Roland Emmerich-filmer Rankad, sämst till bäst

Roland Emmerichs senaste mega-blockbuster Halvvägsgick på bio tidigare den här månaden, och den rankas ganska bra mot några av hans andra filmer. Den tyskfödde Emmerich började sin filmkarriär när han var inskriven vid University of Television and Film Munich, och bestämde sig för att bli regissör först efter att ha sett Stjärnornas krig.

Emmerich släppte ett antal direkt-till-video-filmer och biopremiärer i sitt hemland innan han sprack in på Hollywood-scenen med Stargate, som blev en överraskningsmasch i USA. Han började sedan slita av sig den ena kommersiella succén efter den andra, inklusive Självständighetsdag och Godzilla. För närvarande är han den elfte mest inkomstbringande direktören i USA.

Alla Emmerichs filmer har visserligen inte klarat sig bra med kritiker – eller publik för den delen. Hans tendens att prioritera stil och bombastisk action framför substans har gjort hans namn till lite av en slagpåse, trots att han gjort några ikoniska filmer. Ändå är det ingen som orsakar förödelse på kameran precis som Emmerich, och hans förmåga att skildra katastrofer på den stora skärmen har hjälpt till att sätta en standard för hur stora budgetåtgärder ska filmas. Så här rankades alla Roland Emmerichs filmer, från sämst till bäst.

14. 10 000 f.Kr. (2008)

Varje konversation om Emmerichs "stil över substans"-tendenser börjar och slutar med 10 000 f.Kr. Det historiska eposet från 2008, som följer förhistoriska mammutjägare och stjärnorna Steven Strait och Camilla Belle, är inte heller sammanhängande inte heller historiskt korrekt – en särskilt löjlig handling är att människor tränade ulliga mammutar för att hjälpa till att bygga pyramider. Det finns så många djur som funnits vid olika tidsperioder på skärmen samtidigt – några redan utdöda, några ännu inte kommit – att det var uppenbart att Emmerich inte ens försökte med historia. CG är acceptabelt, men Richard Roeper sa det bäst: "Det är en hemsk film."

13. Stonewall (2015)

En av Emmerichs få filmer som inte innehåller mycket explosiv action, Stenmurär en katastrof i sig. Filmen följer Stonewall Riots 1969, en våldsam sammandrabbning på Manhattan som utlöste den homosexuella befrielserörelsen. Men istället för att säga något avsevärt om sammandrabbningarna, förvandlade Emmerich det istället till ett intetsägande, klichéfyllt uppväxtdrama. Tycka om 10 000 f.Kr., misslyckas det med historisk noggrannhet, med många nyckelfigurer från Stonewall Riots antingen förtätade eller borttagna helt. Värre, Emmerich vitkalkade varje sken av minoritetsrepresentation ut ur filmen, vilket ledde till att ett antal medborgarrättsgrupper protesterade mot releasen. Emmerichs avsikter kan ha varit rena, men det här var fortfarande en kolossal misständning.

12. 2012 (2009)

2012hade mycket att göra – en fantastisk skådespelare (John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson, Thandie Newton), en framgångsrik viral marknadsföring kampanj, och en utgivningssmäll mitt i en tid där rädslan för Mayakalenderns förutsägelse av 2012 års apokalyps var fast inbäddad i offentligt psyke. Men trots en typisk bombastisk action, lyckades manuset inte leverera något i vägen för karaktär eller fokus, och det var alldeles, alldeles för långt (158 minuter). Cusacks karaktär var för mopig och endimensionell för att bära filmen, och Emmerichs stadsförstörande sekvenser hade gjorts bättre och mer metodiskt i filmer som Övermorgon.2012är bara förlösande kvalitet var ett absurt hopp till en kyckling som var roligt av alla fel anledningar.

11. Moon 44 (1990)

Emmerichs första biopremiär, Månen 44 gjorde bara de tyska biograferna och fick direkt-till-video-behandlingen i USA. Den har också den tvivelaktiga utmärkelsen att få 0 % på Rotten Tomatoes, om än med bara fem recensioner. Denna lågbudget sci-fi film om att bryta efter resurser på månen är absolut meningslöst, men Emmerich borde få lite kredit för att pressa ut så mycket som möjligt ur budgeten på 15 miljoner dollar, med några solida effekter med tanke på pengarna och epok.

10. Independence Day: Resurgence (2016)

Många ifrågasatte om Självständighetsdag behövde en uppföljare 20 år efter den ursprungliga biopremiären. Och bortsett från lite 90-talsnostalgi när han såg Bill Pullman och Jeff Goldblum reprisera sina roller, hade filmen lite att erbjuda. Återuppstånd var i stort sett vad man kan förvänta sig av en Självständighetsdag fortsättning – högljutt, absurt och helt och hållet onödigt. Inom några ögonblick försöker filmen hävda att det inte hade förekommit någon väpnad konflikt på tjugo år, med nationer lägga undan sina "små skillnader" i kölvattnet av en utomjordisk attack, som satte tonen för vad som skulle komma. Självständighetsdagen: Återuppstånd var också hämmad av det faktum att Will Smith inte återvände för filmen. Mest anmärkningsvärt, medan originalet var en actionklassiker på grund av dess kuverttryckande effekter som var långt före sin tid, Återuppstånd gjorde inte tillräckligt för att sticka ut, och till och med Emmerich ångrar det.

