Bästa TV-program 2020

Även om detta år kantades av coronavirus-pandemin och många förseningar i underhållning, släpptes en hel del TV-program och imponerade på miljontals människor runt om i världen. Under hela 2010-talet blev konceptet med peak-tv mer allmänt förekommande när tv-program av högsta klass kom och gick i massor. Och att döma av kvalitet på tv-program 2020, det ser verkligen ut som att prime television är här för att stanna - och till och med växa i vissa fall.

Naturligtvis, på grund av pandemin, fanns det många TV-program som antingen var försenade eller direkt inställda på grund av budgetproblem eller problem med produktioner. Netflix avbröt särskilt flera shower som tidigare förnyats, och andra serier, som t.ex Stranger Things och The Witcher, kan ha kommit ut 2020 men tittar nu på 2021 eller möjligen 2022 releaser. Samtidigt avslutades 2020 flera shower - Pil, Övernaturlig, Modern familj, 13 skäl varför, och många, många fler - därmed avslutar en era av TV samtidigt som den ger plats för en annan att börja.

Precis som filmer är inte alla TV-program allmänt älskade. Vissa är mer omtyckta och mer sedda än andra, varför det är mycket troligt att folks favoritprogram kanske inte visas på den här listan; faktiskt, en hel del fantastiska TV-program klarade sig inte. Som med alla tidigare år sammanställer Screen Rant sin lista över bästa tv-program genom att sammanställa de enskilda listorna över redaktörerna och personalskribenterna. Varje avsnitt nedan skrevs av en av personerna som röstade på just det tv-programmet.

15. Star Trek: Discovery

John Orquiola, personalskribent:

Star Trek: Discovery återuppfann sig själv i säsong 3, raket in i en tumultartad avlägsen framtid (cirka 3189) med oförutsägbara vändningar runt varje hörn. Showen levde äntligen upp till sitt namn tack vare befälhavaren Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) och besättningen på USS Discovery som står inför en farlig ny era till skillnad från vad de, och Star Trek fans, var vana vid. Dessutom, Upptäckt omfamnade sin roll som franchisens flaggskeppsserie genom att återintroducera klassikern Star Trek koncept och knyta in i arvet från helheten Vandra film- och tv-serien, allt samtidigt som den levererar grafik, action och spännande drama i spelfilmskvalitet. I säsong 3, Star Trek: Discovery uppfyllt sin potential som Star Trek framtidens show samtidigt som det är den Star Trek-show vi behöver just nu.

14. Brooklyn Nine-Nine

Rebecca VanAcker, nyhetsredaktör:

Avbröts av det ursprungliga nätverket Fox 2018, Brooklyn Nine-Nine fortsätter att trotsa oddsen när den går in i säsong 8 på NBC, dess hem sedan förra året. Showen har sakta men säkert blivit en av TV: s varmaste och mest pålitliga komedier, förankrad av starka framträdanden från Andy Samberg, Andre Braugher och resten av dess fantastiska ensemblebesättning. Fastän Brooklyn Nine-Nine är genomgående rolig, den är inte heller rädd för att fördjupa sig i mer seriöst berättande; ett minnesvärt avsnitt av säsong 7 följde Jake och Amys kamp för att bli gravida. Medan vissa shower blir inaktuella senare i sina körningar, Brooklyn Nine-Nine har aldrig varit bättre.

13. Vad vi gör i skuggorna

Shawn DePasquale, nyhetsredaktör:

Det är ytterst sällsynt att en tv-anpassning av en film lever upp till originalet, men Vad vi gör i skuggorna lyckas göra just det, och så mycket mer. Serien utökar avsevärt filmens unika monstermytologi samtidigt som den förblir konsekvent rolig. Utmärkande framträdanden från Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry och Harvey Guillén ger djup åt huvudkaraktärer och oväntade kändisar fyller deras värld med massor av bisarrt stöd tecken. Vad vi gör i skuggorna är en komedi som måste ses och en av årets bästa tv-program.

12. Lovecraft Country

Mansoor Mithaiwala, Features Editor:

Det finns en skönhet i att bemästra Lovecraftsk skräck och fantasy separat, men att sömlöst blanda de två är praktiskt taget ovanligt. Att sedan använda båda genrerna som ett verktyg för att berätta en historia som dekonstruerar amerikansk rasism, samtidigt som tittarna får korta, ibland inte så subtila historielektioner om sådan rasism, är häpnadsväckande. Genom att koppla ihop allt detta med expertskådespeleri, skrivande, regi och film, så fann HBO sig själv med en underbar hit på händerna. Vad som ytterligare Lovecraft Countrys förträfflighet var att folk inte kunde förvänta sig vad nästa avsnitt skulle innebära, vilket är en sällsynthet i tv, även i en tidevarv med topp-tv. Och det är spännande.

