De 10 bästa skräckfilmerna på 1980-talet

1980-talet såg en uppgång i en egenartad sorts sammansatt estetik. Reklamfilmernas och musikvideornas neonhalmighet, punkens säkerhetsnålade postmodernism och den krispiga produktionen design som Hollywood tog till sig tack vare tekniskt gynnsamma regissörer som Ridley Scott, Adrian Lyne och James Cameron.

Skräcken tog hårt tag i dessa trender, simmade som mästare i grungy dekadens eller slog medvetet bort systemet till förmån för ren, gammaldags grammatik. Filmer som White of the Eye, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling och Hungern sitta på vardera sidan av klyftan, gå efter stil eller skräck, atmosfär eller attack, punk eller klassisk rock.

Det hade aldrig funnits något liknande den hyperaktiva sammansmältningen av influenser och, tack vare uppfinningen av VHS, påverkade dessa filmer en generation på ett mer personligt sätt än någonsin tidigare möjligt. För första gången kunde barn ta hem skräcken och titta om och om igen.

Förra veckan tittade vi på 11 bästa skräckfilmer på 1970-talet. Innan dess tittade vi på 10 bästa skräckfilmer på 1960-talet.

Här är Screen Rants lista över 10 bästa skräckfilmer på 1980-talet.

11 The Shining (1980)

Stanley Kubricks rykte som en av de smartaste och mest krävande regissörerna i filmhistorien säkerställdes när han gjorde Den lysande år 1980. Många undrade varför direktören för Urverk Orange och Barry Lyndon störde till och med den populistiska spänningen i en Stephen King-roman, och det framkallade en känsla av besvikelse när den släpptes.

Under decennierna sedan har dock olika böcker och filmer har försökt att avslöja de dolda sanningarna i denna synnerligen bisarra anpassning. Den enkla versionen: det här är en av mästarens bästa och mest hemska filmer. Jack Torrance (Jack Nicholson, på väg att förlora sin förmåga att spela subtilt) och hans fru (Robert Altmans musa Shelley Duvall) går med på att ta hand om det maffiga Overlook Hotel djupt inne i bergen, bekvämt mil bort från civilisation. Vansinnet smyger sig in som en dimma genom utsiktens långa, omöjliga korridorer. Kubrick söker genom Overlook efter de grundläggande mönstren för mänskliga känslor och lokaliserar en oroande störning i hjärtat av varje artist. En förändring av landskapet kan betyda skillnaden mellan liv och död.

10 The Thing (1982)

På tal om Rob Bottin, Saken stoltserar inte bara med sitt bästa effektarbete i en mäktigt imponerande karriär, utan också lite assistarbete från Stan Winston, latexgurun bakom Terminatorn och senare Jurassic park, bland andra. Den bästa av de bästa. Vilket är ett bra sätt att beskriva Saken. Även om du inte skulle gissa det från recensionerna av perioden, hade den legendariske John Carpenter ett av de bästa decennierna av någon amerikansk regissör på 80-talet. The Fog, Prince of Darkness, Star Man, They Live... En av dessa skulle räcka för att garantera dig en plats i kulthimlen. Lägg till Saken till det CV: t och det är ett mysterium varför vi inte har satt honom på 20 dollar sedeln.

12 forskare och tekniker bosätter sig i en lång, isolerad vinter vid en utpost i Antarktis när en hund dyker upp jagad av en galen revolverman i en helikopter. Efter att de städat upp i röran försöker de undersöka vad som gjorde mannen så galen att han skjutit en hund. Naturligtvis är de inte förtjusta av vad de hittar, eller av vad som hittar dem. En studie i ekonomiskt berättande, dyster produktionsdesign och inlevda föreställningar, Saken är inte bara en av de stora skräckfilmerna. Det är en av de stora amerikanska filmerna, punkt.

9 Poltergeist (1982)

När den demente Tobe Hooper, hjärnan bakom Motorsågsmassakern, träffade Steven "aw shucks" Spielberg, efter framgången för E.T., blev resultatet denna respektingivande och respektingivande spökhistoria.

När familjen Freeling flyttar in i sitt nya hus vet de inte vilka fasor som väntar dem. En natt kommunicerar deras yngsta dotter (Heather O’Rourke) med något som kallas poltergeist och det för med sig en mängd telekinetiska händelser och dåliga psykiska vibbar. Familjen utsätts för ständiga övergrepp av manifestationer av deras värsta rädsla.

