen på en intressant skurk, eftersom Otroliga 2 är välgjord och full av förtjusande komedi och action.

5. Ratatouille (2007)

Om Ut-och in är alltså den mest typiska Pixar-filmen Ratatouille kommer in på nära håll. Den här filmen handlar om en råtta som tror så mycket på sig själv att han blir den bästa kock i Paris. Det är en premiss som inte borde fungera, men den gör det på grund av hur Pixar utför det. Remeys drömmar står i motsats till familjens tro – och sund logik – men istället för att filmen handlar om en maktkamp mellan Remey och hans far handlar det om Remey arbetar hårt och blir den bästa kocken i Paris – med hjälp av Linguine förstås. Dynamiken mellan Remey och Linguine skapar fantastisk visuell komedi och hjärtat av Ratatouille är ett enkelt, vackert budskap: vem som helst kan laga mat.

4. The Incredibles (2004)

Superhjältarna markerade Pixar-debuten för kompositören Michael Giacchino och regissören Brad Bird, som bara hade regisserat en annan film vid den tiden - Järnjätten. Superhjältarna är delvis 60-tals spionthriller, delvis superhjältefilm och delvis familjedrama. Parrarna är de första (super)människorna att spela i en Pixar-film och deras familjedynamik är det som gjorde filmen så bra. De är supers som fortfarande har mänskliga problem, brister och svagheter. En jazzig, elektrifierande musikmusik plus några fantastiska bikaraktärer (Frozone och Edna Mode) och Pixars bästa twist-skurkmärke Superhjältarna en av Pixars bästa filmer.

3. Coco (2017)

Mot slutet av ett decennium ägnade Pixar åt att göra många uppföljare - utan tvekan på uppdrag av den produktdrivna maskin som är Pixars ägare, Disney - Kokospalmfick genklang hos tittarna, av vilka många hade längtat efter originalhistorier som bättre representerade Disneys globala publik. Den livfulla färgpaletten, musiken, handlingen och teman har kopplingar till mexikansk kultur och den mexikanska semestern som sätter bakgrunden för berättelsen, Día de Muertos – en fras som Disney försökte varumärkesmärka och så småningom backade efter en hel del mycket välförtjänt kritik.

Och filmen i sig var inte heller utan kritik, den fick många anklagelser för kopiera en liknande film från 2015, Livets bok. Men Kokospalm var en omedelbar familjeklassiker eftersom det fortfarande är så sällsynt att se en animerad barnfilm fokusera på en flergenerationsfamilj och tar upp ämnet för minnet av de döda med sådan glädje och firande. Dessutom har det aldrig funnits en Pixar-film som betalar ut sina handlingstrådar med sådan uppriktighet.

2. Toy Story (1995)

Toy Story var den första långa 3D-animerade filmen någonsin och den satte standarden för framtida filmer av sitt slag. Pixar skulle inte vara den filmjätte som det är idag om det inte vore för Toy Story och engagemanget som gjorde det till en banbrytande teknikprestation. Men Toy Story är inte bra bara för att det var den första; den använder "kompisfilm"-berättelsen som sin mest grundläggande struktur, och fyller sedan ut den ram med en unik premiss, förtjusande karaktärer och en handling som är både komisk och smart. Toy Story är en innerlig hyllning till barns fantasi överallt, och den fungerar så bra eftersom det är en enkel film med en komplex historia som alla kan relatera till på ett eller annat plan.

1. Hitta Nemo (2003)

Hitta Nemo är en enastående film ur alla aspekter och publiken visste att Pixars femte film var speciell från tiden den gick på bio - den har fortfarande den näst högsta inhemska bruttotavlan av någon Pixar-film när den är justerad för inflation. Hitta Nemo var absolut banbrytande och, efter sjutton år, animeringen av Hitta Nemo är fortfarande imponerande. Thomas Newmans partitur, full av mjukt piano och svepande stråkar, kompletterar perfekt havets ständiga rörelse. Var och en av de många, många bikaraktärerna är unika och underhållande, dialogen flyter bra och tempot är nästan perfekt, alternerande mellan Marlin och Nemo som var och en träffar nya vänner som lär dem något om sig själva såväl som var och en Övrig. Föräldrar och barn - unga som gamla - kan hitta något som talar till dem i den roliga och gripande filmen som är Hitta Nemo.

Harrison Ford knäcker ett stort leende på Indiana Jones 5 Set

Om författaren