11. Det bra stället

Alex Leadbeater, chefredaktör:

Endast fyra avsnitt av Det bra stället sändes 2020, men den kvartetten lyckades ta taktpinnen från höjdpunkten i "The Answer" och skapade en övertygande lösning på showens centrala gåta. Även om Michael Schurs show gick av stapeln under sin mellansäsong när han jagade ständigt förgängliga shakeups, de sista avsnitten av säsong 4 återförde serien till dess kärna: karaktärerna och underbyggande filosofiska teman.

Ett idealiserat efterliv byggt kring mer andliga ideal och inriktat på att acceptera slutet är en ganska bokstavlig manifestation av Det bra ställets drivande idé, och det gjordes med lämplig tillgiven humor, återuppringningar och gott om utbetalningar. Med tanke på hur många avslut de senaste åren lämnar en bitter smak som omformar programmets arv för många (se: HIMYM, Game of Thrones), Det bra ställets prestation kan inte underskattas.

Sarah Moran, nyhetsredaktör:

Det bra stället redan cementerat sig som en modern sitcom-klassiker med sin fortfarande briljanta säsong 1 twist. Under sin sista säsong (varav den senare hälften sändes 2020) fortsätter det att vara en av de bästa programmen under de senaste decennium med inte bara fler överraskningar och absurt roliga skämt, utan en ärlig utforskning av vad som gör livet värt levande. För en serie vars huvudkaraktärer är döda för mycket av det, Det bra stället dröjde inte kvar vid döden. Istället använde den sin efterlivspremiss för att till stor del fokusera på livet som föregår det och hur det gör för antingen en bra eller dålig person. Det bra stället säsong 4 tar dock döden tillbaka in i ekvationen, men naturligtvis i en upplyftande, Bra plats-sätt. Ändå använder den dödens slutgiltighet för att påminna sina karaktärer (och genom proxy publiken) den delen av Det som ger livet mening är att veta att det tar slut, och att det som betyder mest är hur tiden vi får är tillbringade. Det bra stället Säsong 4 levererar det här budskapet tillsammans med lustiga gags, feel good-ögonblick och några tårfyllda farväl, som avslutar fyra säsonger av fantastisk tv.

10. Stor mun

Christopher Fiduccia, nyhetsredaktör:

Stor mun återvände för säsong 4 i början av december, och fortsatte historien om tonåringar som växte upp i New York medan de gick igenom pubertetens besvärliga skede. Det finns massor av animerade komedier där ute att titta på, men Stor mun har stuckit ut sedan premiären 2017 på grund av sitt oanständiga ämne. Stor mun Säsong 4 gjorde ingen besviken, med de senaste 10 avsnitten inklusive ännu grövre skämt än tidigare säsonger, samtidigt som Andrew, Nick, Jessi och de andra karaktärerna fortfarande gav tillfredsställande bågar. Stor mun Säsong 4 kunde också ta itu med känsliga ämnen, som köns-/rasidentitet och ångest, samtidigt som det gav många skratt för att göra slutet av 2020 lite mer uthärdligt.

9. BoJack Horseman

James Hunt, Features Editor:

Första halvan av BoJack Horseman Säsong 6 var upplägget, flyttade berättelsen och karaktärerna till startblocken; den andra var BoJacks one horse race till mållinjen, en bländande och förödande upplösning av Netflix utan tvekan bästa originalserie någonsin. Att ta en resa in i dess huvudpersons förflutna för att informera om hans nutid och framtid, BoJack Horseman säsong 6, del 2 är precis så rolig, konstig, vacker och sorglig som fansen har börjat förvänta sig. Att studera vilken inverkan BoJack har haft på livet runt honom möjliggör en serie episoder som samtidigt känns personliga och personliga. i stort sett kraftfull, tacklar inte bara missbruk av substanser, utan av kärlek, tillit och relationer, och vågar fråga vad som kommer Nästa.

BoJack har alltid varit en show som blandat sin visuella absurditet och knivskarpa gags med ett kolsvart mörker, och det återfinns här igen. Men kanske mer överraskande är att BoJack kan ge de flesta av sina karaktärer ett lyckligt slut, något som i slutändan är förtjänt och som fortfarande förblir sant mot programmets kärna. Och med BoJack själv, efter att ha förts till ett nästan bokstavligt helvete och tillbaka, erbjuder showen sitt största, viktigaste budskap hittills: det finns alltid hopp. BoJack Horseman kanske inte kan ändra sig, men han är åtminstone villig att försöka, och när showen tar slut är det allt.

