The Finest Hours-intervju: Producenten Jim Whitaker talar om äkthet

Att prata med skådespelare och filmskapare på ett scenbesök är massor av kul, men här är sanningen: du får bara så mycket tid med dem, för medan du är sitter vackert i ett tält och gör anteckningar och småpratar med dina journalistkolleger, de gör en film (som i fallet med Craig Gillespies De finaste timmarna, motsvarar "att bli vattensjuk varje dag i nästan två månader i ett Quincy-lager på gränsen till vintern"). Så tack och lov för Jim Whitaker, en av producenterna på filmen, som gav oss timmar av sin tid för att förgylla oss med anekdoter om själva inspelningen såväl som själva 1952 års SS Pendleton räddningsuppdrag.

Jims entusiasm för materialet var smittsam, och den stora mängd information han hade lagrat i sitt huvud var häpnadsväckande. När du har en historia som den om SS Mercer och SS Pendleton, två T2-tankfartyg som splittrades under en förödande vinterstorm, och kustbevakningens insatser för att rädda besättningen ombord på båda fartygen är det lätt att komma bakom processen att förvandla den historien till en film; det behövs inga konstigheter där, bara en stark uppmärksamhet på detaljer och en vilja att se uppoffringen och tapperheten hos de inblandade männen hedras. Men att få den här detaljen helt rätt, det kräver mycket arbete, och Jim var alltför glad över att öppna upp om detaljerna som gick till 

De finaste timmarna så äkta som möjligt.

Tack killar för att ni kom!

Tack för att vi fick komma!

Ja, ja, har du kunnat se kardan och alla grejer? Jag såg att Dot [Dorothy Aufiero] gav dig en rundtur, ja?

Hon berättade lite om hur projektet kom i din väg, men kan du berätta mer om vad det var speciellt med den här berättelsen som egentligen var som "Okej, jag är med"?

Jo, du vet, Dorothy hittade den här i Boston, och involverade Paul och Eric, och tog den sedan till Disney. Jag läste berättelsen, och det är en otroligt inspirerande berättelse, så det var inte särskilt svårt att omedelbart säga: "Jag vill berätta den här historien." När du kan läsa och höra om en sann berättelse som har så många heroiska ögonblick, och sedan kommer till denna fantastiska inspirerande punkt, det är svårt att inte vilja göra något liknande den där. Så jag blev bara omedelbart tagen av det, och vårt företag hoppade precis in i det, och Disney hoppade direkt in i det också; Sean Bailey och Sam Dickerman, de hoppade precis in i filmen. Så det var jättebra.

Det är också, du vet, jag tenderar att tänka på det som en mycket hoppfull historia. Det handlar om mänsklighet och hopp, och jag älskar dessa teman och idéer, och jag kände bara att om du någonsin kan berätta en historia och gå ut i världen och ge hopp, så är det en fantastisk sak. Så jag blev verkligen tagen av det, ja.

Kan du prata om att casta dessa killar? För att skådespelarna vi har träffat hittills har varit så blygsamma och så ödmjuka, och de förkroppsligar verkligen denna ädla sjömanskaraktär från 1950-talet. Snacka om att få tag i de här killarna.

Tja, Craig Gillespie har bra skådespelaresmak, först och främst, och jag säger till alla som frågar mig om upplevelsen av filmen, vi är mitt i jobbar på det just nu, som "Hur går det med filmen?", och jag säger bara, "Vi har precis ett fantastiskt gäng killar." De är alla riktigt, riktigt anständiga människor varelser. Jag tror att de verkligen ville sätta sig i en båt och gå igenom all uthållighet med att ha regntorn som väller överallt dem i timmar och timmar [Skrattar], och de omfamnade det helt och hoppade in i det och har bara varit exalterade över den. Du vet, var och en av karaktärerna har olika ögonblick i filmen där de liksom kommer fram. Så, manuset, som skrevs av Paul Tamasy, Eric Johnson och Scott Silver, ger dessa ögonblick för var och en av karaktärerna att typ kom igenom som de gjorde i verkligheten, och jag tror, ​​inklusive Craig Gillespie, att det var en enorm dragkraft, bara själva berättelsen och tecken.

Jag tror att de alla faktiskt är väldigt ödmjuka killar, så jag tänker inte nödvändigtvis på det som en förkroppsligande av karaktären för filmen. Jag tycker bara att de alla är riktigt trevliga, ödmjuka - John, Kyle, Ben, Chris - de är alla trevliga, ödmjuka killar. Så för oss, på den här sidan av det, att vara mitt i det och arbeta på det, är det verkligen ett nöje att arbeta med människor som är så anständiga och som verkligen försöker göra en fantastisk film. Och vi är mitt uppe i det just nu, så nu är tiden då du typ måste pressa hårdast, på ett sätt. Början är alltid början, och slutet är alltid slutet, och mitten är när du har Man måste titta noga och se till att alla är lika i det som de var i det början. Och de är. De håller helt fast vid det. Det är riktigt spännande.

