10 mest minnesvärda öppningsbilder från 2000-talsfilmer

En publiks första intryck av en film kommer från startskottet, så det är säkert att säga att det är ganska viktigt. De allra bästa öppningsbilderna lyckas innehålla hela filmens tema i en bild, som hur Pans Labyrint kastar biobesökare in i Ofelias sinne för att skämma bort dem i hennes eskapistiska sagofantasi.

Från den svartvita bilden av brudens blodiga ansikte in Kill Bill: Volym 1 till skönhetstävlingen som speglas i Olives glasögon i öppningsbilden av Lilla fröken solsken, det finns flera anmärkningsvärda exempel på enastående öppningsbilder från 2000-talsfilmer.

10 Inglourious Basterds (2009)

Quentin Tarantinos Obehagliga Basterds får en oförglömlig start i sin öppningsscen. Det är en mästarklass i spänning, när S.S.-överste Hans Landa anländer till en mjölkgård som hyser judiska flyktingar och lugnt förhör innehavaren.

Invigningen av etableringsskottet för mjölkgården är också en direkt referens till öppningsskottet av Clint Eastwoods oförlåten, där solen går ner över William Munny och den gamla västern han känner.

9 Memento (2000)

Den psykologiska thriller som satte Christopher Nolan på kartan, Minne öppnar med en polaroidbild av ett lik. Nolan spelar sekvensen omvänt, så vi ser fotografiet avvecklas och gå tillbaka i kameran innan mannen dödades.

Innan filmen pendlar mellan färg och svart-vitt sätter denna chockerande öppningsbild upp Leonard Shelbys invecklade uppdrag för att lösa mysteriet med mordet på hans fru.

8 Fantastiska Mr. Fox (2009)

Wes Anderssons nästan perfekta anpassning av Roald Dahls Fantastiska Mr. Fox öppnar med Mr. Fox som står på en kulle och väntar bredvid ett träd på Mrs. Räv. Den här bilden etablerar omedelbart filmens underbart udda stil med stop-motion-animation, dess varma färgpalett och dess lantliga gårdsmiljö.

När Mrs. Fox sällar sig äntligen till honom, hon kommer med den glada nyheten att hon är gravid med deras första barn. The Beach Boys "Heroes and Villains" är den perfekta låten för att kicka igång soundtracket.

7 Gladiator (2000)

Ridley Scottsvärd-och-sandaler-epos Gladiator öppnas med en bild av en hand i ett vetefält. Genom hela Gladiator, Scott använder vete som en symbol för uppståndelsen, vilket frammanar vetets representation av Kristi kropp i kristendomen.

Detta motiv återkommer i slutscenen efter att Maximus dör, när han ser sig själv vandra genom samma vetefält mot sin familj. Det finns ett mönster av de mest minnesvärda öppningsbilderna från filmer som knyter an till den sista bilden.

6 Punch-Drunk Love (2002)

Inledningsskottet av Paul Thomas Anderssons Punch-Drunk Love introducerar Adam Sandlers Barry Egan i sin ikoniska blå kostym. Han pratar i telefon och försöker dra nytta av ett program som ofta flyger.

Tomheten i Barrys nyhetslager inkapslar karaktärens ensamhet, som blir den känslomässiga ryggraden i berättelsen.

5 Children Of Men (2006)

Alfonso Cuaróns dystra sci-fi-thriller Barn av män är fylld med viscerala, noggrant planerade långa tag och den öppnar med en av sina bästa.

Det dystra dystopiska världsbygget etableras via nyhetsrubriker på TV i kaféet där Theo får sin koffeinboost på morgonen. Skräcken i filmens cyniska futuristiska värld inträder inte riktigt förrän kaféet bombas av terrorister sekunder efter att Theo gått med sin drink.

4 Kill Bill: Volym 1 (2003)

Quentin Tarantino öppnar sitt tvådelade actionepos Döda Bill med en svart-vit närbild av brudens ansikte, slagen och blodig. Bill kan höras utanför skärmen fråga: "Känner du mig sadistisk?"

Bruden försöker tala, men Bill skjuter henne i huvudet och Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" spelas i de inledande titlarna. Denna brutala öppning sätter på ett briljant sätt scenen för det bloddränkta hämndens framfart som följer.

3 Pan's Labyrinth (2006)

Som alla de bästa öppningsskotten, början av Guillermo del Toros Pans Labyrint sammanfattar hela filmen i en bild. Ofelia ligger på marken och blöder ut medan kameran sveper genom hennes pupill in i hennes sinne och fördjupar publiken i hennes eskapistiska fantasiland.

Del Toro har gjort sig ett namn som en av de största filmskaparna som driver sociala kommentarer genom genrehistorier. Pans Labyrints blandning av sagoikonografi och fasorna i det franska Spanien är utan tvekan toppen av den stilen.

2 Lord of War (2005)

Det hisnande öppningsskottet av Andrew Nicols Lord of War följer en kulas resa från fabrikslinjen till en barnsoldats huvud. Buffalo Springfields psykedeliska hit "For What It's Worth" ställs perfekt intill de chockerande bilderna på skärmen.

Denna sekvens fastställer på ett kortfattat sätt de skrämmande detaljerna i vapenindustrin som avslöjas av filmen. Lord of WarDet kraftfulla antikrigsbudskapet gav det till och med ett officiellt stöd från Amnesty International.

1 Little Miss Sunshine (2006)

Inledningsskottet av Lilla fröken solsken berättar allt vi behöver veta om huvudkaraktären Olive och historien som kommer att följa.

Filmen börjar med en närbild av Olives ögon. När skönhetstävlingen hon tittar på på tv återspeglas i hennes glasögon visar regissörerna Jonathan Dayton och Valerie Faris oss att Olive drömmer om att en dag vinna en egen tävling.

Nästa007: 7 Future Stories No Time To Die Set Up For The Bond Franchise

Om författaren