Varför så många av Stephen Kings huvudpersoner är författare

Apple TV miniserie Lisys berättelse är den senaste i en lång rad av Stephen King adaptioner som ser att författaren använder en medförfattare som en huvudperson, men varför förlitar sig King på denna trop så ofta under hela sitt oeuvre? Utgiven 1974, tonårsskräckromanen Carrie var en bästsäljare som gav författaren Stephen King ett enormt framsteg och världsomspännande hyllning. Romanen och dess framgångsrika filmatisering lanserade Kings litterära karriär i stratosfären, och under decennierna sedan har King blivit ett av de största namnen inom genrefiktion.

Många av Kings verk berör liknande teman. Många av dem utspelar sig i små städer i Maine, många har övernitiska religiösa fanatiker och mobbare som sin mänskliga antagonister, och många av dem införlivar någon form av skräck (vanligtvis, men inte alltid, övernaturlig) i sina komplott. Dock från Den lysande till den, en av Kings mest ökända vanor är att göra hans huvudkaraktärer till författare.

Tropen förekommer i författarens roman från 2006

Lisys berättelse, nyligen anpassad av AppleTV. Detta är dock långt ifrån den enda gången som skräckens mästare har fått misslyckande för att göra en viktig karaktär till en författare eller författare som han själv. Från Den lysande tillSalems lott till Tommyknockers, till Elände, till Desperation, till otaliga exempel från hans noveller, är det rimligt att säga att King ofta har använt författare som sina huvudpersoner i både älskade och avfärdade utflykter. Detta är dock inte ett fall av lat självinförande av karaktärsskapande. Som bevisats av en närmare titt på Kings filmatiseringar låter hans författare ofta King kommentera snett på fankulturen, själva skrivandet, klyftan mellan fiktion och verklighet, och suddigheten av dessa rader.

Författarkaraktärer Låt kungen idissla om att skriva

De öppningsscener av Det kapitel 2 introducera vuxenversionen av Bill Denborough som en framgångsrik författare som fruktar att han inte kan skriva ett slut för att rädda hans liv. Det söta meta-skämtet tillät King att ta itu med sitt problem med slut – något som många kritiker har dragit upp honom på – utan att ta tittarna ur filmen. Därmed kan författaren beröra den verkliga osäkerheten utan att göra karaktären till en självklar självinsättning. I ett allvarligare fall ogillade King den kalla, svarta komiska tonen i Kubricks. Den lysande anpassning, eftersom de mer personliga delarna av berättelsen fick författaren att skriva till sin egen miniserieanpassning av romanen 1997.

Den lysande och dess försenade uppföljare Dr Sleep låt King skriva om sin kamp med missbruk och föräldraskap utan att förfalla till självbiografi och göra karaktären en författare ger precis tillräckligt med koppling mellan Torrance och King för att tittarna ska kunna skapa en koppling, men också behålla distans. Paret delar likheter, och medan Jacks våldsamma humör och försämrade mentala tillstånd tillät King att externisera hans rädsla och oro för att misslyckas som pappa, Jacks arbete som författare understryker och förstärker hans koppling till Kung. Således kan King diskutera kampen för att balansera skrivande och föräldraskap samtidigt som han kämpar med att ta itu med ett beroende. berättar också en mörk spökhistoria med ett karaktäristiskt dystert slut som störtar ner i djupet för mörkt för någon självbiografi.

Författarkaraktär låter också kung tilltala fans

Refereras i allt från Simpsons till Rick & Morty, Stephen King är en genrelegend som har en enorm fanbas över hela världen. Men med denna framgång kommer det märkliga fenomenet parasociala relationer: ensidigt bilagor där fansen känner att de står författaren nära, trots att King aldrig ens har träffat dem i verkliga livet. Tillverkning Elände's hjälte Paul Sheldon, en bästsäljande romansförfattare låter King kommentera dessa frågor om berömmelse, fandom och balansera offentligt och privatliv utan att direkt diskutera hans upplevelser som en genrelegend skrift. Genom att ändra genren som hjälten skriver i, men se till att det fortfarande är en enormt kommersiellt framgångsrik genre som ofta ses ner på av kritiker, gjorde det möjligt för King att göra Paul Sheldon både en självinsättning och en helt separat enhet från honom själv, och låt honom använda sin plågoande Annie Wilkes som en kritik av både tvångsmässiga, krävande fans och hans kokainvana vid tiden för skrift.

King's Writers delade personligheter

Som symboliseras i Stativet, kampen mellan gott och ont är central i mycket av Stephen Kings arbete. Men mycket av författarens talang för att skapa effektiv psykologisk skräck härrör från hans förmåga att kombinera båda dessa i enstaka karaktärer, skapa antihjältar som inte passar den traditionella hjälten eller skurken roll. Att göra huvudpersonen till en författare fungerar ofta som en metaforisk stenografi för att visa att de har en annan sida och kan växla mellan två jag, ungefär som den behagliga kungen kan glida in i mardrömslika miljöer för att komma på skräckhistorier trots att de är en annars älskvärd person.

Både Den mörka halvan och novellen "Secret Window, Secret Garden" (senare anpassad till 2004-talet Hemligt fönster) innehåller King "hjältar" som är författare och har hemliga mörka sidor som de inte ens vet omfattningen av. Till skillnad från Pennywise the Clown och Randall Flagg, skurkarna i dessa berättelser är inte externa hot utan snarare en del av karaktärerna själva. Det faktum att båda hjältarna är författare, såväl som monster, låter King bokstavligt tala om författarens kamp mellan att komma åt en fiktiv värld och göra den trovärdig, och att gå vilse i den och tappa kontakten med verklighet. Detta låter också King ta itu med skillnaden mellan sina egna makabra berättelser och den sällskapliga, varma verkliga personlighet han är känd för.

Många av Kings karaktärer skriver om verkligheten

Oavsett om det är lika subtilt som att Paul Sheldon ändrar Miserys öde för att rädda sitt eget skinn eller lika självklart som att King infogar sig själv som en karaktär i Mörka tornet mythos, författarens karaktärer skriver ofta om verkligheten i en metabemärkelse. Som ett resultat är det vettigt för dessa huvudpersoner att upplevas i denna process, en poäng som tydligast framgår av novell "Word Processor of the Gods" som ser en författare bokstavligen skriva sig själv ett bättre liv. Eftersom många av Kings karaktärer uppmanas att skriva om verkligheten, oavsett om detta är en bokstavlig eller metaforisk prestation, vilket gör dem till författare gör det möjligt för författaren att framställa kreativitet som en befriande kraft genom hela sin oeuvre. Som framgår av den senaste anpassningen av Liseys berättelse, Stephen Kings författarskap framställer världen som en skrämmande plats där tröst ska finnas där den kan vara, och vissa karaktärers förmåga att omforma sitt öde förstärks av att de arbetar som författare.

Inledande monolog för nyhetsrummet räddade Jeff Daniels karriär

Om författaren