10 måste-titta singelsäsongsanime
Populär anime som Naruto, My Hero Academia, En bit, och Dragon Ball Zsträcker sig över flera säsonger, filmer och spin-off-serier. Andra, som Doraemonoch Chibi Maruko-Chan, har varit igång i mer än 1 000 avsnitt.
Samtidigt har en handfull ensäsongsanimer också fått en kultföljare i Japan och resten av världen. Dessa inkluderar sådana som Death Note, Cowboy Bebop, och Neon Genesis Evangelion, bland andra. Med tanke på deras legendariska status och begränsade antal avsnitt, ger sådana korta serier också perfekta bingewatches för nybörjare till anime.
10 Cowboy Bebop
Denna kult-Sunrise-anime är i huvudsak en rymdvästern, men med inslag av noir-genren och med existentiella karaktärsbågar. Man kan också förvänta sig specifika anspelningar på sci-fi-klassiker, som Utomjordingoch 2001: A Space Odyssey, och den verk av Bruce Lee och John Woo. Varje avsnitt följer en grupp prisjägares liv och äventyr ombord på rymdskeppet Bebop år 2071.
Regisserad av den legendariska Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop
9 Death Note
Ingen lista över ensäsongsanimer är komplett utan Death Note. En kriminalthriller med inslag av fantasy, Death Note hittar sin huvudperson i Lätt Yagami, en student fast besluten att föra sitt eget krig mot brott. Istället för att ta till vaksamhet, tillbringar Light dock sina dagar med att använda den titulära anteckningsboken, som ger honom makten att döda alla vars namn han skriver.
Men istället för att framställa Light som den rättfärdige hjälten, Death Note tar itu med moraliska frågor, eftersom anteckningsbokens ägare till slut ser sig själv som en gudaliknande figur. Med sina välskiktade karaktärer och ständiga vändningar gör Madhouse-animen lätt för en snabb hets.
8 Banan fisk
Baserad på 1985 års mangaserie med samma namn, Banan fisk ändrar dess källmaterials inställning till dagens moderna. Till exempel ersätts traumat från Vietnamkriget med det från Irak-invasionen. Serien fokuserar främst på en New York-baserad tonårsgängledare och en fotojournalist när de avslöjar ett sofistikerat mysterium kring ämnet som kallas "Banana Fish".
Intressant nog är var och en av de 24 avsnitten uppkallad efter ett verk av en amerikansk författare från "Lost Generation", inklusive Ernest Hemingway och J.D. Salinger.
7 Samurai Champloo
Efter framgången med Cowboy Bebop, Shinichirō Watanabes nästa regiinsats var Samurai Champloo. Precis som Cowboy Bebop, denna anime med 26 avsnitt återigen assimilerade och undergrävde flera genrer. De två huvudpersonerna är mästerliga svärdsmän som ger sig ut på ett äventyr med en tapper servitris. Trots sin historiska inramning av Edo-perioden är stilen mestadels postmodern, med stor tonvikt på hiphopmusik. Faktum är att en av de tidigare nämnda svärdsmännen också är en erfaren breakdancer!
Föreställningens berättande och genreblandning åt sidan, det är det fyra medlemmarna musikteamet som sticker ut. De öppningstema och den totala poängen påverkar också avsevärt den då begynnande lo-fi genre.
6 Beast Claw
I en twist på klassikern Skönheten och Odjuret formel, Beast Claw (Kemonozume) handlar om den förbjudna romansen mellan Yuka och Toshihiko. Medan den förra tillhör en ras av köttätande monster, är den senare en arvtagare till en kampsportskola som är dedikerad till att utplåna hennes sort.
Den abstrakta och experimentella karaktären av den efterföljande romansen förväntas, med tanke på hur Masaaki Yuasa fungerar som direktör. Yuasa är annars känd för sin surrealistiska regidebut, Mind Game, som använde sig av förändrade visuella stilar för att flytta berättelsen framåt, precis som Beast Claws övergående animation.
5 Monster
Monster är en av de mest hyllade mangan från 90-talet som kretsar kring kirurgen Kenzo Tenma, som får reda på att en av hans patienter är en seriemördare. Den anpassades till en anime med 74 avsnitt av Madhouse Studios i början av 2000-talet, med Studio Ghibli-animator Kitarō Kōsaka styr karaktärsdesignen.
En nagelbitande thriller, Monster utforskar det mänskliga psyket på dess mest oroande nivåer. Den följer en mycket realistisk och filmisk utgångspunkt för att skapa ett fartfyllt spel mellan kirurgen och mördaren.
4 Neon Genesis Evangelion
På ytan, Neon Genesis Evangelion kan verka som ännu en actiontung meka-anime, men det är mycket mer än så. Ett postapokalyptiskt Japan rekryterar piloter för att kontrollera biomaskiner och motverka änglarnas attacker. Men det här är inte en enkel "god kontra ond" kamp när berättelsen fortskrider. Piloternas personliga kamp och erfarenheter utforskas till fullo och bygger upp till en mycket djupgående om än polariserande slutsats.
Flera animer som följde, som Pilotkandidat och Blå ubåt, kan jämföras med teman för Neon Genesis Evangelion. Även tv-spel som Xenogears och El Shaddai verkar bära spår av Hideaki Annos magnum opus.
3 Blå litteratur
Blå litteratur aka Aoi Bungakus 12 avsnitt erbjuder inte bara en smak av gott psykologisk anime, men också den klassiska japanska litteraturen. Antologiserien består av bearbetningar av sex verk av litterära storheter från landet. Vart och ett av segmenten regisseras av erfarna animeveteraner, som Death Note's Tetsurō Araki och Galaxy Angelär Morio Asaka.
Det ger en perfekt paus från den vanliga fantasy- och sci-fi-animen, när berättelserna gräver ner sig i mänskliga känslor av svek, depression och i slutändan själva begreppet mänsklighet.
2 Samurai 7
Samurai 7 är en mecha-anime som till stor del lånar sin handling från Akira Kurosawas banbrytande samurajepos, Sju samurajer. Sju krigare, som lånar egenskaper och namn från auteurregissörens karaktärer, slåss mot en armé av banditer för att rädda en by. Men insatserna är högre än en genomsnittlig samurajhistoria, med tanke på hur dessa banditer integrerar sina levande celler med mekaniserade kroppar.
Utsmyckad med adrenalinfyllda stridssekvenser är showen en värdig modern uppdatering av filmen som inspirerade den.
1 Ergo proxy
En cyberpunkserie från 2006, Ergo proxy fick främst positiva recensioner för sin visuella stil som kombinerade både inslag av 3D-effekter och 2D digital cel-baserad animation. Ungefär som andra verk av filosofisk sci-fi, förutsättningen handlar om en framtid när androider "humaniseras" med förmågan till självmedvetenhet. Denna tankeändring får de postapokalyptiska robotarna att begå en rad oväntade mord. lägga till mysteriet.
Snarare än en enkel berättelse, Ergo proxy är starkt beroende av dess introspektiva scenarier som till stor del härrör från föreställningar om andlighet och filosofi.
NästaVad händer om???: 10 roligaste citat från programmet
Om författaren