Hur man vet att du tittar på en A24-skräckfilm
Så här vet du att du tittar på en A24 skräck film, som har utvecklats till en genre i och för sig, märkt och skild av distinkta kvaliteter. Independent cinema verkar ha genomgått ett uppsving de senaste åren, med indie-skräck som t.ex. Den stora natten och VFW erbjuda en nischpalett till publiken. Indiefilmsdistributören A24 har etablerat sig som en kraft att räkna med i den moderna biografen, med en rad kritikerrosade titlar som t.ex. Månsken och Oklippta ädelstenar. Det är dock A24:s skräckinlägg som har satt en påtaglig prägel på det folkliga medvetandet, med filmer som t.ex. Ärftlig och Midsommar nå kultstatus, samtidigt som skräckens ansikte förändras.
Oavsett filmiska meriter hyser alla A24-skräckfilmer en känsla av unikhet, vare sig det är i form av atmosfärisk oro eller komplexa karaktärsstudier. Termen ’post-horror’ är applicerbar på A24-skräck i allmänhet, med psykologiska skräck som t.ex. Svartrockens dotter och Dödandet av en helig hjort förlitar sig starkt på det subtila frammanandet av rädsla i motsats till obevekligt våld eller skrämsel. Berättelseuppbyggnad till punkten av påtaglig ångest tycks vara en A24-bas, kompletterad med fasor som dyker upp från det vardagliga, och den absoluta kollapsen av traditionella säkra utrymmen. Ett bra exempel på denna typ av skräck exemplifieras i Gaspar Noés
Det mesta av A24-skräck väcker publikreaktioner som är genomsyrade av en rädsla för det okända och det immateriella, vilket ofta fungerar bra i stället för skräck av mer övernaturligt ursprung. Medan Robert Eggers Häxan har sina rötter i häxkonst och annat folkliga skräckelement, filmens sanna skräck härrör från den fyllda dynamiken mellan de titulära karaktärerna, med sönderfallande och slutligen förintelse av religionens och familjens institutioner. A24-skräck är också symboliskt för att framkalla en känsla av avstötning och förmodan, vilket kan tillskrivas deras intensivt atmosfäriska och långsamma brinnande natur, som bäst exemplifierades under 2017 års tid. Det kommer på natten. Istället för att enbart förlita sig på disharmoniska ljud och skrämmande bilder, Det kommer på natten skrämmer med det som förblir osynligt, och oron som uppstår ur ren oförklarlighet.
Istället för att etsa in kontrollanta bilder av hemsökta herrgårdar, kusliga gränder och okroppsliga omvälvningar, målar A24-skräcken en mer eftertänksamt utarbetad, heltäckande bild av det mänskliga tillståndet, som ofta präglas av underskattad makaber. Jonathan Glazers Under skinnet fungerar bra i den sorten, eftersom den innehåller stammar av sci-fi-skräck med arthouse-estetik, med en nästan roadtrip-filmberättelsestruktur. Denna bokstavliga resa kompletteras dock med en intern, med titelkaraktären som brottas med existentiella problem som utmanar och undergräver hennes handlingar och kärnidentitet. Denna interna gräl är sätet för äkta skräck, eftersom det väcker relevanta frågor som för det mesta tycks vara nervösa, vilket bryter sönder känslan av säkerhet som verkligheten ibland erbjuder.
Bortsett från detta, närmar sig A24-skräck ämnen som ofta anses vara tabubelagda, obekväma eller skakande, såsom utforskandet av föräldrars rädsla i djupt oroande Hålet i marken. Sådana dysfunktionella familjeberättelser ger en speciell känsla av obehag för tittaren, eftersom de ofta fungerar som en källa till terror med påtagliga, verkliga speglar, vilket leder till antingen irriterande frustration eller katarsis under hela filmvisningen bearbeta. Detta tjänar bara till att bevisa att övertygande skräckberättelser, oavsett hur obekväma eller skrämmande, ha förmågan att engagera publik, trots lågbudgetproduktioner eller under radarn föreställningar. Medan A24 skräck redan har utvecklats till en undergenre i sig själv, det kommer att bli intressant att se hur dess framtida erbjudanden kommer att förstärka, undergräva och mutera genren.
Cowboy Bebop-trailer visar Spike, Faye Valentine och Jet Black i aktion
Om författaren