10 bästa filmmusikaler om kulturkrockar, rankad av IMDb
Kulturkrock har varit ett framträdande tema på scen och skärm i decennier. Idén om en främling i ett främmande land eller en konflikt mellan två grupper av människor reflekterar över det mänskliga tillståndet så väl att det tål att upprepas. Men det är anmärkningsvärt att se hur väl det temat översätts till musikaler med lätthet.
Det fungerar för att det är relaterbart, men filmerna som kryssar i den rutan är säkert många. Med hjälp av IMDb kan det bästa från genren sättas i centrum och avnjutas av de som gillar deras musikaler med lite extra samhällskonflikt vid sidan av.
10 Cry-Baby (6,5)
En underskattad inträde i Johnny Depps karriär, men denna tårfyllda berättelse om sockhops och greasers är perfekt för dem som letar efter något utanför Rydell High. Som de flesta filmer som utspelar sig på 50-talet, är den kulturella konflikten mellan ungdomens motkultur och deras föräldrars renodlade etablerade status quo.
Cry-Baby Walker och hans gäng läderklädda draperier är antiteserna till Baltimore's Squares, och de har definitivt lite mer personlighet än
9 Hårspray (6.6)
Från en John Waters-film till en annan, hårsprej är definitivt något som de flesta Broadway-fans borde känna till. Filmen byter ut lädret mot en art-deco-stil från tidigt 60-tal och visar sammandrabbningen mellan en grupp dansande tonåringar som gör uppror mot alla möjliga kulturkonflikter under årtiondet.
Rasism, klassism och kroppsuppfattning är bara några av fienderna i denna film och scenmusikal, men det är något tittarna älskar att se Tracy och hennes vänner slåss om och om igen.
8 Pocahontas (6,7)
Okej, Pocahontas är i bästa fall problematiskt, men det betyder inte att det är en hemsk film. Tvärtom, dess texter och musikaliska berättelser av Allan Menken förtjänar den ett seriöst beröm. Nybyggarna som möter Powhatan-stammen är en grundläggande representation av två motsatta kulturer, men en som yngre tittare säkert kan förstå.
Det är en sammandrabbning av den gamla världen mot den nya världen, primitiv mot avancerad, och allt kopplat till en konflikt av rädsla och till och med rasism. Det kanske inte är en av Disneys bästa, men den uppfyller kriterierna.
7 Jesus Christ Superstar (2000) (7.2)
2000-talets postapokalyptiska anpassning tjänar plats över 70-talets original helt enkelt på grund av dess presentation och framträdanden. Huvudhandlingen är fortfarande Jesu sista dagar fram till korsfästelsen, men bakom kulisserna kan tittarna se en dold strid mellan fariséerna, romarna och Jesus själv till en viss punkt.
Fariséerna vill ha kontroll, Rom vill ha ordning och Jesus och hans lärjungar representerar motkulturen genom att göra Guds vilja. Det är förmodligen den mest underskattade anpassningen på den här listan.
6 Kungen och jag (7.4)
Även om det kanske inte är en korrekt representation av händelserna som inträffade mellan Anna och kungen Mongkut av Siam, är det en klassiker från Rogers och Hammerstein som fortfarande framförs och ses än i dag.
Helt bokstavligen ett möte mellan västerländska och österländska kulturer, Kungen och jag visar hur det kan skapa bättre förståelse att lära känna någon, oavsett om det är människor eller individer. Trots kulturella och personliga skillnader är kommunikation och tillit hur individer lär sig att leva harmoniskt.
5 West Side Story (7,5)
Jets and the Sharks har förmodligen en av de mest kända mullrarna i hela Broadway, men det är den konflikten mellan Puerto Rico och deras vita rivaler i New Yorks Upper West Side som driver handlingen i denna Shakespeare-inspirerade musikalisk. Och det var innan Spielberg ens fick tag i det.
West Side Story är en titan i genren, och dess blandning av rasspänningar och Romeo och Julia berättelsen är det som säljer det. Definitivt kolla in det innan remaken.
4 Hår (7,6)
Det finns inga bättre företrädare för en kulturkrock än hippies, och Hår var deras scensång. När den naive Claude skickas till New York City efter att ha blivit draftad till Vietnam, möter han en stam hippies som visar honom ett liv utanför sin bubbla i Oklahoma.
Konflikten i ens sociala kultur är filmens huvudtema. Oavsett om det är Claudes pliktkänsla, stammen och deras motkulturrörelse, eller konflikten mellan klass, ras eller tro, så händer det mycket mer än bara ideologier och hårlängd.
3 My Fair Lady (7.8)
My Fair Lady övergår till en mer klassbaserad kulturkrock, men det är fortfarande en som har upprepats i flera anpassningar sedan dess. Med Eliza Doolittle som drogs från sina rötter från Londons gator och upp mot det höga samhället av Prof. Higgins, saker tar definitivt mer än en sväng.
Det som börjar som en komisk satsning förvandlas snart till en bättre förståelse för varandra trots social ställning. Uppfattningar omvärderas, romanser uppstår och karaktärer dansar hela natten.
2 Cabaret (7,8)
Ärligt, både filmen och musikenJag förtjänar högre än 7,8. Kabare presenterar sina krockande kulturer när den amerikanska sångerskan Sally Bowells och den engelska författaren Cliff Bradshaw har sin romantiska kast mot Nazitysklands framväxt.
Hur är detta inte den ultimata kulturkrocken? De passionerade eskapaderna av vandring genom Berlins nattklubbsscen får ett skriande stopp när karaktärerna tar itu med det nazistiska partiet som sakta går sin väg. De får åtminstone några catchy låtar inslängda på vägen.
1 Spelman på taket (8.0)
Med Anatefkes judiska invånare som bor granne med både katoliker och bolsjeviker som har sina egna problem, kommer saker och ting definitivt att bli mer än lite komplicerade. Pillar på ett plåttak och försöker att inte bryta nacken låter inte så svårt nu, eller hur?
Tevye och hans samhälle drabbas av ett antal utmaningar innan de tvingas bort från sitt hemland. Men när de motsätter sig krafter som den kommunistiska regimen, fattigdom och förföljelse, litar de på sina traditioner och tro för att behålla sin enhet.
Nästa10 läskigaste Stop Motion-animationsfilmer
Om författaren