Spielbergs familjevänliga läge hindrar Hoopers grizzly uppfinning från att gå för långt in i dysterhet territorium, och Hooper ser till att filmen presenterar verkliga insatser, en verklig känsla av fara och intimitet. Visst, det förblir skrämmande alla dessa år senare, men det är också, konstigt nog, den perfekta familjefilmen. Det får er att uppskatta vad det innebär att vara i en kris tillsammans.

8 En mardröm på Elm Street (1984)

Wes Craven blev inte skräckens mästare vi känner i dag förrän han slog in i våra omedvetna sinnen och förvandlade våra drömmar till galenskap. En film som hävdar att hårt ställda dödsstraff-galna samhällen (Reagans Amerika chef bland dem) skulle döma sina barn att stå till svars för sina brott, En mardröm på Elm Street gick efter säkerheten där vi går för att fly från världen.

När vi inte ens kan sova utan att bli attackerade av faderns synder, var finns det kvar på jorden att gömma oss? Det här var Cravens bröd och smör, och han tillbringade en karriär på väg till alla avlägsna hörn av jorden och undergrävde den förmodade säkerheten för alla typer av tillflyktsort. Vi kan säga att vi inte är skyldiga, men det kommer bara att göra det svårare att räkna med spökena när de kommer och letar efter återbetalning. Mardröm är full av oförglömliga bilder och en turn-de-force föreställning av boogieman extraordinaire Robert Englund som den ofrånkomliga Freddie Kreuger.

7 Return of the Living Dead (1985)

En zombiefilm med den hånfulla aggressionen och rasande farten från en hardcore punkkonsert, Return of the Living Dead tar den metaforiska samhällskritiken från tidiga zombiefilmer och förvandlar dem till ett heltäckande krig mot ungdomskulturen.

När ett par arbetare av misstag släpper lös ett kemiskt vapen nära en kyrkogård, väcker det döda och de är inte så glada över att vara igång. Om du någonsin har hört någon skrika "hjärnor" medan du låtsas vara en zombie, då har någon de känner sett Return of the Living Dead. Det har inte respektabiliteten av De levande dödas natt, men det har infekterat källan från vilken skräck och postmodernism dricker. Dan O’Bannons rasande monsterstoj är en ölflaska som krossas till skärvor och kastas mot klassikerna.

6 Near Dark (1987)

Bildkonstnären Kathryn Bigelow, mer känd nu för prestigefyllda Oscarspriser Hurt Locker och Zero Dark Thirty, tog filmvärlden med storm med sin smidiga, rockabilly fresk De kärlekslösa, men hon befäste sitt rykte med 1987-talet Nära mörker, en neon "öppen" skylt som bjuder in tittarna till en våldsam, freudiansk buffé.

Inte förr har Caleb (Adrian Pasdar) träffat Mae (Jenny Wright), hans drömflicka, förrän hennes familj kidnappar och indoktrinerar honom i deras livsstil. De är vampyrer, och om Caleb vill överleva som en måste han lära sig att döda och livnära sig på oskyldiga. Bigelows lantliga berättelse om blodtörst och laglös romantik visar upp hennes skärpa bakom kameran. Hon regisserar kärleksscener för att dra i den mörkaste delen av hjärtat och våld för att skaka dig till din grund.

Det här är massamästerverket som alla nya vampyrfilmer måste svara på.

5 Evil Dead 2 (1987)

Det finns en mening där många 80-tals slasherfilmer och stuga-i-skogen-filmer är en samling hemmafilmer, dokumenterar mode, slang och drömmar för barn som inte ville något hellre än att bryta sig in i filmer som unga ålder. De elaka döda kan mycket väl ha sällat sig till Sovrummet som droppade blod och Gå inte in i skogen som bara en vecka bland unga filmfantaster förvandlades till en fånig liten film, förutom att regissören Sam Raimi inte busade.

Efter den nervkittlande första filmen återvände Raimi till brunnen med en större budget och en ännu mer skev humor. Evil Dead 2 är den mest makabra tecknade lördagsmorgonen du någonsin kommer att se. Bruce Campbell tar med sin fästman till en avskild stuga i skogen och väcker återigen en flock av själshungriga demoner. Raimis kamera är Bugs Bunny till Campbells Daffy Duck, som utsätter honom för varje lustiga (om, naturligtvis, också fullständigt störande och skrämmande) rättegång den kan drömma om. Campbell slåss mot besatta djurhuvuden, en huvudlös ballerina, en häxa i källaren och sin egen hand, och han blir aldrig lugnare för sig själv. Han och Raimi utövar mer energi än ett klassrum fullt av barn på semestern. Evil Dead 2 har för många idéer, och för en gångs skull är det inte ett problem.