Vilken inspelningsdag är det här?

49.

Av hur många?

69.

Har ni någonsin övervägt att göra alla fyra räddningsuppdragen och inte bara det ena?

Tja, 36500 var verkligen den avgörande räddningen, vet du? Och det fantastiska med historien är att den börjar med ett slag, som är "Åh, det har varit en tanker som har varit förlorat”, och sedan tappar den andra skon på grund av den andra tankbilen, och det lämnar bara det tredje laget att komma. Så det sätter sig liksom upp i denna fantastiska dramatiska struktur. Så vi har aldrig riktigt tänkt på det, om jag ska vara ärlig. De säger så här, alla säger så här, det är den största småbåtsräddningen i kustbevakningens historia, och det är inte en refräng vi utvecklat. Det är en refräng som har funnits inom Kustbevakningen egentligen sedan det hände, jag menar, sedan många år efter att det hände och de började inse att det aldrig har funnits något liknande.

Det är därför när berättelsen kom till oss och vi läste den, du vet, om du har turen att kunna berätta en sann historia och den liksom smälter samman från sina verkliga rötter som en filmberättelse - känns det som en fantastisk, visuell filmberättelse - från min position att jag vill producera något, säger du, "Herregud, jag vill göra det." Jag känner alltid att jag har turen att vara inblandad i sant berättelser i min karriär, och jag känner alltid att när du hittar en berättelse så läser du den och säger "Åh, det är en fantastisk historia", men när du får reda på att det är sant tar det det bara till en annan nivå. Det var därför jag drogs så till den här, för den har sanningselementen.

Kan du prata om att filma i Massachusetts? Med tanke på att så mycket av det är en interiörfotografering kunde du ha filmat var som helst. Fanns det ett extra incitament? Jag menar inte ekonomiskt, utan att vara närmare där det faktiskt hände?

Ja, vi kom hit från första början. Vi ville att det skulle hända här, för även om vi är i den här byggnaden i över 50 dagar, och vi spelar in filmen här i termer av mycket av havets delar av den, nästa vecka går vi ut på plats, och den platsen tar oss till sist till Chatham, där allt hände. Så berättelsen och dess inramning, liksom filmens omslutande, förutom havsdelen av den, är verkligen Chatham, och äktheten av Chatham och Boston. Autenticitet har varit ett ledord för oss för filmen i form av en guide för oss. Vi pratar alltid om det med produktionsdesignen, accenterna, med världen vi skapar och världen som finns.

Märkligt nog är vi på väg till Thanksgiving och sedan december, och jag sa till min fru att filmen var tänkt rulla in på denna plats där det blir kallare och kallare, och vi kommer in i vad som känns som februari, höger? Så när vi kommer till Chatham kommer det inte att finnas några löv på träden, och vi kommer att skapa snö men också ha snö, och när vi slutar filmen, som är i mitten av december, det kommer att vara som om det var ganska mycket i februari, och det kommer att bli ganska bra. Det är bra för skådespelarna också, vet du? För att de får vara med i den, och det är bra för filmen, för förhoppningsvis kommer du inte att tänka på det här när du ser den. Du kommer att tänka på Chatham, och du kommer att tänka på världen som dessa killar utstod.

Jag ska bara ta itu med en effektfråga: Kommer ni att konvertera till 3D? Är det en tanke?

Det kommer att vara. 3D är en del av det, ja.

Fotograferar du i 3D?

Inte native, men det kommer att vara 3D.

Hur länge ska ni skjuta i Chatham?

Vi kommer att vara där i 14 dagar.

Vilken har varit den största utmaningen för dig som producent i det här projektet?

Det här har varit en stor utmaning, det här utrymmet och filmens fysiska karaktär har varit en stor utmaning. När vi utvecklade filmen tänkte vi, ja, det finns båtar, ja, vi är på havet, men Det som började bli tydligare för oss, och det är uppenbart på ett sätt, är att alla dessa båtar var av stål båtar. Så vi går in i ett utrymme och vi bygger delar av båten som är gjorda av stål. Så som du ser när du går runt här, allt är stål, och det kräver bara mer tid, det kräver mer tänkande, det kräver mer ingenjörskonst, det kräver mer vikt övervägande av vatten, eftersom vi befinner oss i miljöer där vi har att göra med mycket vatten och vi har att göra med mycket stål. Det finns ett fysiskt inslag i filmen som är väldigt utmanande, som har varit utmanande.

Återigen, när man talar från en plats där man har gjort sanna berättelser, kan de vara utmanande att komma igång. Så ja, det var utmaningarna med filmen, men Disney stödde filmen helt och hållet, och det var en fantastisk sak. Det har varit en fantastisk resa hittills.

Marvel Head Kevin Feige förklarar MCU-filmens förseningar

Om författaren