Mark Wahlbergs bästa filmer, rankad
En skärmnärvaro som ofta hånas för hans New England-excentriciteter, hans upplevda tomhårighet prestationsstil och historia som en gren-gripande rapartist är det lätt att avfärda Mark Wahlberg som en "seriös skådespelare."
Så att vi inte glömmer, har inte bara den Boston-uppfödda bad boy arbetat med så olika talanger som Paul Thomas Anderson och Martin Scorsese, men han är också en Oscar-nominerad och en av Hollywoods mest bankbara stjärnor. Älska honom eller hata honom, mannen har ett intressant arbete. Här är några av hans bästa filmer.
10 Fyra bröder (2005)
Utlöst av det brutala mordet på deras fostermamma, en grupp adoptivbröder (Wahlberg, Garrett Hedlund, Tyrese Gibson och André Benjamin) tar rättvisan i egna händer och går efter den ansvariga grannskapskungen (Chiwetel Ejiofor).
Även om hans tidiga bild var den oförutsägbara bad boy, har Wahlbergs senare karriär karaktäriserat honom som en ansvarsfull och omtänksam pappa. Fyra bröder står vid själva vägskälet för denna karriärutveckling. Även om han i rollen vanligtvis är kortlynt, är han också fadersfiguren till gruppen, och de fyras lättsamma relation är det som gör
9 Den perfekta stormen (2000)
Fullpackad med sofistikerade specialeffekter (för tiden), den här filmen berättar historien om Andrea Gail, en kommersiell fiskebåt som föll offer för den "perfekta stormen" 1991 på Atlanten.
Även om filmen fick blandade recensioner från kritiker, var den en framgång på biljettkassan baserad på styrkan hos filmens skådespelare (med bland andra Wahlberg, George Clooney och Diane Lane) och löftet om en naturkatastrof sporrade melodrama. Även om många kritiker citerade en brist på känslomässiga investeringar i förfarandet, Den perfekta stormen har blivit omtyckt regnig eftermiddagskabeltittande bland dem som inte älskar något mer än att mysa med en mjukpapperslåda och gråta.
8 Instant Family (2018)
Pete och Ellie (Wahlberg och Rose Byrne) längtar efter barn och vänder sig till en fosterhemsbyrå i hopp om att bli matchad med ett barn. De får mer än de förutsett när de träffar en grupp syskon som de inte kan låta bli att ta in. Om du går från lyckligt par till föräldrar över en natt, måste duon lära sig i farten eller riskera att förlora den nya lyckan de har hittat.
Denna dramatik har kritiserats för hur den misslyckas med att skildra komplexiteten i adoption och fosterhem, men dess hjärta är på rätt plats. Dessutom är det få som kan klandra den med ett så sympatiskt par i centrum.
7 Ted (2012)
Som en liten pojke önskar John (Mark Wahlberg) att hans älskade nallebjörn (Seth McFarlane) ska bli levande. Trettio år senare är den grytorökande, ölslukande stuffien fortfarande Johns ständiga följeslagare, en stridspunkt mellan honom och flickvännen Lori (Mila Kunis), som bara vill att John ska växa upp.
Ja, den här kompiskomedin är ungefär lika ung som de kommer, men att det överhuvudtaget fungerar är en prestation i och för sig. McFarlanes första val i regissörsstolen har en enorm skuld inte bara till Wahlberg utan även en birollsgrupp (inklusive Giovanni Ribisi och Joe McHale) som tacklar materialet med precis rätt smak av krasshet och jordad trovärdighet. Det spelar ingen roll vem du är, att se en nallebjörn puckel kommer aldrig att vara åtminstone värd ett leende.
6 Rock Star (2001)
Åh-så-löst baserad på den sanna historien om bandet Judas Priest, denna odyssé från heavy metal till grunge med Wahlberg som titelrockaren Chris. Han finner sig själv utslängd ur ett hyllningsband innan han plockas upp av "Steel Dragon", just den grupp han och hans kompisar imiterade. Chris drömmar uppfylls äntligen, med hög berömmelse, men som så många showbiz-garner kommer fallet från nåden hårt och snabbt när droger, kvinnor och egon hotar att slita sönder bandet.
Moralistisk och lite ihålig, Rockstjärna är fortfarande ett tillräckligt trevligt kärleksbrev till en era inom musiken som sedan länge har passerat, och att se Wahlberg helt tjurig och instoppad i läderbyxor slutar aldrig att roa.
5 Pain & Gain (2013)
Wahlberg spelar Danny Lupo, en muskelbunden Miami gymmanager på 1990-talet som rekryterar lika biffiga Paul (Dwayne Johnson) och Adrian för att kidnappa en rik affärsman (Tony Shaloub) och utpressa honom för allt han är värde.Men som så många Michael Bay-ansträngningar, Smärta & Vinst har kritiserats för sitt fokus på våldsspektaklet framför verkligt mänskligt drama, detta är det närmaste regissören någonsin kommit ett tankeväckande verk.