4 Inferno (1980)

Efter att ha doppat tårna i det övernaturligas vatten Suspiria, Dario Argento dök i huvudet först med Inferno, hans mästerverk. En hyllning till den legendariske skräckregissören Mario Bava (som regisserade så läckert subversiva filmer som Piskan och kroppen), Inferno är ett chockerande, expressionistiskt stycke djävulskap om ett hus i New York som förtär andarna hos dem som kommer in.

Inferno får stor kraft från att tillåta omöjliga, kusliga händelser att hända lite längre än de borde. Blicken från en mystisk främling från andra sidan ett klassrum, vägran av en man vid en kittel att vända sig om, ett dopp genom en pastellfärgad, nedsänkt rummet letar efter ledtrådar, varje spöksekvens arbetar med en kort film om upplevelsen av att veta att något fel är på väg att hända och att du inte kan sluta den. Argentos bilder var aldrig renare eller mer uppseendeväckande.

3 The Howling (1981)

En amerikansk varulv i London kan vara den bättre ihågkommen av 80-talets varulvsfilmer, och även om den inte vill ha personligheten (hjältens dröm om maskingevärsvingande monster är en av decenniets stora sekvenser), det är Ylandet som i hemlighet stjäl showen (dålig Wolfen är en avlägsen tredjedel). Joe Dante och John Sayles, två av de största cinefilerna som någonsin levt, skapar en film som dels är popkulturens sjuka kärleksbrev, dels extremt oroande seriemördare PTSD-studie.

Dee Wallace spelar en journalist som förföljs av minnen av mördaren som blev besatt av henne innan polisen sköt ner honom. Hon och hennes man (Christopher Stone) tar lite ledigt för att bege sig till en kustnära reträtt som drivs av en självhjälpsguru (den framlidne Patrick Macnee) vars metoder är minst sagt lite speciella. Ylandet var den första filmen som spelade på vår kollektiva förståelse av en idé från filmer och TV (som vår kollektiv kunskap om troperna i en varulvsfilm), och använd den för att vrida dramatisk ironi ur en skrämmande berättelse (Skrika är en av filmens mest anmärkningsvärda lärjungar).

Men inget av det skulle spela någon större roll om filmen inte var skrämmande. Filmens varulvar är verkligen nervösa, en vacker uppvisning av praktisk effekttrolldom av den mycket saknade Rob Bottin, som gick i pension när CGI gick om praktiska effekter.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive Barkers Hellraiser var en utmärkt skräckshow; den samlar mycket av sin charm genom att den känns hemmagjord, som om skräckskrivaren gjorde det i hemlighet för att visa världen att han var den enda mannen som klarade av att anpassa sitt arbete.

Hellraiser 2 tar trådarna kvar att dingla i slutet av den första filmen och stickar en boschisk gobeläng, ett helt universum av erotisk smärta och häpnadsväckande varelser. Denna uppföljare, regisserad av Tony Randel, förstärker Barkers fantasi med orörd utförande. Det är en njutning av textur, helt fuktig sten, slingrande djur, läckande rör och löftet om något värre runt hörnet. Lika konstnärligt utvecklande som originalet var spännande grovt, Helvetesbunden levereras på löftet om ett filmiskt universum i form av Clive Barker.

1 Slutsats

80-talet gav också upphov till slasher-filmen, som nästan klassiker gillar The Burning, My Bloody Valentine, Humongous och Strax före gryningen, som satte den stilistiska/tekniska ribban högre även än accepterade klassiker som Fredagen den 13:e och Balkväll.

Det var också skräckseriens ålder, som Halloween, Mardröm på Elm Street, och Fredagen den 13:e utvidgade sina universum långt förbi deras ursprungliga idéer och djupt in i vårt kulturella medvetande.

-

Vilka är dina favoriter? Vilka skräckfilmer såg du på övernattningar och halloweenfester? Ägde du någon av dessa på VHS? Berätta för oss om din skräckupplevelse från 80-talet i kommentarerna!

Kolla in några fler Screen Rant-listor över de bästa skräckfilmerna för att pryda den stora duken:

11 bästa skräckfilmer på 1970-talet

10 bästa skräckfilmer på 1960-talet

NästaDe 15 bästa startpokémonerna