Bäst i väst: Topp 10 västerländska filmer på 2010-talet, rankad
Vissa människor kallar Westerns för en död genre, eller en som åtminstone har sina bästa dagar bakom sig. Inget kunde dock vara längre från sanningen. En mängd filmskapare från hela världen utforskar fortfarande genrens traditioner och känslor än i dag.
Genren har levt vidare inte bara på grund av sin klassiska status, utan också på grund av dess mångsidighet. Den kan revideras och kombineras (med stor effekt) med ett antal andra distinkta genrer för att bilda något nytt. Här är våra val för tio av de bästa westernfilmerna som släpptes på 2010-talet.
10 Hostiles (2017)
Scott Coopers vidsträckta, grubblande, epos utspelar sig under avvecklingen av de amerikanska indiankrigen i början av 1900-talet. Berättelsen följer Christian Bales karriärsoldat som – som finner sig hemsökt av förluster i en tid av seger – måste eskortera en en gång svuren fiende tillbaka till sina stamhemland innan de dör.
Fullpackad med vackra landskap, komplexa föreställningar och ett drömteam av infödda skådespelare som arbetar idag,
9 The Homesman (2014)
Tommy Lee Jones' andra film som regissör drar noll slag i sin dystra skildring av den amerikanska gränsen, särskilt när det gäller behandlingen av kvinnor. Vissa människor har kallat det en feministisk västern, och det är en passande titel att ge filmen, men den är inte triumferande på något sätt. Långt ifrån. Jones skildring av dessa ofta alltför förenklade tider visar inte västvärlden som en plats där människor levde, snarare en plats som människor överlevde. Eller, i de flesta fall, inte.
Berättelsen följer i första hand Hilary Swanks karaktär, som använder Jones gruff ne’er-do-well när hon försöker transportera tre kvinnor – som har blivit helt psykologiskt knäckta av sina erfarenheter vid gränsen – över Nebraskas territorium till en anläggning i Iowa. Rodrigo Prietos fantastiska filmografi ger det lite skönhet, men det är en kall resa som berättar det som det var – och fortfarande är, till viss del.
8 True Grit (2010)
Namnet "True Grit" har en nivå av skändning i westerngenren, långt bortom Charles Portis originalroman. Den första filmatiseringen av den romanen resulterade i den legendariske John Waynes enda Oscarsvinst. Att försöka överträffa det arvet på något sätt skulle vara ett dumt ärende för en normal skådespelare. Men Jeff Bridges är ingen normal skådespelare och absolut inte när han är med bröderna Coen.
Bridges nominerades för bästa manliga huvudroll det året vid Oscarsgalan – en av dem True Grittio nomineringar – och skulle förmodligen ha vunnit om han inte tagit priset bokstavligen ett år i förväg för Galet hjärta. Men filmens subtila mästerskap var på det sättet att allt röjer en väg för då okända Hailee Steinfeld att stjäla showen och fick sin första Oscarsnominering vid en ålder av femton.
7 The Lone Ranger (2013)
Den första av två konstiga, vilda och underbara Westerns från regissören Gore Verbinski på den här listan. Den är mest ihågkommen som en av Disneysista stora flopparna innan de investerar större delen av sin tid i mer säkra franchisemöjligheter som remakes, Stjärnornas krig, och Marvel. Det hade ingredienserna för framgång, men det typiskt enorma surret kring det – det var den första återföreningen av Verbinski, Johnny Depp och Disney efter den omvälvande framgången med Pirates of the Caribbean trilogin – det slutade med att det skadade den mer än något annat.
En del av den dåliga pressen omgav manusets röriga resa, men den var mest centrerad på Depps rollbesättning som indian karaktär (Depp har hävdat att han har oregistrerade indianska härkomster och adopterades hedersfullt till en Comanche Nation-familj). Bristen på inhemska aktörer i branschen är en outplånlig svart fläck. Period. Men i hjärtat av själva filmen ligger ett budskap om brutaliseringen av indianer, och det levererar det budskapet med en uppriktighet som är ovanlig i både Disney- och barnfilmer i allmän.
6 The Ballad of Buster Scruggs (2018)
Coen-brödernas antologi om Gamla Västern består av sex distinkta segment men det känns nästan som hundra filmer i en. Det är roligt, melankoliskt, fult, vackert, lugnt, galet, långsamt och allt för snabbt. Balladen om Buster Scruggs är just den typen av film som inte skulle kunna existera i dagens klimat utan plattformar som Netflix att distribuera den.
Om den hade plockats upp för en konventionell biopremiär – och det finns ingen garanti för att det skulle ha varit det – då det skulle nästan säkert ha blivit vild av publik som bara är intresserade av linjära actionfilmer med glada avslutningar. Men i onlinevärlden är det en pärla att grävas fram på din egen fritid och det är definitivt en som är värd att gräva.
