De bästa filmerna 2020

2020 har varit ett aldrig tidigare skådat och svårt år för film (som det har allt annat), men det fanns fortfarande några fantastiska filmer släppta, och här är de bästa filmerna 2020, som röstats fram av Screen Rants ledare team. Coronavirus-pandemin hade en enorm inverkan på underhållningsindustrin, vilket ledde till att produktioner lades ner, biografer tvingades stänga eller i bästa fall öppna med begränsad kapacitet och en hel rad filmer försenade, vilket förändrar releasekalendern för de närmaste åren och oåterkalleligen förändrar hur branschen fungerar.

Det är frestande att tänka på vad bästa filmerna 2020 kunde ha varit om alla hade släppts, med stora storfilmer som t.ex Dyn, Ingen tid att dö, och Svart änka allt trycks tillbaka tillsammans med nya släpp från älskade regissörer som Edgar Wright och Wes Anderson. Men även om 2020 var ett annorlunda år, betyder det inte nödvändigtvis att det var ett helt dåligt år för filmer. Det har varit få filmsläpp, men det fanns fortfarande några minnesvärda både före och efter att världen vändes upp och ner. Framväxten av streamingtjänster och VoD bidrog ytterligare till att lindra smärtan av färre nya släpp på biografer, om än med några stora konsekvenser för framtiden, som inte alla kommer att vara positiva.

Som är fallet varje år röstade Screen Rants redaktion och skribent på vad de trodde var de bästa filmerna 2020, med siffrorna räknade och, trots vissa krav på omräkning, slutförda. Det är en lite märklig lista som väljer från en mindre, konstigare pool av filmer, men det anstår själva året. Här är de bästa filmerna 2020.

Hedersomnämnanden

Med olika människor som har olika nivåer av tillgång till biografer och vissa streamingtjänster, betyder det att ett ganska brett utbud av filmer fått röster. Efter att ha sänkt det till en topp 10, betydde det att det fanns några filmer som fick flera röster, men som inte riktigt lyckades, men ändå förtjänar ett hedersomnämnande för att vara filmer som sågs och avnjuts under 2020 (och särskilt lockdown), Inklusive:

• Enola Holmes
• Herrarna
• Mulan

10. Värd

Det kanske inte finns någon film vid sin tid än Värd, 2020 års skräckfilm som skapades, sköts, redigerades och släpptes under covid-19-pandemin. I Värd, träffas en grupp vänner för ett Zoom-samtal varje vecka, för vilket en av dem har anställt ett medium. Seansen går oundvikligen fel, och det som följer gör att Zoomers - och publiken - blir en skräck som på mindre än en timme är spännande, skrämmande och så perfekt fångar känslorna av att vara inne nedstängning. VärdAnvändningen av Zoom är lika uppfinningsrik som tidsanda, men den är också riktigt skrämmande på ett sätt som går långt bortom dess premiss, och låter aldrig det konceptet bli bara en gimmick. Istället blandar Host sina nya enheter med beprövade skräckfilmstekniker, med sakkunnig användning element som mörker, isolering och hoppskräck vid sidan av karaktärer och en berättelse som drar dig i. Och som ytterligare bevis på genremedvetenheten som skapade den, Värd uppmuntrar flera omvisningar för det imponerande antalet dolda skräckfilmsreferenser som smugglats in där. Värd är en fantastisk skräckfilm för 2020, men det är också bara en fantastisk skräckfilm.

9. Mank

En svart-vit film om tillkomsten av Medborgare Kane, med fokus på manusförfattaren Herman J. Mankiewicz, var inte det mest självklara valet för David Finchers första film sedan 2014, men titta nedan Mankperiodiska drag är det lätt att se varför regissören har ägnat så lång tid åt att försöka få filmen gjord (den var ursprungligen tänkt att ske på 1990-talet, då framlidne Jack Fincher, Davids far, skrev manus). Medan produktionen kärleksfullt återskapar Hollywoods guldålder, ända ner till cigarettbrännarna på filmrullen, Mank är så cynisk som du kan förvänta dig av tillverkaren av Fight Club. Regissören använder Mank att uttrycka frustrationer med allt från politik till studiosystemet som krossar auteuriell vision; mycket liknande Medborgare Kane själv, det är sant nu lika mycket som det gör den tid det är inställt. Det kanske inte är ett mästerverk på den nivån (men då är det få filmer), utan bärs av en annan transformativ framträdande från Gary Oldman i titelrollen, och en karriär-bästa tur från Amanda Seyfried som Mario Davies, Mank är mörk, rolig och mer än lite tragisk.

