10 filmer från 60-talet våldsammare än de flesta moderna actionfilmer
Filmer från 1960-talet står sig genom tiderna av ett antal anledningar. Filmskapare fick mod att berätta nya historier på radikalt nya sätt. När den ökända Hays-koden försvann 1968 gick det verkligen vilt till. Men redan innan dess tänjde massor av filmer gränserna och utökade vad som var acceptabelt att se på skärmen. I synnerhet filmer från årtiondet började bli våldsamma. De kommande tio filmerna nedan är från 1960-talet, och de är mer våldsamma än många moderna actionfilmer.
Alla dessa är inte actionfilmer, men de har fortfarande flera scener där rött rinner som en vild flod. De är inte heller alla Hollywood-filmer, vilket förklarar hur sådant våldsamt innehåll kom upp på skärmen innan den restriktiva Hays-koden försvann. Man måste också erkänna den samtida trenden med storbudgeten PG-13 actionblockbuster. Dessa filmer har massor av skottlossning och knep, men skyr ofta för blod, smuts och karaktärer biter ofta i kulan utanför skärmen.
10 Det vilda gänget
Sam Peckinpah var en alkoholist med en förkärlek för att avfyra levande vapen på en uppsättning. Hur ohälsosamt dessa beteenden än låter,
Den outlaw-westernberättelsen avslutas med två av de mest grizzly-skjutningar som någonsin filmats. Det är dock inte bara blodet som gör dem så intensiva. Sekvenserna sätts ihop med blixtsnabba redigeringar som knappt ger tittaren tid att bearbeta det de ser innan nästa bild av blodbad kastas in i deras iris.
9 Bonnie & Clyde
Den verkliga historien bakom dessa två legendariska fredlösa är kanske inte exakt hur det gick till i Arthur Pens klassiker, men det blev en fantastisk kapris.
Faye Dunaway och Warren Beatty spelar huvudrollerna som bankrånarna när de rasar fram genom USA och mejar ner alla som kommer i deras väg, oavsett deras oskuld.
8 Ögon utan ansikte
Kritiker mötte denna franska skräckfilm med dåliga recensioner när den släpptes 1963. Det var regissörens första inhopp i att skrämma publiken, och folk blev förvånade över att en så välkänd filmskapare skulle ta sig an vad som då ansågs vara en lågmäld genre.
Under årens lopp har den dock fått en efterföljare. Modern publik är mer van vid den kroppsskräck som visas och inser genrens konstnärliga förtjänst.
7 De levande dödas natt
Varje trop som följer med moderna zombies började med George Romeros banbrytande film. Direktören gjorde De levandes natt Död av en knapp budget och fick in mer än tio miljoner dollar. Detta var innan ett korrekt klassificeringssystem var på plats, och barnen kunde köpa sina egna biljetter och se filmen utan uppsikt.
Även med dagens mått mätt De levande dödas natt är våldsam. Föreställ dig nu bara hur en tioåring i slutet av 60-talet kände sig när han såg den. Det hjälper inte heller att filmens handling är en stadig utveckling av att huvudpersonerna misslyckas och knuffas längre och längre in i ett hörn.
6 De gröna baskrarna
Den gröna baskerns politiskt budskap är felaktigt i efterhand. USA: s långvariga inblandning i Vietnamkriget anses allmänt ha varit ett misstag, men filmen är avgjort pro-war, vilket är vettigt med tanke på John Waynes orubbliga stöd för filmen konflikt.
Oavsett ens syn på kriget kokar filmen ner en komplicerad konflikt till en dum actionfilm. Ändå, om man kan se förbi förenklingen av ett sjukligt allvarligt och mörkt kapitel i amerikansk historia och kisa riktigt hårt, kanske de kan njuta av det som en popcorn-actionfilm.
5 Där Eagles Dare
Denna spionthriller från andra världskriget utspelar sig helt under ett enda infiltrationsuppdrag. Clint Eastwood och Richard Burtons karaktärer smyger sig in i en fästning och spränger sig sedan ut när deras skydd har blåst.
Den sista akten i filmen är en spännande scenografi där de två huvudpersonerna mejar ner alla på deras väg under deras flykt. Flera ögonblick får en att undra hur de kunde filma sådana sekvenser med de metoder som fanns tillgängliga för filmskapare på 1960-talet.
4 På Hennes Majestäts hemliga tjänst
George Lazenbys enda tur som 007 förvandlade serien från en spionthriller till ett episkt actionmästerverk. Det sista anfallet på Blofelds anläggning är en fantastisk sekvens som utförs med mästerlig precision.
Ett särskilt fruktansvärt ögonblick ser en hantlangare falla in i en kvarn, komplett med hans tarmar som skjuter ut från toppen av fordonet, blandat med snön. Det är en häpnadsväckande våldsam död för en så gammal film.
3 Yojimbo
Akira Kurosawa-filmer har mycket våld, men det är knappast anledningen till att han är så högaktad. Mannen hade en oöverträffad uppmärksamhet på detaljer, vilket hjälpte till att transportera tittarna till helt andra världar.
Med det sagt, Yojimbo fortfarande har massor av intensiva svärdsdueller som kulminerar i ofta extremt våld, och en hund som går omkring med en mänsklig hand i munnen.
2 Solens mörker
Solens mörker kränktes vid frigivningen för dess våldsamma innehåll. Det som händer på skärmen är dock ingenting jämfört med det verkliga våldet som ägde rum under den kongolesiska konflikten som den är baserad på.
Vid den tiden kan filmen ha ansetts vara för extrem, men eftersom människors attityder till våld mildrades med tiden, har filmen fått lovord på senare tid. Quentin Tarantino och Martin Scorcese, två av dagens mest kända regissörer, har till och med sagt att de är fans av det.
1 Ivans barndom
Andra världskrigets filmer från Sovjetunionen är en helt annan ras än sina västerländska motsvarigheter. De är mindre patriotiska och mer sörjande över förlusten av liv och förstörelsen som konflikten orsakade. Det är vettigt att denna attityd genomsyrar filmer som 1985-talet Kom och se och Andrei Tarkovskys film från 1962, Ivans Barndom.
Titulären Ivan är en nyligen föräldralös fånglägerrymning som insisterar på att bidra till krigsansträngningen för att hämnas sin familj. Den är inte full av action och explosioner, men den hamnar på listan för sitt dystra bildspråk och användningen av brutalt grafiska stockfilmer.
NästaMCU: 5 gånger Captain America hade en briljant plan (& 5 när han bara fick tur)