Wonder Woman och 9 andra superhjältefilmer i retrouppsättning (och när varje utspelar sig)

Superhjälte- och serietidningsfilmer är på modet nu men deras källmaterial går tillbaka årtionden. Så det är vettigt att vissa serietidningsanpassningar kan äga rum under den tid de först hamnade på hyllan.

Det är svårt att tänka på Superhjältar i tider förutom den moderna eran, men dessa filmer ställer dessa futuristiska karaktärer samman med det förflutna och skapar en helt ny uppsättning hinder för våra hjältar. Vissa av dessa filmer leker med det förflutna och vissa visar att hjältarna måste kämpa med realiteter från olika tider, vilket skapar en helt ny uppsättning insatser. Sammantaget är Retro-Era Superhero en stor undergenre av detta ständigt populära filmfenomen.

10 Captain Marvel (2019) - 1990-talet

Brie Larson stjärnor i den här biljettsuccén 2019. I filmen, Kapten Marvel rymmer Skrullarna och kraschlandar i 1990-talets Los Angeles.

Filmen utnyttjar dock inte sin inramning. Istället för att vara en stor hyllning till 90-talets Sci-Fi Actionfilmer som Självständighetsdag och Terminator 2

, tidsperioden tillför ingenting till berättelsen, förutom att den på framträdande plats innehåller en No Doubt-låt och lata skämt om Nerf-vapen och uppringt internet.

9 X-Men (2011, 2014, 2016, 2019) - 60/70/80/90

Ända sedan 2000-talet X-Men började med unga Magneto i ett koncentrationsläger har X-Men-filmerna alltid varit verklighetsbaserade. Inspirerad av den öppningsscenen bestämde sig franchisen för att göra prequels från en period om unga professor X och Magneto. Passande, X-Men: Första klass utspelar sig på 1960-talet och drar stor nytta av sin Kubakrisbakgrund.

Men efter 1970-talsuppsättningen X-Men: Days of Future Past, saker gick av stapeln. Med 80-talsset X-Men: Apocalypse, tittarna inser att filmskaparna inte gör några försök att åldra karaktärerna, eftersom de ser exakt likadana ut under seriens fyrtioåriga tidsperiod. Eftersom målet förmodligen var att leda in i originalfilmen, Dark Phoenix fortsätter franchisen in på 90-talet. De efterföljande filmernas tidsperioder blir dock allt mer irrelevanta för deras handling. I slutändan blev den periodiska idén en nackdel för franchisen, och, med kontinuiteten som ständigt förändrades, blev den onödig.

8 Dick Tracy (1990) - 1930-talet

Därför attLäderlappen 89:s popularitet bestämde Disney sig för att ge sig in i action med en storbildsanpassning av serieserien Dick Tracy. Ett passionsprojekt för regissör och stjärnan Warren Beatty, Dick Tracy utspelar sig i en stiliserad 1930-talsvärld.

Beatty strävade efter att få det att se ut som serieserien och han lyckades med den legendariske kameramannen Vittorio Storaros grälla och överdrivna film. Filmen fick blandade recensioner men blev en framgång i biljettkassorna, och ledde till och med till tre Oscarsvinster för bästa låt, bästa smink, bästa konstdesign och en nominering för Al Pacinos bombastiska prestation som skurken, Big Boy Caprice.

7 The Shadow (1994) - 1930-talet

Under 1990-talet, trots den rikedom av seriematerial som fanns tillgängligt för mig, fortsatte filmskapare att anpassa 1930-talets massaserier och radioprogram. Skuggan funktioner Alec Baldwin som den maskerade vigilanten, som vet vilken ondska som döljer sig i mäns hjärtan som kämpar mot New Yorks kriminella undre värld.

Inte så grymt fotograferad som Dick Tracy, Skuggan istället baserade sin design på klassiska filmer från eran. Till och med den produktiva manusförfattaren David Koepps skarpa dialog är en hyllning till förr i tiden. Men filmen var ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, och lämnade denna karaktär i de filmiska skuggorna sedan dess.

6 Fantomen (1996) - 1930-talet

En annan hjälte från 1930-talet som slog upp 1990-talets stora skärmar var Fantomen med Billy Zane i huvudrollen som djungelns beskyddare i lila färg.

