John Carter: Varje misslyckat försök att göra Disney-filmen
Disney anpassade sig så småningom John Carter för bioduken 2012, men det var långt ifrån det första försöket att förvandla sci-fi-egendomen till en film. Decennier innan Stjärnornas krig Författaren Edgar Rice Burroughs kom att symbolisera vad folk tänker på som vetenskapsfantasi, introducerade författaren Edgar Rice Burroughs världen för en då ny typ av hjälte känd som John Carter. En före detta förbundsveteran från det amerikanska inbördeskriget som blev hjälte till medborgarna i en fiktiv version av Mars dubbad Barsoom, Carter gjorde sin debut i en samling kapitel (med titeln Under månen på Mars) publicerades i massatidningen The All-Story under tidigt 1900-tal, och senare återmonterad som romanen En prinsessa av Mars år 1917.
Även om inte lika populär som Burroughs andra berömda skapelse, Tarzan, var John Carter fortfarande en stor hit, och författaren skulle fortsätta att publicera ytterligare tio romaner i Barsoom-serien under sin livstid. 95 år senare En prinsessa av Mar släpptes, gjorde fastigheten äntligen hoppa till den stora skärmen med Disney's
Föga överraskande, med tanke på källmaterialets popularitet, var Stantons film långt ifrån det första försöket att anpassa John Carter för duken - i själva verket var det inte ens Disneys första besök på fastigheten. Men långt innan Mouse House tog ett försök att väcka Burroughs berättelser till liv, realiserades de nästan som en icke-Disney-animerad funktion istället.
Robert Clampetts animerade film
Disney blev berömd den första amerikanska studion att släppa en fullängds animerad film när Snövit och de sju dvärgarna öppnade på bio 1937. Men de blev nästan slagna till rejält av en animerad John Carter film som Robert Clampett hade arbetat med sedan så långt tillbaka som 1931, när han pitcha filmen för Burroughs. Den senare var upphetsad av idén, och kände att live-action (vid den tiden) inte skulle ha kunnat göra rättvisa av de fantastiska miljöerna och utomjordingarna från hans källmaterial. Clampett och Burroughs son, John Coleman Burroughs, gick till och med så långt att de producerade testfilmer för projektet med hjälp av rotoskopanimeringstekniker för att se till att karaktärernas rörelser (som att John Carter kan göra stora språng på Barsoom, på grund av dess minskade gravitationskraft) var realistiska och övertygande.
Till slut skickade MGM filmen vidare efter att utställare reagerat negativt på testfilmerna 1936, i tron att John Carter egendomen var helt enkelt för out-all för att tilltala majoriteten av amerikanska biobesökare. Clampett kontaktades för att arbeta på en animerad Tarzan adaption efter det, men passerade och blev sedan känd för att regissera många klassiker Looney Tunes shorts, främst på 1930- och 40-talen (och därefter). Stop-motion och visuella effekter legenden Ray Harryhausen (Jason och Argonauterna, Clash of the Titans) uttryckte sig senare intresserad av att anpassa sig John Carter för animering på 50-talet, men det gick aldrig längre än så.
Disneys John Carter (med Tom Cruise i huvudrollen)
Så småningom, i slutet av 80-talet, förvärvade Disney skärmrättigheterna till John Carter och satte igång med en live-action-anpassning. Studion anlitad framtida Pirates of the Caribbean seriemedförfattare Ted Elliott och Terry Rossio för att ta sig an manuset, med ett öga på att John McTiernan ska regissera och Tom Cruise har huvudrollen (vid en tidpunkt då båda fortfarande var på väg att komma). Under en intervju med SlashFilm 2012 sa ILM-veteranen och producenten Jim Morris att planen var att göra filmen med hjälp av "en blandning av proteser och kostymer och stop motion," eftersom CGI ännu inte klarade uppgiften att föra Barsoom och dess invånare till ett övertygande liv. Denna version av John Carter skulle ha kostat så mycket som 120 miljoner dollar att producera (ett tal som, som SlashFilm påpekade, är förmodligen liktydigt med de 267 miljoner dollar Disney spenderade på Stantons anpassning, justerat för inflation).
