Hitchcock's Psycho & 9 andra bästa Bernard Herrmann-poäng

Bernard Herrmann var en banbrytande kompositör för stora delar av 1900-talets amerikanska film, med en mängd verk som sträckte sig från Medborgare Kane till Taxichaufför. Även om det mesta av hans diskografi populariserades av hans intensiva, spännande partitur, var han en man med många stämningar. Några av hans filmer gillar Fahrenheit 451 och Besatthet tog också fram hans sentimentala sida.

Samtidigt som han vann en Oscar för det ovannämnda Medborgare Kane, fans kan hävda att Herrmanns karriär toppade med hans många samarbeten med regissören Alfred Hitchock. Hans spänningsfyllda kompositioner för Psykopat, North By Northwest, och Vertigo är allmänt erkända som några av de bästa filmmusiken.

10 Psycho (1960)

I dag, Psykopats kyliga partitur anses vara Bernard Herrmanns magnum opus. Och detta kan motiveras med tanke på hur en stor bit av atmosfärisk spänning i filmen är, med det skriande fiolarrangemanget på den berömda duschscenens musik. Stycket med titeln "Mordet" är förmodligen den mest imiterade skräckmusiken genom tiderna och sätter ett högt riktmärke i genren.

Även om Herrmann inte fick några utmärkelser vid prisutdelningen då, var arvet från hans arbete för Psykopat resterna. För närvarande, Psykopat rankas som det fjärde bästa partituren i amerikansk film på AFIS 100 Years of Film Scores-lista.

9 Citizen Kane (1941)

Utsedda som en av de bästa filmerna genom tiderna, Medborgare Kane var inte det första samarbetet mellan Herrmann och skådespelaren/regissören Orson Welles eftersom han också hade komponerat för Welles radiosändningar. Medborgare Kane var definitivt en höjdpunkt för den då kommande kompositören eftersom det var hans första filmprojekt.

För att uttrycka det enkelt var filmens partitur storslagna och orkestrala som inte bara passade tidpunkten för dess släpp utan också passade bra med den ambitiösa uppgången och undergången för Welles titulära karaktär. Herrmann fick också en Oscarsnominering för sin debut.

8 Vertigo (1958)

I ett av sina många samarbeten med Alfred Hitchcock gjorde Bernard Herrmann nästan 70 minuter av filmen, med över 42 signaler. Vertigo är en typisk Hitchcockiansk thriller med flera vändningar. Musiken går hand i hand för att förmedla hemligheterna som huvudpersonen Johnny Ferguson (James Stewart) avslöjar medan han förföljer den mystiska Judy (Kim Novak).

Det är ett av Herrmanns mest olycksbådande partitur som också har blivit föremål för flera ominspelningar med filmens slutligen återställda versioner. Tycka om Psykopats duschscen, kommer musiken att stiga in Vertigo under scener som lyfter fram Fergusons akrofobi.

7 Djävulen och Daniel Webster (1941)

En bearbetning av novellen med samma namn (som i sin tur var inspirerad av Goethes Faust), Djävulen och Daniel Webster erbjöd Herrmann sin karriärs enda Oscar. Han var tidigare väl insatt i filmens källmaterial då han även hade komponerat författaren Charles R Jacksons radioversion av historien.

Det var verkligen ett innovativt partitur för thrillergenren och Herrmann förlitade sig också på icke-musikaliska redskap för att skapa en olycksbådande ljudbild. Till exempel, den djävulska Mr. Scratchs utseende gjordes med hjälp av brummande telefonledningar.

6 North By Northwest (1959)

Ett energiskt och flamboyant partitur pryder en av Alfred Hitchcocks bästa spänningsfilmer. Samtidigt, några scener presenterade Herrmann när hans sentimentala bästa. Den dansande fandango är tydligt identifierbar genom åren eftersom den ständigt är fäst vid den mest populära scenen från North By Northwest, den med Richard Hannay (Cary Grant) som springer iväg från ett plan som är angelägen om att döda honom.