Skriven av Indiana Jones and the Last Crusade's Jeffrey Boam, Fantomen känns som ett rullande Indiana Jones-äventyr som tar publiken från Bengala-djungeln till New York City och till en mystisk piratbebodd ö. Tyvärr, Fantomen fick blandade recensioner från kritiker, men var en stor hit på hemmavideo och har sedan dess blivit en kultklassiker.

5 The Rocketeer (1991) - 1930-talet

1991-talet The Rocketeer var ytterligare ett försök från Disney att skapa en retro-superhjälteserie genom att anpassa en Dave Stevens grafisk roman inspirerad av 1940-talets filmserier som King of the Rocket Men. Utspelar sig i 1930-talets Hollywood, The Rocketeer handlar om en ung pilot som försöker hålla ett jetpack ur nazisternas händer.

Kritiker berömde dess berättelse, design och vackra musik av kompositören James Horner, men filmen floppade vid biljettkassan och avbröt planerade uppföljare. Men filmen har fått en kultföljare med en Disney Junior show med premiär 2019, och en Disney+ uppföljare under utveckling.

4 The Mask Of Zorro (1998) - 1840-talet

Baserad på 1919 års serieserier, Zorro fick 1990-talets behandling i denna Steven Spielberg-producerade hit. Zorro's hade många anpassningar genom åren men det här var det bästa. Utspelar sig i 1840-talets Kalifornien, den spanska hjältens mask passerar från originalet Zorro, spelad av brittiska Anthony Hopkins, till Antonio Banderas, som utbildar sig för att bekämpa brott.

Regisserad av Goldeneyes Martin Campbell, Zorros mask är ett actionfyllt äventyr med påkostade uppsättningar och spektakulära stunts. Filmen var en succé både kritiskt och kommersiellt, men uppföljaren från 2005 var ingendera.

3 Joker (2019) - 1980-talet

Utspelad i en smutsig, skräpfylld Gotham City från 1980-talet som utstrålar desperation, Joker ger den klassiska Batman-skurken en mörk ursprungshistoria. I sin Oscar-vinnande roll, Joaquin Phoenix porträtterar Jokern som en antihjälte påminner om Travis Bickle i Taxichaufför blandat med verkliga NYC tunnelbaneskjutaren Bernard Goetz.

Inspirerad av 1980-talets kriminella New York City, Joker berättar en historia om klasskrig och psykisk ohälsa. Det är en fantastisk omvänd version av Batman-mytosen där Joker ser familjen Wayne som skurkar och honom som hjälten. Trots att den var en väldigt mörk film, var filmen en storsäljare och demonstrerade kraften i serietidningsfilmen. För om detta inte var förknippat med Batman, skulle publiken förmodligen inte ha flockats till en så störande film som de gjorde.

2 Captain America (2011) - Andra världskriget

Kapten Amerika återförenar 1930-talets superhjältematerial med The Rocketeer regissör Joe Johnston. Chris Evans spelar den första hämnaren med optimism och styrka i detta Uppsättning av andra världskriget berättelse. Steve Rogers, en svagling till en början, förvandlas till en supersoldat att ta sig an röd skalle och Hydra.

Filmen presenterar en mer science fiction än faktaversion av andra världskriget, med teknik ljusår före sin tid, men filmen utmärker sig som ett roligt periodäventyr som påminner om Indiana Jones. Vid filmens slut tinar frusen Cap ut i modern tid och tar med sig hans 1930-talskänsligheter.

1 Wonder Woman (2017) - Första världskriget

Baserad på den klassiska DC Comics-karaktären, Wonder Woman, spelad av Gal Gadot, finner sig själv inskjuten i mitten av första världskriget.

Wonder Woman använder i hög grad sin miljö genom att placera symbolen för kärlek och hoppkaraktär i en så mörk, deprimerande och osäker miljö. Produktionsdesignen och tonen fångar det stora krigets förödelse och trots att den är en superhjältefilm skapar den en grundad, realistisk och respektfull skildring. Wonder Woman var en kommersiell och kritisk hit och dess uppföljare som snart kommer att släppas, Wonder Woman 1984, utspelar sig på 1980-talet.

NästaMCU: De 10 bästa matrelaterade scenerna

Om författaren