5 The Sisters Brothers (2018)
Den första engelskspråkiga filmen av den hyllade franske regissören Jacques Audiard, Bröderna Sisters är lika vacker som obehaglig. Titulärbröderna spelas av Joaquin Phoenix och John C. Reilly, som både enkelt växlar fram och tillbaka mellan det extrema våldet och nästan slapstick-komedin i filmen. Men det är faktiskt Riz Ahmeds och Jake Gyllenhaals karaktärer som ger det största känslomässiga centrumet.
Berättelsen är baserad på Patrick deWitts roman och följer bröderna Eli och Charlie Sisters när de förföljer Ahmeds prospektör - samlar kroppar längs vägen. Väldigt ofta är västerlänningar främst bekymrade över tidernas förändring. Människor som överlever sina egna epoker. Bröderna Sisters, å andra sidan, handlar egentligen mer om meningslöshet. Att se ett bättre liv, eller en bättre tid, vid horisonten men hålls tillbaka av människans inneboende natur.
4 Rango (2011)
I guldrushen av högbudgetanimerade funktioner som pågick på 2010-talet – när företag som Dreamworks gjorde allvarliga inhopp i att stjäla Pixars krona – det dök upp en osannolik utmanare. Det backades upp av en mängd studios med relativt liten andel i det animerade filmspelet och det blev en av de relativt få filmer som inte förknippas med Disney, Pixar eller Dreamworks för att någonsin ta hem den bästa animerade filmen Oscar.
Surrealistisk, superdetaljerad och unikt rolig, Gore Verbinskis Rango är unik på så många sätt. Den följer den självbetitlade Rangos bedrifter – som i själva verket är en vandrande gag som en kameleont som kan inte smälta in i sin omgivning – och resor, fysiskt och andligt, i hela USA Väst. Filmen drar inflytande från källor så långt och brett som Film noir, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompson och bröderna Coen.
3 Sweet Country (2017)
Warwick Thorntons drama från 1920-talet utspelar sig i den australiensiska vildmarken och följer en aborigin som tvingas till mord i självförsvar. Om det inte var för Thorntons film, skulle du kunna ifrågasätta dess status som västern. Men färgerna och inramningen kommer att framkalla inget annat än minnen av genrens mest integrerade klassiker för alla som har sett dem tidigare.
Med sina fridfulla landskap och pittoreska horisonter kan man nästan missta sig Söta landet för en äventyrshistoria eller ett heroiskt epos. Men om berättelsens sammanfattning inte gjorde det tillräckligt tydligt, Söta landet är en oundviklig tragedi. Karaktärerna finns i en värld där goda avsikter och mänsklig anständighet är dömda att övermannas av systemisk trångsynthet och historiens ärr.
2 The Hateful Eight (2015)
Quentin Tarantinos delvis skräck-, delvis-whodunnit-western är inte för de bråkiga. Även filmens speltid kan få folk att flytta på sina platser. Men trots all dess skrämmande längd, The Hateful Eight slösar aldrig tid. Det drar aldrig och de häftiga föreställningarna – några av dem karriärbästa – håller alltid spänningens rakkniv rakt mot publikens hals. Det kom inte som någon överraskning för någon att Tarantino funderade på att förgrena sig till teater.
The Hateful Eight, som titeln antyder, är en obehaglig film. Det handlar om att obehagliga människor gör väldigt obehagliga saker mot varandra. När karaktärerna blir insnöade i en liten stuga i Wyomingbergen, börjar deras delade historia koka över från hullingförsedda konversationer till raka mord. Stugan blir en scen där det amerikanska inbördeskrigets oavslutade ärenden återupptas. Motivet är svårt att se men inställningen (och Robert Richardsons fantastiska 65 mm-fotografering) gör det omöjligt att titta bort.
1 Meeks Cutoff (2010)
Kelly Reichardt är en sådan speciell regissör (och redaktör). Hon kan ta något så konventionellt som en västern med allmänt accepterade revisionistiska teman och förvandla det till något enormt originellt. Hennes filmer är så upptagna av de grundläggande funktionerna hos människor som lever i sina liv att de nästan har en dokumentär känsla.
Meeks Cutoff handlar om ett litet vagnståg som leder in i en potentiellt okända region i Oregons höga öken. När de kämpar för att fatta beslut och blir allt mer paranoida av allt runt omkring dem, börjar gruppens politik att spricka. Roller av kön och ras hamnar vid sidan av när terminal uttorkning blir mer och mer av en verklighet.
Det finns inte så mycket mer att säga om filmen och det beror delvis på att filmen i sig har så lite att säga. Berättelsen skrivs mest på skådespelarnas ansikten och de mest högljudda sakerna om den finns i det som karaktärerna inte säger och inte kan säga. Reichardts kännetecknande stillhet fångar något alldeles speciellt i landskapen för dem som har tålamod att se det.
NästaHalloween: 7 skrämmande platser i franchisen
Om författaren