8. Borat Efterföljande filmfilm

Uppföljaren till 2006 års kultkomedi som ingen visste att de behövde eller, förrän bara några veckor före släppet, till och med pågick, Borat Efterföljande filmfilm lyckades på något sätt vara lika överraskande, rolig och utmanande som den första filmen, om inte riktigt lika banbrytande. Borat 2 har flera stora ögonblick utformade för att uppvakta kontroverser och chocka tittarna, inklusive en infiltration av Mike Pences CPAC-tal och ökända sekvens av Rudy Giuliani "stoppar i tröjan." Genom att göra dessa saker och många fler, Borat 2 ger en insiktsfull och öppen titt på Amerika under Donald Trump och Amerika under COVID-19, och hur dessa två saker kolliderade. Det kanske mest förvånande av allt är dock inte att Sacha Baron Cohen lyckades få till det här igen, eller coronakrisen på slutet, utan att Borat 2 har ett sött, kärleksfullt tema om bandet och kärleken mellan en far och dotter som löper igenom det, och lånar ut lite känslor till den absurda komedin. Är trevligt.

7. Da 5 blod

Vilket år som helst, Da 5 blod skulle ha varit en stark film: Spike Lees tackling av Vietnamkriget, blanda actionsekvenser med minnesteman, hur Amerika behandlar sina veteraner, särskilt människor färg, och ännu mer allmänt fortfarande rasism i USA då och nu, är ett starkt budskap, särskilt i händerna på en av filmens mest vitala röster, som Da 5 blod bevisar att Lee absolut finns kvar. 2020, släpp mitt i protesterna mot Black Lives Matter, alltså Da 5 blod fick ännu större relevans och brådska; detta var inte bara ett historiskt drama, utan ett kraftfullt uttalande om den nuvarande tumultartade perioden i amerikansk historia. Filmen är full av idéer, ambitioner och känslor, med sin energi och ilska som spricker ut från duken, och bygger upp till en otroligt påverkande avslutning, med en fantastisk monolog från Delroy Lindos Paul som borde ge honom - tillsammans med resten av filmen - rätt i priser påstående.

6. Grundsats

Christopher Nolans palindromiska film överraskade inte publiken eller räddade film som regissören kanske hade hoppats, men det var en av de mest intelligenta, utmanande och unika storfilmerna på senare tid år. Även med Nolans standarder, Grundsatss användning av och inblandning i tid är förvirrande, men i dess kärna är en spännande spionhistoria med höga insatser och bombastisk action; regissören har inte gjort en James Bond-film, men det här är hans egen snurr på 007, som tar dessa troper och förpackar dem till något nytt och spännande - mixning Tröstens kvantum med kvantfysik; mindre Ingen tid att dö, och mer bara Ingen tid. Det är en film som ber att förklaras, men det finns också något att säga för att följa med i åkturen, vilket förutom Nolans typiska fantastiska actionscener har en fantastisk skådespelare (med Robert Pattinson och Elizabeth Debicki som båda lyser i synnerhet), och underbara filmkonst. Problem med Grundsatss ljudmixning är närvarande, om än lite överdriven, och det är en film som kräver omvisning på grund av hur svår den kan vara att följa. Men det finns också något att säga om en film på 200 miljoner dollar som gör det, och dessa omvisningar är i slutändan otroligt givande, men även utan dem är det här en bländande, snygg evenemangsfilm som är bättre på den stora skärmen, men ändå väldigt bra på Hem.

5. Emma

Anya Taylor-Joy hade ett löjligt bra 2020, och medan det är hennes roll i Drottningens Gambit som har gett henne mest beröm, Emma visar att hon har bemästrat den stora skärmen lika mycket som den lilla. Taylor-Joy spelar huvudrollen som den självbetitlade hjältinnan i den senaste bearbetning av Jane Austens Emma, och hennes rollbesättning som den romantiska inblandaren visar sig vara en match gjord i tidsperiodens himmelrike. Autumn de Wildes film uppnår samma fina balansgång med karaktären som boken gör, vilket gör publiken medveten om hennes mer negativa drag, men samtidigt obotligt sympatisk. Skådespelerskan åtföljs av en fantastisk biroll, inklusive Johnny Flynn som går in i pantheonet av stora ledande män i Austen-filmer, med hans och Taylor-Joys kemi som lyser upp filmen. Allt detta omgivet av en påkostad, vacker och överseende miljö som perfekt fångar sin tids grandiositet, men som också har en modern snurr. som känns fräscht, helt relevant och sann mot nutiden, samtidigt som det fångar det fantastiska sinnet för humor och feministiska budskap i Austens verk som väl.

