Sju samurajer och 9 andra klassiska utländska filmer på HBO Max, rankad av IMDb

Den senaste streamingtjänsten från HBO, HBO Max innehåller ett brett utbud av filmer och TV-program som spänner över alla genrer. Med partnerskap från D.C. till Studio Ghibli, tillsammans med ett antal originalshower och nya filmströmningsrättigheter från Warner Brothers, HBO Max har mycket att erbjuda sina prenumeranter.

Tillsammans med stora succéfilmer och älskade TV-program i sin repertoar, har HBO Max också en förvånansvärt unik och betydande bibliotek med utländska filmklassiker, många från guldåldern för internationell konsthusfilm, såväl som japansk mästerverk. Filmer som Sju samurajer och dessa nio andra var visionära för sin tid och är fortfarande beundrade än i dag, vilket gör dem till ett måste för alla älskare av film och filmhistoria.

10 8 1/2 - 8

Anses vara en av de mest inflytelserika filmerna genom tiderna, Federico Fellinis8 1/2 är ett italienskt surrealistiskt mästerverk. En personlig film för Fellini, och en fylld med metakommentarer om konsten att filma och regissera, filmen följer en berömd regissör som kämpar med både sin konst och sina relationer.

Filmad i vackert svartvitt, med en drömsk atmosfär och en handling som blir mer och mer självbiografisk för regissören i filmen och Fellini själv, 8 1/2 har inspirerat årtionden av filmskapare med sin komedi och skönhet.

9 Jeanne d'Arcens passion - 8.1

Den äldsta filmen på listan, Jeanne d'Arc passion är en 1928 stumfilm som nu ses som ett landmärke i filmhistorien. Som en historisk film följer den fängslandet och rättegången mot Jeanne d'Arc i 1400-talets England. Filmens kreativa användning av närbilder och den snäva inramningen i skådespelarens ansikten framhävde verkligen deras framträdanden på ett unikt sätt som fortfarande sticker ut än i dag.

Även om publiken nu kanske tycker att skådespeleriet är annorlunda och konstigt utan ljud, är det svårt att argumentera för briljansen av skådespelarna, som förlitade sig på den subtila användningen av uttryck och ögonrörelser för att avslöja en djupare mening och meddelande.

8 De 400 slagen - 8.1

En av de mest kända franska filmerna genom tiderna, och den avgörande filmen för den Fransk New Wave konstfilmrörelse, De 400 slagen följer den unge och rebelliske Antoine när han manövrar genom sin besvärliga barndom. När han växte upp i 1950-talets Paris, kämpar Antoine både i skolan och hemma, hamnar ständigt i problem och försöker så småningom fly.

Genom att använda experimentell redigering och kinematografitekniker och utforska många teman som French New Wave kom att bli känd för, regissören François Truffaut positionerade sig själv som en av franska New Waves fäder och en av de mest inflytelserika regissörerna på hans tid.

7 Rashomon - 8.2

Den första av två filmer på denna lista av den hyllade japanska regissören Akira Kurosawa, Rashomon är ännu en mycket inflytelserik och förebådad film. Baserat på två japanska noveller, utforskar filmen mordet på en samuraj och överfallet på hans fru när fyra personer berättar om sin egen version av händelserna de bevittnade, med många skillnader som uppstår i var och en.

Med hjälp av flashbacks undersöker Kurosawa briljant idén om rättvisa och sanning genom att berätta om dessa fyra berättelser från unika individuella perspektiv, skapa en underbar och tidlös film med stor vision och riktning.

6 Vilda jordgubbar - 8.2

Detta vackra och poetiska drama från den store Ingmar Bergman följer en gammal och pensionerad läkare på en resa av självförverkligande och introspektion när han reser för att ta emot en hedersexamen från sin gamla skola. Var och en stöter på många liftare på vägen och avslöjar mer om den här gamla läkaren när de sporrar till olika drömmar och mardrömmar om hans förflutna, vilket tvingar honom att ompröva sitt liv.

Med många filosofiska och existentiella teman och frågor är detta en av Bergmans mest känslomässiga och fängslande filmer.

5 Tokyo Story - 8.2

Detta minimalistiska japanska drama från 1953 om ett gammalt par som besöker sina barn i Tokyo har blivit en favorit bland både kritiker och tittare och utses som en av de bästa filmerna genom tiderna. Att kontrastera beteendet mot föräldrarna till både deras barn och svärdotter, regissören Yasujirō Ozu skapar en vacker och unik berättarstil med främst dialog och enkel men vacker kamera arbete.

Händelser i filmen visas sällan utan diskuteras snarare i konversation, och kameran står stilla och statisk större delen av filmen.

4 Det sjunde inseglet - 8.2

Ännu en klassiker från den hyllade regissören Ingmar Bergman, Det sjunde inseglet drivit Bergman till internationellt rykte. Denna ikoniska film följer en riddare under digerdöden, som slutar med att spela ett parti schack med den läskiga förkroppsligandet av själva döden, som har kommit för att ta livet av riddaren.

Full av allegori och metaforer och utforskande av teman som kretsar kring religion, Gud och tro, Det sjunde inseglet är en smart och filosofisk undersökning av kristendomen. Med briljanta filmtekniker och fräsch symbolik skapar Bergman ett underbart och fängslande drama som cementerade hans namn i filmhistorien.

3 M - 8,3

En tidig ljudfilm som revolutionerade filmskapandet, M var nyskapande i både kamerateknik, ljud och berättande. Denna film från 1931 följer både polisens och brottslingarnas försök att fånga en seriemördare på fri fot i Berlin, Tyskland.

Anses av regissören, Fritz Lang, vara hans magnum opus, M skapat nya sätt att spela in och använda ljud i en film, och var först med att använda långa spårningsbilder, och med innovationer inom partitur, ljud utanför kameran och berättarröst. Detta var också den första filmen som använde ett ledmotiv, där ett musikstycke förknippas med en viss karaktär.

2 Cykeltjuvar - 8.3

Ännu en klassisk och djupt inflytelserik film, Cykeltjuvar är ett italienskt neorealistiskt mästerverk som, som de flesta på denna lista, betraktas som en av de bästa filmerna genom tiderna. Inspelad på plats och med icke-skådespelare, som de flesta italienska neorealistiska filmer gör, Cykeltjuvar följer Antonio och hans son Bruno när de letar efter Antonios stulna cykel i Rom, som han behöver för att fungera.

Stilen på den här filmen och andra italienska neorealistiska filmer är att berätta historier om det normala vardagslivet och de händelser som utgör en vanlig dag. Filmen utforskar också efterkrigstidens Rom och dess medborgare, och visar hur livet var efter år av svårigheter.

1 Sju samurajer - 8.6

Ett episkt samurajdrama som utspelar sig i 1500-talets Japan, Akira KurowasaSju samurajer är en lysande och heroisk ode till japansk historia och ett mästerverk inom regi. Efter hot från banditer som vill komma tillbaka till en liten by för att stjäla deras skördar, vågar byborna anställa sju Ronin för att skydda sina hem och åkrar.

Vad som följer är ett roligt, komiskt och fängslande drama, där bybor försöker hitta och anställa en grupp unika och intressanta samurajer. Med minnesvärda karaktärer, fantastiska actionsekvenser och vacker film är det inte konstigt Sju samurajer är fortfarande så högt ansedd, nästan 70 år efter att den släpptes.

Nästa10 bästa tonårsfilmer som inte är Rom-Coms

Om författaren