9. Anonym (2011)

En av Emmerichs mer, ja, anonyma filmer, Anonym släpptes med liten fanfar 2013 och tjänade ynka 15 miljoner dollar mot en uppskattad budget dubbelt så stor. Det är inte lika mycket av en actionfilm som det är en period om Edward de Vere, 17:e earl av Oxford, som vissa konspirationsteoretiker tror är den sanna författaren till William Shakespeares verk. Liksom i några av Emmerichs andra filmer, leker han snabbt och löst med fakta, även om han inte skrev detta manus (istället var det John Orloff, som också skrev HBO: s Band av bröder). Den är snygg, med fin uppmärksamhet på detaljer i scenografin, och den tar sig inte själv för seriöst – någon mer hårdhänthet kunde ha sänkt den här filmen omedelbart. Men berättelsen är knäpp, börjar i dagens England innan den gradvis flyttas tillbaka i tiden utan mycket rim eller anledning. Det är väldigt lätt att bli förvirrad eller tappa intresset för berättelsen, vilket gör den här svår att rekommendera.

8. Godzilla (1998)

Det är bara naturligt att Emmerich skulle göra en Godzillafilm, speciellt sedan när den kom ut 1998 gick han in i sin "hur ska jag förstöra en stad den här gången"-fasen. Det var den 23:e filmen i franchisen och den första amerikanska, som tog monstret till New York för att skapa förödelse. Emmerich samlade en 90-tals All-Star skådespelare (Matthew Broderick, Jean Reno, Hank Azaria, Harry Shearer) och hade ambitioner att göra en stor sommar storsäljande, men den blev underväldigad i biljettkassan, kanske på grund av negativt kritiskt mottagande – filmen har ynka 16 % på Rotten Tomater. Liksom många av Emmerichs filmer är den full av trista karaktärer, klichéer och handlingshål. Broderick sömngångar genom filmen, och ingen av de andra skådespelarna gör det mycket bättre. Det visuella och action är förstklassigt, och slutprodukten är förmodligen inte så dålig som vissa gör den till. Men så långt som U.S. Godzilla filmer gå, 2014 omstart är ett bättre alternativ.

7. White House Down (2013)

Några av Emmerichs mindre ansträngningar hoppar helt över karaktär och handling i stället för explosioner och stora budgetåtgärder. Vita huset nere, till sin kredit, har nog att smälta i karaktärsavdelningen. Channing Tatum och Jamie Foxx är ganska roliga i de två huvudrollerna, eftersom Secret Service-wannabe John Cale respektive president James Sawyer, och filmen glider på deras oöverensstämmande kemi. I mitten av Vita huset nere är den mest utarbetade och rent ut sagt löjliga terrorattack man kan föreställa sig, och det finns gott om otroliga ögonblick som är lite tuffare att ta sig förbi här än i Emmerichs utomjordiska-och-monstercentrerade filmer. På uppsidan är det mindre våldsamt och roligare än Olympus har fallit, Antoine Fuquas liknande plottade film, som släpptes bara tre månader tidigare, och är inte dålig som eskapistisk sommarunderhållning.

6. Midway (2019)

Emmerichs senaste film, Halvvägs, var hans andra försök att väcka en specifik historisk händelse till liv. Lyckligtvis är det inte i närheten av katastrofen det Stenmur var, och det är förmodligen filmskaparens bästa försök till historisk träffsäkerhet. Den följer händelserna i slaget vid Midway i Pacific Theatre, med historien som börjar precis efter Pearl Harbor-attackerna. Emmerich förtjänar beröm för att ha gett en balanserad bild av händelserna och castat japanska skådespelare i ett antal framträdande roller. Den har en mördare cast, med Ed Skrein (original Daario Naharis från Game of Thrones), Patrick Wilson, Woody Harrelson, Aaron Eckhart och Dennis Quaid. Men filmens relativt låga budget och oberoende karaktär är något uppenbar, eftersom CGI och visuella effekter inte poppar lika mycket som de gör i vissa av Emmerichs studiofilmer. HalvvägsDet är fortfarande en bättre övergripande film än några av Emmerichs uppsatta storfilmer, men det är inte lika mycket av en popcornfilm.

