Craig Gillespie Intervju: Cruella

Disney främjar sin live-action-anpassningstrend med Cruella, som berättar ursprungsberättelsen om den ökända skurken från 101 dalmatiner. Ute på biografer och på Disney+ den 28 maj släpper filmen en Estella (Emma Stone) före förvandlingen i modevärlden i 1970-talets London och skildrar hur ett så kallat monster skapades.

Regissören Craig Gillespie pratade med Screen Rant om hur han närmade sig prequelen, vad Emma Stone förde med sig till rollen och vilka hyllningar som ingår för långvariga Disney-fans.

Det finns en Batman-Joker-känsla i Cruella med dalmatinerna. Hur skapade du det i berättelsen så att det står av sig självt, och ändå repar det som 101 dalmatiner kliar som folk kan ha?

Craig Gillespie: Jag menar, det är mycket packat i den här filmen. Sean Bailey ringde mig och sa: "Hej, är du intresserad av att göra en Cruella med Emma Stone i 1970-talets punk London?" Och jag var som, "Ja, det låter väldigt intressant." Men han ringde mig efter mig, Tonya, så han ville ha ett stort soundtrack och pratade om The Clash och allt det här grejer. Jag tänkte att om de ringer mig efter att jag, Tonya, kommer jag verkligen att luta mig in i det och liksom gå med mina instinkter igen som jag gjorde på jag, Tonya.

Naturligtvis hade vi Disney-parametrarna till en viss punkt, men jag ville ha den mörkare versionen av den, och verkligen komma till den känslomässiga underströmmen av den, samt ha mycket roligt på toppen. Jag ville ha båda ytterligheterna, så jag var aldrig blyg för att luta mig in i något av det. De hade det på sidan, men var det än fanns på sidan skulle jag luta mig in i det ännu lite mer dramatiskt. Och de lät mig gå med det.

Kan du prata med mig om tidsperioden och vad som hjälpte till att inspirera den versionen av filmen?

Craig Gillespie: Ur karaktärssynpunkt fungerade det verkligen för oss. För det jag älskade med berättelsens genomgående linje och Cruellas karaktär är att hon är någon som har det här verklig talang och denna verkliga röst inom henne, och hon har blivit tillsagd att inte engagera sig i den och inte omfamna den. I 1960-talets London måste du färga inom linjerna; det finns ett sätt att göra saker, hennes mamma vill att hon ska passa in och de låter henne inte vara sitt sanna jag.

Det visar sig igen med traumat, och det är inte förrän hon slutligen lutar sig in i henne sant jag och verkligen blomstrande, men hon har mycket bagage från saker som har hänt längs sätt. Så jag älskar den historien, och den bakgrunden av punkscenen i London och squatters i Notting Hill som går upp mot etablissemanget passar så bra med hennes resa i den världen.

Vad kom Emma Stone med till Cruella som du kanske inte har tänkt på innan du filmade?

Craig Gillespie: Det fantastiska med Emma Stone är att det ärligt talat inte finns något hon inte kan göra. Lucille Ball-delen av det var bara förtjusande, som när man ser henne på Liberty's, och den kroppslighet hon har; det är bara fantastiskt. Men sedan de dramatiska saker som hon kan göra, det är till den andra ytterligheten.

Först och främst finns det Cruella, och det är en skrämmande uppgift. När som helst du gör en förhöjd karaktär - för alla skådespelare är de ute på gränsen. För det kan bli för välvt; du kan förlora karaktärens mänsklighet, och den försöker hitta den där zonen som har allt. Och hon är så begåvad att hon kom ut och gav mig en hel rad, så vi kunde ta reda på var det passade tonmässigt i den här filmen. Så att vi kunde komma till de mörka fläckarna och de känslomässiga fläckarna och även humorn.