8. Kronan

Simon Gallagher, huvudredaktör för funktioner:

Även om Netflix nu har satt en livslängd för de sista säsongerna av Kronan, trotsade den storslagna originalserien alla förväntningar på att sakta ner med en fjärde säsong 2020 som bröt mycket mer målmedvetet genom tiden. Att ta in helheten av båda Charles och Dianas uppvaktning och äktenskap (fram till den punkt som det började oåterkalleligt falla samman) och Margaret Thatchers tid som premiärminister, säsong 4 var också den mest kontroversiella. Tack vare det hårdare fokuset på prins Charles utveckling från sympatisk outsider till fullskalig skurk, showen vadade in i vatten som är tillräckligt skumma för att inspirera till uppmaningar om en ansvarsfriskrivning på Netflix om att det är ett verk av fiktion.

De kreativa friheterna lutade sig mycket mot några av de mer frätande åsikterna om kungafamiljen och okaraktäristiskt erbjöd en motpol till vad det verkliga folket i Storbritannien upplevde över detsamma period. Prestationen över hela linjen var enastående, särskilt den avväpnande exakta Thatcher som Gillian erbjöd Anderson och Diana av Emma Corrin, men precis som det inte är något sjukt sött firande av de kungliga, så är det inte bara en härma show. Det här var den mest utmanande säsongen Kronan ändå och dess slut lovade ännu större saker när skådespelarna byter ut mot säsong 5.

7. Agenter för SHIELD

Thomas Bacon, personalskribent:

Flaggskepps-TV-serien av Marvel Television, Marvel's Agenter för SHIELD hade börjat som den officiella MCU tie-in show - men med åren blev den allt mer distanserad från filmerna. Den sjunde och sista säsongen visade hur mycket av en styrka det är att använda tidsresor för att utforska showens egen mytologi. Det var i huvudsak Marvel Televisions egen version av Avengers: Endgame, ett firande av allt de hade etablerat sedan dess Agenter för SHIELD lanserades 2013, och det var en absolut fröjd för långtidstittare. Agenter för SHIELD kommer att saknas, men inte glömmas. Fans hoppas ivrigt på några av de centrala karaktärerna, framför allt Chloe Bennet's Quake, kommer att hitta in i mainstream MCU - bara tiden kommer att utvisa.

6. Schitt's Creek

Kara Hedash, personalskribent:

Medan 2020 markerade slutet på Schitt's Creek, den älskade kanadensiska sitcom gick verkligen ut med en smäll. Efter att ha vunnit popularitet de senaste åren på grund av tillgängligheten för streaming på Netflix, firade serien sin avslutande sjätte säsong genom att svepa alla större kategorier vid årets Emmy Awards. Skapad av fader-son-duon Eugene och Dan Levy, Schitt's Creek utmärkte sig i att bädda in innerliga ögonblick i absurt komiska berättelser. Showen spelade framför allt både Levy-männen, Catherine O'Hara, och Annie Murphy som familjen Rose som befann sig i ett scenario med fisk ur vattnet efter att ha förlorat sin förmögenhet. I tid, Schitt's Creek förvandlats till en rörande berättelse om att hitta lycka på de mest osannolika platser. Med en fantastisk rollbesättning och anmärkningsvärt skrivande kommer sitcomen att gå till historien som en av de bästa i senare tid.

5. Paraplyakademin

Hannah Shaw-Williams, Features Editor:

Baserad på serierna av Gerard Way och Gabriel Bá, Paraplyakademin har blivit en av Netflix mest populära originalprogram av en anledning. Tillhör samma superhjältemotkultur som Pojkarna och Väktare, Paraply Academy utforskar konsekvenserna av att ta en grupp barn med superkrafter och kraftfullt försöka forma dem till ett superhjälteteam - med resultat som varierar från drogberoende till allvarliga pappaproblem. I säsong 2, den medlemmar av Umbrella Academy befinner sig i den klassiska tidsresepositionen att gå tillbaka till 1963 beväpnade med kunskapen att förhindra JFK-mord - och naturligtvis, istället för att göra saker bättre, slutar de nästan med att åstadkomma ett annat apokalyps. Ett utmärkt soundtrack, kreativa kampscener och ett mörkt sinne för humor förenas i en triumferande återkomst för familjen Hargreeves.

