10 bästa samuraifilmer, rankad enligt IMDb

Samuraifilmer är både förtjusande populära och spektakulärt inflytelserika. Verken av Akira Kurosawa (som anses vara en av de största regissörerna genom tiderna) hade en djupgående effekt, särskilt på västerländska filmskapare. Hans filmer har gett upphov till många remakes och varit den främsta inspirationen för regissörer som Martin Scorcese och George Lucas, för att nämna några.

Medan samurajfilmer nu är en stapelvara i popkultur, är det viktigt att komma ihåg att många av dessa filmer lade grunden för utvecklingen av modern film.

10 Samurai III: Duell på Ganryu Island (1956) - 7.6

De Samurai trilogi, huvudrollen Toshirô Mifune, berättar den verkliga historien om Miyamoto Mushashi, en av Japans första krigarmunkar. Under trilogins gång går Mushashi från en anarkistisk mördarmaskin till en zenkrigare. Det är dock i det sista inlägget i serien som han äntligen kommer head-to-head med sin främsta rival, den döve svärdfäktaren Saski Kojiro. Inspelad i färg och med några vackra bilder, lyckas den här filmen sakkunnigt ingjuta buddhism och andlighet i sin handling.

9 Lone Wolf & Cub: Baby Cart at the River Styx (1972) - 8.0

De Lone Wolf & Cub serie, om en ensam samuraj och hans spädbarn, är nu ikonisk och mycket inflytelserik, senast på Mandalorian. Nästan varje bidrag i serien är värt att titta på, men det är detta andra bidrag som fått sitt rykte. Ett steg bort från gamla raffinerade samurajfilmer tar den här filmen ära i sin extrema blodiga action.

Historien är enkel (Lone Wolf måste mörda tre dödliga mördare), men slagsmålen är ren underhållning; slutar ofta i strömmar av forsande blod som Tarantino så älskat.

8 Sword of Doom (1966) - 8.0

Med den legendariska Tatsuya Nakadai, Sword of Doom är en fantastisk antihjälteberättelse. En legendarisk svärdsman, full av arrogans och fåfänga, går på dödens väg och dödar skoningslöst medan han går, tills en av hans offer svär hämnd. Det är en klassisk uppgång-och-fall-historia där huvudpersonen lär sig att hans tid på toppen bara kommer att vara flyktig, det kommer alltid att finnas en annan som kommer att försöka utmana sin plats. Det är också en filosofisk studie av dödlighet och syfte, som frågar publiken om hur de kan stödja en så våldsam man.

7 The Hidden Fortress (1958) - 8.1

Den första, av vad som kommer att bli många bidrag från Akira Kurosawa, Dold fästning blandar samurajens historia med japansk folksaga. Två män, som fångats på fel sida av en strid, är avskilda för att hjälpa en karismatisk general att transportera en prinsessa i säkerhet.

En av de största influenserna på Stjärnornas krig(direkta paralleller kan dras till karaktärer som C-3PO och R2DT, såväl som några bilder och handlingspunkter), det är ett klassiskt exempel på äventyrsberättelse, som ofta upprepades.

6 Throne of Blood (1957) - 8.1

En anpassning av William Shakespeare's Macbeth, ändrar filmen miljön från Skottland till feodalt Japan med Toshirô Mifune som en galen krigsherre. Filmen anses vara ett mästerverk och är säkerligen en av Kurosawas mest hotfull och atmosfärisk filmer. Karaktärer glider in och ut ur dimman med fara redo att hoppa ut när som helst. Det centrala mordet blir en nästan visceral närvaro i filmen, med tryckbyggande fram till en enorm klimatstrid; inflytelserik på alla framtida Shakespeare-anpassningar.

5 Yojimbo (1961) - 8.2

Ännu en ikonisk roll för Mifune och ännu ett mästerverk från Kurosawa. Många av Kurosawas samurajfilmer spelar på idén om den traditionella filmhjälten. I Yojimbo, en ensam samuraj befinner sig i en stad full av brott och banditer. Hans beteende mot invånarna får honom först att verka lika dålig som dem, men sedan blir det tydligt att han är här för att städa upp staden. De grå nyanserna som Kurosawa skapade i sina karaktärer ledde alltid till dynamiskt och överraskande berättande, och här är han som absolut bäst.

4 Ran (1985) - 8,2

Det sista samurajeposet från Kurosawa, och den enda gången den legendariska regissören fick en Oscar-nominering. Annan ta sig an Shakespeare, Sprang följer tre stridande söner i det feodala Japan, som var och en kämpar för att kräva sin krigsherres fars arv. Nästan varje tagning ser ut som en målning eftersom detta var en av få Kurosawa-filmer som spelades in i färg. En dynamik som regissören utnyttjar till perfektion när han skapar sina bilder. Se den för stridsscenerna, där hundratals statister laddar över skärmen mot varandra; ett epos av episka proportioner!

3 Samurai Rebellion (1967) - 8.4

Två enorma stjärnor, Mifune och Nakadai, är castade som rivaler i denna klassiska anti-samurajfilm från regissören Masaki Kobayashi. Med början i en tid av fred ger filmen en kritik av samurajernas höga ideal. Den visar karaktärerna som skickliga men stolta människor som när konflikter uppstår slänger allt för hederns skull. Med fantastiska framträdanden och häpnadsväckande bilder visar denna klassiska film hur snabbt och tragiskt världen kan förvandlas till kaos.

2 De sju samurajerna (1954) - 8.6

Kanske den mest kända och mest vördade samurajfilmen. Sju samurajer (som senare gjordes om som De magnifika sju) förblir varaktigt populär till denna dag, och det är inte svårt att förstå varför. Förmodligen började alla filmiska trick som användes för att bygga team av superhjältar i moderna serietidningsfilmer med den här filmen.

Var och en av de många karaktärerna är distinkta och välutvecklade. Kurosawa använde innovativ iscensättning, scenografi och kamerateknik för att etablera männen som filmens bankande hjärta. En fantastisk prestation och en som hindrade filmen från att bli förvirrande, uppsvälld och för lång och gjorde den till ett mästerverk.

1 Harakiri (1962) - 8.7

Trots all kärlek det finns till samurajgenren verkar det ironiskt att toppen av listan går till ännu ett anti-samurajmästerverk från Kobayashi. En gammal samuraj anländer till porten till en prestigefylld familj och ber om deras tillåtelse att begå rituellt självmord. Den har ett långsamt tempo som sakta och utmärkt bygger upp spänning och mystik när det börjar bli tydligt att samurajen har andra planer i åtanke. Dess klimax är en av de mest spännande och tillfredsställande berättelserna och det är precis därför filmen är så högt betygsatt.

Nästa007: 7 Future Stories No Time To Die Set Up For The Bond Franchise