Det gick inte den här gången heller. Cruise var enligt uppgift inte ett fan av John Carter manus och McTiernan (som nu är känd för att ha regisserat actionfilmshits från 80-talet som Rovdjur och Die Hard) gick undan efter att ha beslutat om begränsningarna för visuella effekter vid den tiden gjorde det omöjligt att göra rättvisa genom Burroughs berättelser. Intressant, Cruise blev biten av sci-fi buggen i början av 2000-talet (som fick honom att spela i Steven Spielbergs Minoritetsrapport och Världarnas krig), men ansågs förmodligen vara för gammal - eller kanske bara för dyr - för att spela John Carter när Stanton började arbeta på sin anpassning senare samma årtionde.
Robert Rodriguez John Carter
Efter att Disney misslyckades med att gå vidare med sitt original John Carter film, rättigheterna återgick till Burroughs egendom och Paramount tog ett försök att få projektet att hända i början av 2000-talet. Efter att ha läst det anpassade manuset skrivet av Mark Protosevich (Cellen, Jag är legend), gick Robert Rodriguez med på att regissera filmen och planerade att spela in den med samma "digitala scener" filmtekniker som han hade använt för att skapa en högstilat noir-universum för hans Sin City filmatisering av serietidning. Detta skulle i teorin ha gjort det möjligt för Paramount att hålla nere produktionskostnaderna mycket bättre än både Disneys 80-talsversion och Stantons film senare gjorde. Rodriguez anlitade till och med fantasykonstens gudfader, Frank Franzetta (som redan var känd för att illustrera Burroughs arbete), för att hjälpa till att designa filmens bilder.
Än en gång slog produktionen dock ett stopp. På grund av hans oenighet med Directors Guild of America om hans beslut att kreditera Sin City skaparen Frank Miller som medregissör på sin filmatisering, sade Rodriguez upp sig från organisationen och Paramount vände sig till en DGA-stödd regissör, Kerry Conran, för att fylla sin plats 2004. Conran lämnade senare projektet (av okänd anledning) efter att ha gjort sin långfilmsdebut som regi Sky Captain and the World of Tomorrow – en film som, ungefär som Rodriguez vision för John Carter, använde CGI-bakgrunder och hämtade från troperna och estetiken från tidigt 1900-tals sci-fi och pulp fiction.
Jon Favreaus anpassning
Istället för att ge upp John Carter Efter att Conran hoppade av, vände sig Paramount till Jon Favreau för att regissera filmen i oktober 2005, med Mark Fergus som skötte manuset. Deras version av filmen skulle ha anpassat de tre första Barsoom-romanerna (Mars gudar och Krigsherren på Mars, Dessutom En prinsessa av Mars) och använde en kombination av praktiska effekter och CGI för att skapa dess utomjordiska karaktärer. Mindre än tolv månader senare beslutade Paramount att riskerna uppvägde de potentiella fördelarna och riktade sin uppmärksamhet mot att återuppliva Star Trek filmer istället. Det visade sig vara ett smart drag: J.J. Abrams 2009 Star Trek omstart var en stor hit i biljettkassan och hjälpte till att inleda en helt ny era för franchisen på både stor och liten skärm.
Detta frigjorde också Favreau och Fergus att ändra storfilmshistorien genom att göra originalet Iron Man 2008. Det är omöjligt att säga om deras inställning John Carter skulle ha klarat sig bättre i biljettkassan än Disneys film - och om de hade jobbat på den istället för Iron Man, vem vet hur det skulle ha påverkat MCU - men det är verkligen något att tänka på. Och med tanke på Favreaus nu kända fascination av att berätta historier som blandar inslag av science-fiction med fantasy och westerns (som han gjorde med sin Cowboys & Aliens serietidning 2011 och senast, Mandalorian på Disney+), är det ingen överraskning att höra att han var intresserad av att ta med sig John Carter till livet på en gång.
Hur The Flash Director övertygade Michael Keaton att återvända som Batman