Hon har allt det där, och sedan är scenen som bara gav mig rysningar med henne den sista sista scenen vid fontänen. Det är en monolog på tre sidor; det är en scen på tre minuter. Och hon är bara så begåvad att vi skulle göra en liten bevakning om det, och sedan på dagen ringde jag henne och jag sa: "Vet du vad? Jag vill bara göra en handhållen kamera för hela monologen, så det blir inga klipp. Och jag ska skjuta den i skymningen, så vi har 20 minuter på oss." Men jag visste att hon kunde göra det. Vi hade arbetat tillsammans i ett par månader vid det här laget, och hon kunde leverera varje gång.

Vi gjorde sju tagningar där. Jag sa: "Titta, jag ska skjuta hela 20 minuterna. Ta det inte som att du gör något fel, det är bara det att jag har 20 minuter på mig. Jag ska skjuta tills det är för sent och för mörkt." Och sedan kom vi till den sjätte tagningen, och det var bara magiskt. Jag tittar, och hon är så engagerad och rörande. Och precis när hon vrider på huvudet för att gå, fastnade kameran. Jag trodde att vi tappade det och otroligt nog lyckades vi i stolpen att huvudet förvandlas till en annan bit när hon går därifrån. Så vi har hela greppet.

Vilka var några av de viktigaste pelarna som du fastnade för när du anpassade berättelsen?

Craig Gillespie: Det är verkligen resan. Jag vet inte hur mycket vi kan ge bort av berättelsen, eller när detta kommer ut, men uppenbarligen relationen med mamman, vad är pågår med mamman i början av filmen - vändningarna med det och baronessan, som för det mesta var i plats. Humorn och dialogen och skämten, inte så mycket. Mycket av de fasta bitarna: fotobomberna och modevisningen tror jag kan ha varit där. Men de där kulspelen, och råttorna i tårtan - allt galet; Jag ville verkligen förstärka alla set pieces mycket.

Och sedan tog Tony in [något] vilket var en fantastisk anpassning. Ursprungligen, halvvägs genom filmen, slutar hon att arbeta med baronessan och de korsas inte riktigt igen. Han designade denna riktigt fantastiska inbilskhet att hon fortsätter att arbeta i förklädnad, så att de får ha all den här skärmtiden tillsammans under andra halvan av filmen. De är några av de mest engagerande scenerna där det är som, "Vad vet baronessan? Är hon på henne?" Den scenen i restaurangen är bara så laddad, och det var Tonys skapande.

Vad kan fans som växte upp med 101 dalmatiner få ut av filmen, och vad kan nya tittare få ut av filmen?

Craig Gillespie: Disney är mycket lojala mot fansen, när det gäller dessa prövostenar, och vi har dem där. Uppenbarligen finns det Roger och Anita. De har inte träffats vid denna tidpunkt i filmen, men vi ställer upp det på ett sätt så att allt är rimligt – även för poängen med att Roger pysslar med pianot och är musiker, myten om att hon är en valpmördare och verkligheten den där; hur vi ställer upp det. Jag gillar hur det hamnar i filmen, att ibland är det bara bättre att vara vad folk vill att du ska vara och använda det till din fördel. Jag älskar hur vi kunde väva in det.

Och naturligtvis är hundarna väldigt framme och i centrum längs vägen, och jag älskar att de måste få tag i de hundarna av olika anledningar.

Att undergräva förväntningarna på ett stort projekt som detta är både nödvändigt och en delikat utmaning. Hur närmar du dig att mixtra med originalfilmens grundsatser?

Craig Gillespie: Vi verkar ha en sådan lyx att, eftersom det är en prequel och det är så lite känt om Cruellas ursprung - bortsett från de få prövstenarna som jag kände var viktiga att ha, gav det oss verkligen enorma frihet. Det finns uppenbarligen väldigt starka karaktärsdrag - hur hon bär sig själv och sitt skratt, och hennes sardoniska sätt som hon har - men det är det roliga med Cruella; det är saker du verkligen vill luta dig in i.

Den där 1940-talskaraktären från Lifeboat, Hitchcock-filmen, det där ikoniska skrattet – vi hyllar henne faktiskt i en scen i motellrummet när Estella sitter där. En del av myten om Cruella är att skrattet var baserat på den skådespelerskan, så vi får lägga in det där också.