4. Den osynlige mannen

2020 kan ha varit en skräckshow på ett år, men den levererade också några lysande skräckfilmer, och den bästa av dem var Den osynlige mannen. Författaren/regissören Leigh Whannels samtida riff på det klassiska Universal Monster visar att dessa karaktärer inte behöver delade universum för att fungera, men kräver fantastiska berättelser, fantastiska föreställningar, en genial känsla för fantasi och genuin skrämmer. Den osynlige mannen har alla och lite till. Den här moderna berättelsen visar på briljant sätt sin titelkaraktär som en gaslighting-pojkvän, och fokuserar smart på sitt offer, Elisabeth Moss Cecilia. Det är en studie av trauma och övergrepp, och även om partnern i det här fallet skulle vara en bokstavligt talat osynlig man, talar den till så många berättelser att detta grundas i på ett kraftfullt, gripande sätt. Moss är häpnadsväckande bra i huvudrollen - hon har länge varit en av de bästa skådespelarna på att använda något annat än sitt ansikte för att förmedla en rad känslor, och det når sin zenit här, när hon växlar från rädd och sårbar till stark och i kontrollera. Med ett par scener som rankas bland årets bästa - och definitivt dess mest chockerande - Den osynlige mannen är en av de mest uppfinningsrika och skrämmande filmerna du kommer att se 2020.

3. Rovfåglar

Ja, Rovfåglar kom ut 2020, ett faktum lika överraskande som själva filmen. Fortsätter löst på Harley Quinns berättelse från Självmordsgrupp, Birds of Prey (And the Emancipation of One Harley Quinn) levererar den typ av visning för den ständigt populära DC-karaktären som många hoppades att 2016 års film skulle göra. Rovfåglar bombade i kassan även innan pandemin, men det är en injektion av rent adrenalin och roligt som förtjänade så mycket mer. Förtjusande våldsam, mörkt komisk, självmedveten och full av njutbara karaktärer - från titulära Birds, som var och en får ett ögonblick att glänsa, till skurken Black Mask, med Ewan McGregor som har den bästa tiden någon någonsin haft i en DCEU-film - och kinetisk, kreativ action, Rovfåglar är en non-stop sprängning. I mitten av det hela är Robbies Quinn, som lägger till fler lager i föreställningen och visar en fantastisk serietidningsfilm, vilket bekräftar att rollbesättningen verkligen var perfekt. Filmförseningar gjorde att 2020 var kort på serietidningsfilmer, men med Cathy Yans spännande, livfulla regi och Christina Hodsons skarpa manus, skulle få ha matchat Rovfåglar i alla fall vad gäller ren superhjältefilmunderhållning.

2. Palm springs

Hulus romantiska komedi med tidsslingor, Palm springs, utmärker sig genom att inte bara spika sina två individuella aspekter - det Groundhog Day-liknande konceptet och rom-con - utan genom hur genialiskt det smälter samman de två. Följer två främlingar som vid ett bröllop i Palm Springs träffas och blir indragna i en tidsslinga, Palm springs sätter sin egen twist på konceptet genom att göra det om två personer istället för en, och använda tiden för att blanda sig i att utforska deras liv och föra dem närmare varandra. Det är grymt smart och upprörande roligt, men också sött, romantiskt och charmigt. Det är delvis tack vare Andy Siaras smarta skrivande och Max Barbakows självsäkra regi, men Palm springs skulle i slutändan misslyckas med mindre leads. Andy Samberg och Cristin Milioti har bevisat sina komedi-meriter i t.ex Brooklyn Nine-Nine och Hur jag träffade din mamma, och de är en av de bästa rom-com-parningarna på flera år här. De kompletterar varandra sakkunnigt, får publiken att rota efter dem (och skratta och gråta längs vägen), och viktigast av allt, är helt trovärdiga och autentiska, ger Palm springs en nödvändig jordning mitt i dess tidsresande sken som håller filmen på plats.

1. Hamilton

Är det en film? En musikal? En filmmusikal eller en musikalfilm? Vilken etikett du än sätter på den version av Hamilton på Disney+ blåste bort oss alla 2020, vilket gjorde Screen Rant-redigerare hjälplösa när det gällde att välja något annat för årets bästa film. Inspelningen, som filmades under tre nätter tillbaka 2016, kanske inte helt fångar omfattningen av programmet du skulle få se det live, men det kompenserar för faktum genom att verkligen visa upp känslan i produktionen, med närbilder som låter tittarna se hur mycket skådespeleri det finns bland sång- och dans. Släppt på streaming, med en mångsidig skådespelare och berättar historien om två Amerika (då och nu), under ett valår, inte mindre, då Hamilton känns som det avgörande popkulturögonblicket 2020 på många sätt, men det är också bara ett otroligt bra sådant.

Koreografin är häpnadsväckande, musiken och texterna är genialitet, berättelsen är samtidigt episk och intim, och föreställningarna är häpnadsväckande bra. Det är många skäl Hamilton har visat sig vara så populär, och att lägga den på Disney+ gör det musikaliska fenomenet mycket mer tillgängligt, vilket bara kan vara bra. Från att se Jonathan Groffs King George spotta över sig själv på nära håll och i HD till Philippa Soos flämtning som förde showen till en fantastiskt klimax, och allt mellan från sådana som Leslie Odom Jr., Renée Elise Goldsberry och, naturligtvis, Lin-Manuel Miranda, tittar på Hamilton tittar på historien och kommer att göra dig mer än nöjd.

Disney uppmanar fans och press att inte skämma bort Eternals

Om författaren