4. Bäst att ringa Saul

Chris Agar, nyhetsredaktör:

Länge sedan, Bäst att ringa Saul flydde skuggan av Breaking Bad och står med rätta på sina egna meriter som ett av TV: s bästa dramer. Bäst att ringa Saul Säsong 5 befäste ytterligare spinoffens förträfflighet och var utan tvekan showen när den är som bäst (”Bagman” är i synnerhet en höjdpunkt). Tack vare fantastiska framträdanden genom huvudrollen och berättelser som höll tittarna på kanten av sina stolar, Bäst att ringa Saul förberedde sig för en spännande avslutning i sin kommande sista säsong. Detta har blivit det lysande exemplet på hur man gör en fängslande prequel.

3. Drottningens Gambit

Sarah Milner, Features Editor:

Inte nöjd med att luta sig mot konventionen, Drottningens Gambit är en helt unik serie. Anya Taylor-Joy lyser som Beth Harmon, en ung kvinna som strävar efter att bli nästa schackvärldsstormästare. Netflix-miniserien är en fascinerande hybrid av sportdrama, tidstypisk stycke och berättelse om att bli vuxen. Baserad på Walter Tevis-romanen med samma namn, Drottningens Gambit följer Beths resa in i tävlingsschackvärlden under dess toppperiod in på 1960-talet, samtidigt som också navigera de svåra övergångarna från barnhem till adoptivfamilj, och tonåren till vuxen ålder.

I dess kärna, Drottningens Gambit är en spännande historia av en ung kvinna som övervinner motgångar och övervinner sin egen osäkerhet. Det är en bemyndigande berättelse som undergräver den typiska "starka kvinnliga karaktären" troperna samtidigt som den försiktigt skapar ett budskap om gemenskap och acceptans. Under sina åtta snäva avsnitt med perfekt tempo säljer miniserien kärleksfullt publiken om sportens dragningskraft – samtidigt som den påminner tittarna om att konkurrens inte behöver utesluta vänskap.

2. Pojkarna

Craig Elvy, personalskribent:

Pojkarna ökade dramatiskt sitt spel för en mycket efterlängtad säsong 2, kanske mer än någon förväntat sig. Karaktärerna är mer övertygande (både de med superkrafter och utan), och tillägget av Aya Cash as Stormfront visade sig vara en ond genidrag, matchande Homelander för varje ond bländning. PojkarnaDebutsäsongen var ett välkommet, anarkiskt avbrott från superhjältefloden, men säsong 2 visade att det finns mer till Butcher, Hughie, M.M., Frenchie och Kimiko än att bara sticka ett långfinger till DC och Förundras. Med sikte på alla, från Joss Whedon till Donald Trump, har säsong 2:s popkultur-jabs all subtilitet som en jultröja, men det gör inte Pojkarnahumorn är mindre smart, eller dess satir mindre effektiv.

1. Mandalorian

Mansoor Mithaiwala, Features Editor:

Mandalorian säsong 1 gjorde ett bra jobb med att lägga grunden till Din Djarins berättelse i Stjärnornas krig galaxen, samtidigt som den subtilt kopplade serien till den övergripande franchisen - men säsong 2 tog allt detta och vände hela historien på huvudet... på ett bra sätt. Folk visste att vissa karaktärer skulle dyka upp i säsong 2, som Boba Fett och Ahsoka Tano, men exakt hur säsongen tog dem in i fållan och använde dem i en omfattning som nöjda hardcore-fans var berömvärd. På många sätt föll säsong 2 mer i linje med vad fansen förväntade sig av uppföljartrilogin samtidigt som de aldrig tappade koll på sin kärnhistoria.

Verkligen, Mandalorian säsong 2 kapslar perfekt in George Lucas vision för Stjärnornas krig, genom att ha en ensam krigare som Din Djarin som korsar galaxen och hoppar in på andras äventyr varje vecka. Att inte bara göra det utan också utöka Stjärnornas krig universum, samtidigt som det överbryggar klyftan mellan den animerade och live-action-världen, är verkligen häpnadsväckande att bevittna. Och när säsongen är slut, Luke Skywalkers chockerande CGI-ansikte är inget annat än en eftertanke, för tekniken spelar ingen roll. Det viktiga här är den känslomässiga vinsten av att se Grogu och Din Djarin avgå, tillsammans med en inre explosion av glädje av att se Jedins återkomsts Luke i all sin ära som en sann Jedi-mästare.

Netflix's Best Squid Game Säsong 2 Idé är en Front Man Prequel

Om författaren