10 Revisionistiska Westerns att titta på om du gillar The Hateful Eight
Western är den första genren sedan hans tidiga gangsterfilmer som Quentin Tarantino har återvänt till. Efter Jackie Brown, Tarantino gjorde en kung fu-film (Döda Bill, som direktören anses vara ett stycke, trots att den släpptes i två delar), gjorde sedan en grindhouse exploateringsslasher (Dödsbevis), ett epos från andra världskriget av killar-på-uppdrag (Obehagliga Basterds), sedan en Spaghetti Western (Django Unchained) — och sedan följde han upp det med en annan Western. Med sin snöiga miljö, moraliskt tvetydiga karaktärer och dystra ämne, The Hateful Eight är mer av en revisionistisk västern än en spagettivästern – även om det finns ett överflöd av grafiskt våld, Ennio Morricone kompositioner, och intensiva närbilder. Så, här är 10 Revisionistiska Westerns att titta på om du vill The Hateful Eight.
10 3:10 till Yuma
Långt innan han fixade Wolverines solofilmtrilogi med den Oscarsnominerade Logan, regisserade James Mangold 3:10 till Yuma, en dyster revisionistisk västern med Russell Crowe och Christian Bale i huvudrollerna
9 Bone Tomahawk
Det bästa sättet att beskriva S. Craig Zahler är att han är mycket lik Quentin Tarantino, men med mindre mainstream-attraktionskraft. Zahler gör filmer som hylla gamla grindhouse-exploateringsfilmer och lågbudget-B-filmer, men ger dem en modern twist, tillsammans med skarpt berättande och verkligt brutalt våld. Där Tarantinos våld är lite roligt, Zahlers är avgjort otäckt. Bone Tomahawk var Zahlers regidebut. För första halvlek är det en okomplicerad västern. Men under andra halvan, när en sheriff i en liten stad och hans ägare ger sig ut för att hitta två försvunna personer, den förvandlas till en hemsk överlevnadsskräckfilm.
8 Långsam väst
Det här kan vara den minst actionfyllda västern som någonsin gjorts, och baserat på titeln verkar det vara poängen – det är en långsam bränning – för när handlingen så småningom slår till är den så mycket mer brutal. Det är helt oväntat och det kommer vid en tidpunkt då vi har kommit att rota till karaktärerna på affärssidan av våldet. Långsam väst inleds med två karaktärer - en mystisk prisjägare, spelad av Michael Fassbender, och en skotsk tonåring, spelas av Kodi Smit-McPhee - och en enkel konflikt mellan dem: prisjägaren kommer inte att berätta för tonåringen sin motivering. Spänningen eskalerar organiskt därifrån.
7 oförlåten
Det kommer att finnas ett par Clint Eastwood-styrda Westerns på den här listan, för som en ledande figur i både den italienska spaghettivästernscenen och den grymma amerikanska biografscenen på 70-talet, uppfann han praktiskt taget den revisionistiska västern. oförlåten spelar Eastwood tillsammans med Morgan Freeman och en Oscarsbelönt Gene Hackman i historien om en åldrande revolverman med ett mörkt förflutet som motvilligt tar på sig ett sista jobb med hjälp av sin gamla partner och en ny fredlös på blocket. Det är möjligen den bästa western som har kommit sedan dess Western i sin klassiska form gick ur modet.
6 Den återvändande
Hot off hans bästa bild-vinnande becksvarta komedimästerverk fågelman, Alejandro G. Iñárritu styrde detta revisionistiska västerländska epos som är skjuten mer som ett arthouse-drama än en storfilm på 135 miljoner dollar. Den återvändande Leonardo DiCaprio i huvudrollen som den verkliga figuren Hugh Glass, som blev mördad av en björn - i en chockerande brutal sekvens - och lämnades för död.
När han kämpar för att återvända till sin familj kommer han att jagas av beväpnade gränsmän till häst, sova inne döda djur och äta rå bisonlever – vilket DiCaprio faktiskt gjorde, trogen metoden som skådespelarteknik, och slutade med att vinna sitt efterlängtade Oscar för det).
5 Mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford
Den här filmen ger bort slutet i titeln, men det är inte dåligt. Vi går in i filmen med vetskapen om att en man som heter Jesse James kommer att dödas av en man som heter Robert Ford. Och regissören Andrew Dominik utforskar sakkunnigt den förväntningen. Det är en lång film, med en spretig skildring av de två männens förhållande. Brad Pitt och Casey Affleck spelar huvudrollerna ärligt och bygger en riktig relation på skärmen med varandra. Ovanpå det gör den olycksbådande föraningen i titeln deras förhållande verkligt övertygande. Den har en ordrik titel, men den här filmen är briljant gjord.
4 High Plains Drifter
Föreställ dig en Clint Eastwood Western där främlingen som rider in till stan i öppningsscenen inte visar sig vara hjälten de behöver; han visar sig vara en Satans härold, som sänds dit för att orsaka demonisk förödelse på vissa människor i gränstider. Tja, det är den grundläggande premissen som ligger bakom High Plains Drifter. Den gör oss redo att förvänta oss en sak, och drar sedan ut mattan under oss för att eskalera spänningen med en kylig twist som förvandlar den till en skräckfilm. Eastwood regisserade filmen själv, vilket skulle förklara det tekniska hantverket bakom.
3 Django Unchained
Quentin Tarantino hade redan skakat om westerngenren när han blandade den med "whodunit" för The Hateful Eight. Genren utvecklades när Tarantino tog det kontroversiella beslutet att skriva och regissera en Sergio Leone-liknande spaghettiwestern som utspelar sig i antebellum-eran, med handlingen som kretsar kring amerikanskt slaveri.
Medan filmen hade många belackare vid premiär 2012 - särskilt från Spike Lee, som till och med krävde en bojkott av filmen — Den allmänna konsensus är att historien och tonen i filmen och karaktärerna Django och Broomhilda alla är lämpligt rörande och stärkande.
2 True Grit (2010)
Det kan ha verkat konstigt när bröderna Coen tog sig an uppgiften att göra om en klassisk John Wayne-western, men med True Grit, det är helt vettigt. True Grit är en av Waynes mörkaste filmer, och han spelar en okarakteristiskt cynisk karaktär i den: den hårt drickande Rooster Cogburn. Coens har alltid gjort ett fantastiskt jobb med att ta skruvade historier med dystra inställningar och få dem att fungera genom att fokusera på karaktären (Fargo, Inget land för gamla män, Miller's Crossing etc.). I True Grit, det finns inga traditionella hjältar och skurkar. Det finns en rollbesättning av fyra karaktärer med parallella berättelser som alla har förståeliga motiv i denna bedrägligt förenklade premiss.
1 Butch Cassidy och Sundance Kid
Detta var den ursprungliga revisionistiska västern. Alla i Hollywood sa att William Goldman var galen för att skriva en västern där huvudpersonerna var ett par bankrånare som flyr till Mexiko istället för att möta antagonisterna, eftersom det blandade ihop genrens hela formel. Gränsen mellan rätt och fel slutade äntligen vara så svartvitt i västern. Det finns gott och ont på båda sidor av alla argument. Och det, tillsammans med den otroliga kemin som delas av Paul Newman och Robert Redford i titelrollerna, är det som gör Butch Cassidy och Sundance Kid en riktig filmklassiker.
NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)
Om författaren