15 bästa Claymation-filmer genom tiderna, rankad

Claymation är en konststil centrerad på komplex, kreativ konstruktion av lerkaraktärer. När man närmar sig genom stop-motion (även om typisk animation har varit känd för att kombineras med lera i vissa situationer), är stilen unik, charmig och märkbar.

Trots att denna inställning till animering är tidskrävande och relativt sällsynt nuförtiden tack vare framsteg inom animationsteknik, det går inte att förneka att vissa exceptionella filmer är grundade i Claymation. Här är tio av de bästa.

Uppdaterad 2 november 2020 av Zach Gass: Claymation/stop-motion-animation är en oerhört ouppskattad konstform som verkligen förtjänar mer kredit än den tjänar. Medan traditionella bläck-och-pappersstilar och moderna CGI-innovationer utan tvekan är populära, är mängden kärlek och omsorg som går in i dessa noggrant utformade filmer verkligen mer än märkbar. Varje enastående detalj är mödosamt skapad av en skicklig och kärleksfull hand för att få dessa berättelser till liv. Att titta på dessa filmer är som att se konstverk i rörelse och bör inte missas av någon animationsmissbrukare.

15 Boxtrollen

Trots att vi är först på vår lista, Boxtrollen är en av de enda filmerna som gör det här utan att vara skapad av lergenierna på Aardman Studios. Dess respons var inte överväldigande, men Ben Kingsleys, Richard Ayoades och Simon Peggs framträdanden är välplacerad, och den unika miljön innebar att den kreativa användningen av lermodeller och animation var perfekt för filma. Med tanke på dess ovanliga tillvägagångssätt lyckades den till och med få sin premiär under filmfestivalen i Venedig 2014.

14 Mark Twains äventyr

Konstigt och ovanligt är att uttrycka det extremt lätt när det kommer till Mark Twains äventyr. i den här filmen är titelförfattaren piloten på ett storslaget, steampunk-liknande luftskepp som får sällskap av Tom Sawyer, Huck Finn och Becky Thatcher på vad som verkar vara en kollisionskurs med Halley's Komet. Resten av handlingen handlar om att barnen träffar andra karaktärer från hans verk. Det är konstigt, för att vara säker, men helt värt att titta på.

13 Paranorman

Den läskiga insatsen från samma studio som förde dig Boxtrollen, Paranorman var en förvånansvärt mörk insats för en film riktad till barn. Det tog några kreativa steg i sin produktion, och kombinerade stop-motion lera med 3D-utskrivna ansikten för varje karaktär.

På toppen av sprången framåt ur produktionssynpunkt, Paranorman var också revolutionerande i sin karaktärisering. Den introducerade den första öppet homosexuella karaktären i en mainstream-animerad film i form av Mitch. Den här avslöjandet har gjorts utan fanfar eller avsikt att väcka uppmärksamhet och är en av de subtila anledningarna Paranorman var en så lysande, framåtblickande release.

12 Mary och Max

Detta är definitivt den minst kända posten på den här listan. Detta tragiska, halvkomediska australiensiska verk var lågbudget, med en relativt subtil rollbesättning och en blyg utgivning, men har kommit att bli erkänd för sin känslomässigt drivna story och mörka innehåll. Det tog lång tid att producera, med en mängd uppsättningar, dockor och rekvisita som kombinerades för att bilda en konstnärligt enorm film fylld av komplexa teman beroende, psykisk ohälsa och ensamhet. En gripande release som är väl värd att ta en titt på.

11 Wallace Och Gromit I Var-kaninens förbannelse

De Wallace och Gromitserien är full av pärlor, men deras långfilm, Var-kaninens förbannelse visade sin förmåga att förvandla en serie byggd på shorts till en funktion som fick beröm överallt för sin expansion på ett redan utmärkt koncept. Parodierar olika skräckfilmer i sitt tillvägagångssätt, Var-kaninens förbannelse har den klassiska dragningskraften från resten av serien genom sin förmåga att underhålla barn och hålla vuxna engagerade med sitt mogna berättande.

10 Chicken Run

Medan nyheten om Chicken Run 2sakta sopas tillbaka något under mattan (även om den tydligen är i produktion), är en sak vi alla kan vara överens om att originalet Chicken Run är ett lysande stycke film.

Tack vare ett samarbete mellan Dreamworks och, ni gissade rätt, Aardman, Chicken Run kunde samla en exceptionell biroll, inklusive Mel Gibson och Timothy Spall. Ovanpå detta var det briljanta manuset och berättelsen samtidigt rörande, hjärtskärande och lustiga på en gång. Inte konstigt att det är den mest inkomstbringande stop-motion-filmen genom tiderna.

9 En nära rakning

Flytta tillbaka till Wallace och Gromit serie och deras klassiker från 1995 En nära rakning, det är tydligt att Aardman är de obestridda kungarna av claymation. Med den bortgångne Peter Sallis i toppform som Wallace (människan) och Gromit (förvånansvärt nog inte antropomorfisk, som med de flesta animationer) lika bra som någonsin med hans tysta visuella skämt, denna halvtimmesspecial har hållit sin plats som en av de bästa kortfilmerna genom tiderna sedan den först slog till skärmar. Den introducerade också Justin Fletcher som Shaun the Sheep. Shaun fortsatte med att ha en egen framgångsrik franchise, där Fletcher hade röstat för det ikoniska djuret i 24 år.