Samma musik spelas också i spionthrillerns inledningstexter som är förevigade för titelsekvensen, designad av grafikern Saul Bass. Det spända, dramatiska stycket kompletterar Hannays aningslöshet inför den mordiska konspirationen bakom honom.

5 Dagen jorden stod still (1951)

De filosofiskt sci-fi-drama Dagen då jorden stod still hittade Herrmann återigen experimentera med okonventionella musikinfluenser. Under en stor del av partituret förlitade han sig på elektriska varianter av violiner och bas, tillsammans med thereminen. Idag har theremin blivit en stapelvara i filmer som fördjupar sig i det futuristiska samhället eller utomjordiskt liv.

Titeltemats arv levde vidare, eftersom 20th Century Fox senare återanvände musiken till pilotavsnittet av 1965 års rymdutforskningsserie, Vilse i rymden.

4 Fahrenheit 451 (1966)

Baserad på den ikoniska romanen av Ray Bradbury, det dystopiska dramat, Fahrenheit 451, hittade Herrmann arbeta på vad som blev den enda engelska filmen av den kända franska regissören François Truffaut. Stråkar, harpor och slagverk användes i överflöd för ett melodiskt partitur som i stort sett uteslöt alla blås- eller mässingselement.

Förutom de tidigare nämnda instrumenten använde Herrmann sig även av xylofonen och marimba. En särskilt dramatisk del är mot tredje akten när 'Bokfolket börjar recitera en dikt av Edgar Allan Poe. Musiken, precis som slutet, erbjuder optimism i dystra tider.

3 Obsession (1976)

Besatthet är en av tidiga filmer av Brian De Palma, ett självbekänt fan av Alfred Hitchcocks verk. Herrmanns partitur för neo-noir-mysteriet var en av hans sista, tillsammans med Martin Scorseses Taxichaufför. Faktum är att trots filmens blandade kritiska respons, Herrmann citerade det som "den finaste filmen i mitt musikliv."

Som titeln antyder fokuserar berättelsen på en mans tvångsmässiga kärlek till en kvinna, som liknar hans döda fru. Sådana extrema mänskliga känslor och sentimentalitet förmedlas sedan via de kyrkliga körarrangemangen, orgelstyckena och luftiga stråkar. Trots att thrillern hade sina kyliga delar, litade Herrmann inte på sina vanliga Hitchcockian-troper.

2 Anna och kungen av Siam (1946)

Som en film för sig, Anna och kungen av Siam har inte åldrats så bra på grund av dess historiska felaktigheter och rasistiska stereotyper. Men publiken och kritikerna gillade Herrmanns kompositioner.

Med tanke på filmens geografiska miljö försökte han införliva thailändsk traditionell hovmusik i den stil som kallas mahori stil. Detta involverar i grunden användningen av Ranat Ek, ett thailändskt slaginstrument som vagt liknar en xylofon. Dramat gav honom sitt tredje Oscarsnomineringen för originalmusik.

1 Taxichaufför (1976)

Taxichaufför var en monumental film för både huvudmannen Robert De Niro och regissören Martin Scorsese. En annan enormt minnesvärd aspekt är Herrmanns jazzinfunderade slutresultat. De Niros Travis Bickle utforskar den mörka sidan av New Yorks stadsliv varje kväll medan en melankolisk saxofon sätter stämningen.

Men eftersom Bickles ensamma och oroliga natur sätter igång en nedgång till vaksamhet, tar partituret också en kaotisk vändning. Trumpeterna blir starkare och en hårdare harpa ansluter sig för att framkalla en känsla av rädsla och osäkerhet i Bickles agerande som slutligen bygger upp till den klimaksiska finalen. Frigiven efter sin död, Taxichaufför var tillägnad Herrmann.

NästaVilken skräckfilmsfigur är du, baserat på ditt stjärntecken?

Om författaren