5. Universal Soldier (1992)

Universell soldatkom ut efter båda RoboCop och Terminator 2: Judgment Day, så premissen för en genetiskt konstruerad soldat var inte precis ny på den tiden. Det kan ha något att göra med varför kritiker initialt avfärdade Jean-Claude Van Damme fordon (även om det hade en solid kassaavkastning på 80 miljoner dollar – det tidiga 90-talet var en bra tid att vara en humanoid mördare). Men filmens rykte har värmts med tiden, och av goda skäl – Universell soldat har massor av B-films underhållningsvärde. Van Damme är en före detta soldat som dödades i Vietnam, som sedan återuppstod i ett hemligt militärt projekt för att slåss i en elitenhet för att bekämpa terrorism. Dolph Lundgren spelar Van Dammes nemesis, och det är massor av kul att se två av erans mest säljbara actionstjärnor möta. Filmen skapade en rad mycket värre och mycket mindre framgångsrika uppföljare (de flesta gick direkt till video), men Emmerich höll sig klokt nog borta, även om Van Damme återvände för ett antal av dem. Men originalet Universell soldat är värt att se som en bit av överlägsen underhållning, och fröna till Emmerichs världsförstörande bilder är njutbara att bevittna, att veta vad som kom härnäst.

4. The Day After Tomorrow (2004)

När du skapar en South Park avsnitt måste du göra något rätt (eller fruktansvärt fel). Emmerich gör mer än ett par saker rätt i sin storfilm från 2004 Övermorgon, vilket var ett av popkulturens första försök att ta itu med klimatförändringarna. I den här filmen får vi några av de bästa stadsförstörande sekvenser i filmhistorien – en flodvåg som sköljer genom Manhattan, en gigantisk hagelstorm som slår genom Tokyo. Det är onekligen imponerande, med några av de bästa bilderna som Emmerich någonsin har satt upp på kameran. Och till skillnad från i några av hans andra katastroffilmer får vi en solid tidig Jake Gyllenhaal-prestation och en anständig karaktärsdynamik med sin far (Dennis Quaid) för att stödja filmen. Ja, det finns vetenskapliga felaktigheter, men skulle det verkligen vara en Emmerich-film utan dem?

3. Stargate (1994)

Begåvade en budget på 55 miljoner dollar, mer än dubbelt så stor som Universal Soldier, Stargate var Emmerichs största och mest ambitiösa sci-fi-film hittills. Den blev en omedelbar succé och satte då biljettrekord för alla filmer som släpptes i oktober. Kurt Russell och James Spader spelar huvudrollerna som ett soldat- och forskarpar som skickats för att undersöka "Stargate", ett maskhålsliknande föremål som kan möjliggöra interdimensionella resor. Det är en djärv och ibland bisarr film, utspelad i en värld som är en blandning av det gamla Egypten, Mos Eisley från Stjärnornas krig, och militärbasen från Ankomst. Men bilderna är konsekvent fantastiska, och det var första gången världen fick se vad Emmerich kunde göra om han fick pengarna och leksakerna för att göra en popcornfilm med stor budget. Tycka om Universell soldat, den utlöste en massiv franchise – det har redan funnits tre live action-tv-serier baserade på filmen, samt en animerad serie, en webbserie och två tv-filmer. Det banade väg för filmer som Självständighetsdag, och är absolut värt att se om.

2. The Patriot (2000)

Med Patrioten, Emmerich tog en kort paus från katastrofgenren för att filma ett revolutionskrigetepos. Gibson spelar en krigsveteran som bor i det koloniala Amerika vars familj slits isär av en brutal brittisk befälhavare, spelad av Jason Isaacs, mot vilken han lovar att hämnas. Det är den bästa karaktärsdrivna berättelsen bland Emmerichs filmer, och trots att det inte säger så mycket ökar dramatiken konsekvent allt eftersom filmen fortskrider. Stridsscenerna är välskottade och intensiva, och bevisar regissörens fallenhet för att filma action när det inte involverar utomjordingar, monster eller extremt väder. Det skulle inte vara en Emmerich-film utan en historisk felaktighet, och många var snabba med att påpeka att inga brittiska soldater någonsin bränt koloniala kyrkor, som avbildas i filmen. Ändå har den ungefär så mycket som du kan begära från ett historiskt epos.

1. Självständighetsdagen (1996)

Självständighetsdag är guldstandarden för katastroffilmer, med den ena ikoniska actionscenen efter den andra. Oavsett om det är bilden av UFO: s skugga som omsluter New York, eller de rasande lågorna som sjunker genom gatorna när utomjordingarna utför sin attack, finns det för många minnesvärda ögonblick att räkna. I Självständighetsdag, Emmerich har full kontroll över sitt destruktiva hantverk, med visuella effekter som var banbrytande för sin tid och som fortfarande är imponerande idag – Oscar för bästa visuella effekter var välförtjänt. Dessutom har filmen en rockstjärna, särskilt Jeff Goldblum som en tråkig satellitingenjör och Will Smith som den energiske pilothjälten. Det är en absolut klassiker och en film som förtjänar att ses på största möjliga skärm.

Eternals Early Reactions beskriver den som MCU: s mest episka och unika film

Om författaren