8 Vincent

Har du någonsin velat se hur Tim Burton började med Walt Disney-animation och sedan släppte taget för att vara för mörk? Vincent är svaret. Själva kortfilmen är en Edgar-Allan-Poe-inspirerad titt in i fantasin hos en ung pojke med smak för det mystiska och makabra, ungefär som regissören själv.

Även om det inte är exakt vad man skulle kalla mardrömsbränsle, visar det upp en mörkare sida av Disney som inte många säger nuförtiden. Dessutom har den Burtons ikoniska stil med berättarröst av Vincent Price.

7 Frankenweenie

Alla Disneyfantaster som känner till Burtons historia med företaget vet att studion släppte honom för att han var för mörk med den ursprungliga Frankenweenie. Så hur ironiskt är det att Disney senare skulle be regissören att göra en film i full längd baserad på den "skandalösa" kortfilmen? Frankenweenie är inte bara en stop motion-anpassning av en av Burtons tidiga kortfilmer, utan ett kärleksbrev till skräckfilmernas guldålder. Det är Burton som gör det han är bäst på.

6 Likbrud

Tim Burton verkar ha en kärleksfull talang för stop motion-filmer, men när det mediet paras ihop med en äckligt förtjusande musikal, stå tillbaka!Likbrudhar alla förutsättningar för en gotisk Broadway-musikal med Burtons speciella smak av konstigheter. Med storögda karaktärer, en djävulskt rolig färgpalett, musik av Danny Elfman och sångframträdanden av både Johnny Depp och Helena Bonham Carter är det allt man kan förvänta sig av regissörens palett.

5 Mardrömmen innan jul

Utan tvekan den mest kända lerfilmen genom tiderna, Mardrömmen innan julkanaliserar alla de bästa delarna av Halloween och alla de bästa delarna av julen och förvandlar dem till alla de bästa delarna av claymation.

Det är ganska sällsynt att se något byggt på så läskiga karaktärer använda en sådan charmig konststil, men när våra skärmar sakta fylls av huvudkaraktärernas förvrängda, hala rörelser kan vi förstå varför detta unika tillvägagångssätt togs.

4 Piraterna! I ett äventyr med vetenskapsmän

Trots sin långa, föga tilltalande titel är det ingen hemlighet Piraterna! I ett äventyr med vetenskapsmän var en stjärnspäckad hit för lerans värld. Framförd av en otrolig brittisk skådespelare av Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton och Martin Freeman, blev filmen väl mottagen, även om biljettkassan inte var explosiv.

Som du kanske har gissat kommer den här från sinnena på Aardman Studios och var deras första stop-motion bild sedan Var-kaninens förbannelse. Det var också deras första film som släpptes i 3D. Medan Wallace och Gromit serien ser alltid bra ut, den här filmen tänjde verkligen på gränserna för lerbildning.

3 Filmen Shaun The Sheep

Snurra av från sin befruktning långt tillbaka in En nära rakning, Shaun The Sheepge sig av på sitt eget världsslagande uppdrag. Han hade en egen (mycket väl mottagen) TV-show riktad till barn, en spin-off som hette Timmy tid baserad på en karaktär från programmet (som riktar sig till ännu yngre barn) och slutligen en långfilm. Trots att det var i stort sett tyst, var det en omedelbar hit för både vuxna och barn. En imponerande bedrift, med tanke på att mycket av humorn kom från visuella hjälpmedel snarare än repliker. Det lekte till och med en uppföljare från 2019 som fick ett lika positivt mottagande.

2 Fel byxor

Den största biten av lera i historien återvänder till Wallace och Gromit en sista gång. Med tanke på den mogna och självsäkra produktionen av den här kortfilmen skulle du bli förlåten om du inte inser att detta bara är andra inträdet i Wallace och Gromit serier.

Den titulära duon ställs mot en ond pingvin som vänder en av Wallaces uppfinningar, Techno Trousers, mot honom. I en genuint smart komplott tvingar pingvinen (Feathers McGraw) Wallace in i ett diamantrajst, innan Wallace och Gromit använder sina uppfinnarkrafter och lagarbete för att slutligen fängsla den busiga McGraw.

1 Coraline

Baserad på romanen av den legendariske Neil Gaiman och väckts till liv av regissören för Mardrömmen innan jul, Henry Selick, kommer denna skrämmande skruvade saga. Coraline är inte bara en av de mest visuellt imponerande filmerna från Laika studios, utan en av de mest oroande och vackra animerade filmerna som finns. Oavsett om de är fans av boken eller bara animationsjunkies som njuter av en hälsosam dos freaky i sina filmer, är denna härliga dykning in i ett alternativt universum något de sent kommer att glömma.

NästaTopp 10 Scooby-Doo-filmer, rankade enligt IMDb