10 bästa ensemblenummer från musikaliska filmer, rankad
Musikfilmer är ibland det närmaste de flesta tittare kommer att se en produktion på scenen. Därför är det vettigt att filmskapare skulle vilja försöka återskapa känslan av en liveproduktion genom varje låt och dans i filmen, och det syns tydligast på sällskaps-/ensemblenumren.
De stora företagssiffrorna kan ofta överglänsa solon och romantiska duetter eftersom det är fler skådespelare och mer på gång. Det finns inget som heter för mycket stil när det kommer till musikaler på scen, filmduk eller båda. Och några av de bästa showstopparna där ute kräver allas röst för att göra dem fantastiska.
10 Willkommen (Cabaret)
Finns det något bättre sätt att börja än med ett Willkommen, Bienvenue, välkommen från skådespelaren Cabaret's Kit Kat Klub? Leds av Joel Greys läskiga Emcee, innehåller öppningsnumret framträdanden från de olika artisterna av den titulära nattklubben samt intercut-scener av de ankommande huvudkaraktärerna för att skapa filma.
"Wilkommen" gör vad de flesta öppningsnummer borde göra
9 Vem kommer att köpa? (Oliver!)
Den utmärkta uppbyggnaden och den explosiva vinsten för den här låten är mer än tillräckligt för att ge den ett seriöst erkännande. I både musikalen och filmen är "Who Will Buy" ett vackert nummer som börjar som standard men växer till en fullgjuten symfoni som representerar Londons marknadsplats.
Kompositionen hoppar från en röst till två, sedan två till tre, och så vidare, tills hela sällskapet av Londonbor höjer sina röster är en av soundtrackets triumfer.
8 Dag för dag (Gudspell)
Denna 70-talshit är den låt som de flesta minns från musikalen Godspell. Eftersom skådespelarna är väldigt små och nästan alltid är tillsammans är nästan varje nummer en ensemblelåt, men få är så ikoniska som "Dag för dag".
Den här sången handlar om tro, kärlek och ljus; vad mer kan man begära av en hippiemusikal om Jesus? Det är ett härligt nummer som värmer hjärtat och lyfter själen.
7 Tradition (spelman på taket)
I likhet med "Wilkommen" inkluderar och introducerar "Tradition" nästan alla i musikalen. Med hjälp av titelspelmannen introducerar Tevye publiken direkt till de stora spelarna, platserna och sociala praxis kring byn Anatevka.
Alla får en plats i detta glada öppningsnummer; Mödrar, fäder, söner, döttrar och personligheter som rabbinen och Yenta sticker ut i denna showstopper. Och varför lägger karaktärerna så mycket tid på att förklara sin existens? Ett ord, tradition!
6 Masquerade (The Phantom of the Opera)
Joel Schumachers bearbetning av Andrew Lloyd Webbers mest kända musikal kanske inte hade den färgglada smaken av scenversionen, men det betyder inte att det stora företagsnumret fortfarande inte sticker ut. Filmens version är lätt en favorit bland Broadway-fans och är fortfarande ett musikaliskt kraftpaket.
Filmen är långt ifrån perfekt, men maskeradbalen är fortfarande ett av de mest minnesvärda ögonblicken i boken, pjäsen och filmen. Farans känslor, spänning och underström känns tydligt i denna sekvens.
5 Joseph's Coat (Joseph And The Amazing Technicolor Dream Coat)
Att beskriva någons kostym har aldrig varit så roligt. Ännu ett nummer av Webber, "Joseph's Coat", skulle praktiskt taget kunna betraktas som musikalens titellåt, och det är fortfarande en absolut hit efter all denna tid. Men tack vare TikTok kommer det gärna tillbaka i förgrunden.
Det kanske inte är det mest komplexa numret på listan, men dess triumferande partitur och texter skapar verkligen ett glädjande ljud.
4 Du är den jag vill ha (Grease)
Det är elektrifierande och det är förmodligen ett av de bästa sätten att avsluta en musikal om det fantastiska 50-talet. Den här låten är den stora finalen där alla elever på Rydell High går in i handlingen för att avsluta filmen, så det måste vara den som publiken tar med sig hem.
"You're The One That I Want" gjorde praktiskt taget Olivia Newton-John och John Travolta kända namn, och succén är kanske en av de mest erkända låtarna i musikhistorien. Det är lätt att se varför det fortfarande är den vi vill ha.
3 All That Jazz (Chicago)
Få namn reser sig så högt i Broadways värld som Bob Fosse. Detta öppningsnummer från den prisbelönta musikalen och senare Oscar-belönta filmen för samman delar av musik, dans och visuella effekter i ett jazznummer som skapats för att hajpa tittaren.
"All That Jazz" skapar scenen för förbudstidens Chicago och introducerar inte bara tittarna till miljön och de ökända huvudrollerna utan sätter tonen för de flesta nummer som följer. Som de säger, väl börjat är halvt gjort.
2 Let's Go Fly A Kite (Mary Poppins)
På tal om fraser från Mary Poppins, varför inte nämna numret som drar ihop alla när de flyger drake? Även om filmen kom före den scenmusikaliska anpassningen, förtjänar den här fortfarande ett seriöst erkännande.
Det här är numret som binder ihop allt, som pilbågen på en drakesvans. Familjen återförenas, Mr. Banks har sitt jobb och en relation med sina barn, och till och med Bert dyker upp. Vilket bättre sätt för Mary Poppins att göra sitt bitterljuva men eleganta exit?
1 The Time Warp (The Rocky Horror Picture Show)
En låt måste bli en hit när den inspirerar till ett dansville som fortfarande tar Halloweenfester med storm än i dag. Det är bara ett hopp till vänster och sedan ett steg till höger; det är den enda "Time Warp". Utan tvekan den mest minnesvärda låten från The Rocky Horror Picture Show, det är definitivt en showstopper på toppnivå.
Det bästa med detta sci-fi/skräckinspirerade musiknummer är det faktum att alla är inbjudna att vara med. Brad, Janet, transsylvanierna och till och med publiken uppmuntras alla att göra Time Warp om och om igen.
NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)
Om författaren