Den hyperaktiva stilen, förstörelsen och machismon som är endemisk för hans film är alla närvarande och redogörs för, men pumpas upp till självparodi och förvandlas Smärta & Vinst (åtminstone under den första timmen) in i en kött-headed excoriation av amerikansk girighet och överdrift.
4 The Fighter (2010)
I detta sportdrama spelar Wahlberg Micky Ward, en boxare på utspel som blir en utmanare till en världstitel. Med sin hårda mamma, hans bror och hans flickvän som räknar med honom, ger Micky ut för att förlösa sig själv och ge sin familj ett arv att vara stolt över. Baserad på dokumentären från 1996 med titeln High on Crack Street: Lost Lives in Lowell, Wahlbergs tredje samarbete med David O. Russell är hans mest hyllade. Alla hans tre medskådespelare (Amy Adams, Christian Bale och Melissa Leo) nominerades till Oscars, och även om Wahlberg stängdes ute, han är lika mycket ansvarig för filmens framgång som ett stycke hjärtsvällande bio. Även om det är förutsägbart, Slagskämpen är ett upphetsande, smärtsamt mänskligt porträtt av uthållighet och familjebandens envisa, okrossbara natur.
3 I Heart Huckabees (2004)
I denna glatt absurda miljö/existentiella komedi från Academy-favoriten David O. Russell, Wahlberg och Jason Schwartzman spelar huvudrollerna som klienter till två busiga "existentiella detektiver", Jaffes (Dustin Hoffman och Lily Tomlin). Efter att ha tröttnat på Jaffes optimistiska inställning och brist på resultat, slår de två ihop för att orsaka lite bus med Caterine Vauban (Isabelle Huppert), Jaffes före detta elev som har blivit skurk och stöder ett mer kaotiskt och nihilistiskt liv filosofi.
En sammanfattning av en patplott gör inte mycket för att fånga den totala galenskapen i denna underskattade film, som höjer skådespelarnas olika idiosynkratier till elva. Med vilda ögon och en håravtryckare stjäl Wahlberg nästan showen (kommer tvåa efter Naomi Watts med slag i munnen i en anakronistisk motorhuv och bruksoverall) som Tommy Corn, en brandman för vilken petroleum är en alltförbrukande buse. Även om han har blivit mycket mer konservativ de senaste åren, I Heart Huckabees kanaliserar den bråkande, livewire-luften från Wahlbergs ungdom till en stark komisk kraft.
2 The Departed (2006)
I denna Oscar-belönta film från Martin Scorsese spelar Leonardo DiCaprio en hemlig polis som infiltrerar gänget av en kung i Boston (Jack Nicholson) som har en egen mullvad (Matt Damon) på stadens polis tvinga. Wahlberg är för Beantown vad fläckar är för en gepard, så det är ingen överraskning att han dök upp i den här nyinspelningen av kriminalthrillern från Hongkong Inre angelägenheter (2002).
I en biroll som stabssergeant Dignam tillför Wahlberg lokal färg och streetwise irländsk-amerikansk attityd till denna "vem är råttan"-kapris, vilket visar att lite av hans speciella elegans räcker länge sätt. En tydligt talad konstighet i en film där alla har något att dölja, Wahlberg fick sin första (och hittills endast) Oscarsnominering för sin tur som en totem av grov adel i ett hav av trippelkorsning skadedjur.
1 Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersons strövande, kalejdoskopiska återgivning av det sena 70-talet är lätt en av 90-talets bästa filmer och satte först Wahlbergs stjärna på kartan. Med början i San Fernando Valley 1977 spelar han Eddie, en välutrustad busboy som får sitt stora genombrott av regissören Jack Horner (Burt Reynolds). Eddie döper om sig själv till Dirk Diggler och tar branschen med storm, men hans egoism och ökande beroende av droger hotar att störta hans karriär.
En vem är vem av nya karaktärsskådespelare och stigande stjärnor (plus Reynolds, som fick sin enda Oscar-nominering), Boogiekvällar hjälpte till att lansera eller stärka karriären för alla från Philip Seymour till Julianne Moore, men i slutändan är det Wahlbergs bild genomgående. Eddie/Diggler är ett tomrum i mitten av denna virvlande dervisch, ett svart hål som attraherar allt som kommer in på hans väg. Även om Wahlberg emellanåt ger en eftertänksam föreställning här eller där, fångade Anderson något av det vackra tomhet som är inneboende i hans överklagande och använder honom som en duk för att projicera en bild av en dekadent industri i snabb takt nedgång.
NästaHalloween: 7 skrämmande platser i franchisen
Om författaren