Hamilton: Största skillnaderna mellan Broadway och Disney+-filmen
En filmad version av Hamilton streamas på Disney+, och filmen har några viktiga skillnader från upplevelsen av att se Broadway-musikalen live på en teater. Skapad av Lin-Manuel Miranda, som också spelar huvudrollen i programmet, en av USA: s grundande fäder, Alexander Hamilton, musikalen debuterade utanför Broadway i början av 2015, innan han strax tog steget till Broadway själv senare. år. Spelar för ständigt slutsålda publik, Hamilton har visat sig vara en non-stop stor hit sedan dess.
Med tanke på dess framgång är det knappast en överraskning att man har hittat ett sätt att föreviga upplevelsen av att se den ursprungliga Broadway-produktionen, som kommer i form av en Hamilton film på Disney+ (en som Mouse House betalade cirka 75 miljoner dollar för rättigheterna till). Istället för en ny version, filmades detta under tre nätter på Richard Rogers Theatre, NYC, 2016, med en blandning av föreställningar inklusive de med och utan publik.
Har Hamilton, en av de största musikalerna genom tiderna, tillgänglig på Disney+ är bra tillgänglig, med tanke på svårigheten att skaffa biljetter redan innan en global pandemi bröt ut, och ger människor den sällsynta möjligheten att se den otroliga originalrollen i showen för. Men medan
Produktionens omfattning
En av de mest imponerande aspekterna av Hamilton är själva omfattningen av produktionen. Hamilton, med en uppskattad budget på 12,5 miljoner dollar för sin scenproduktion, är långt ifrån den dyraste musikal som någonsin producerats (en tvivelaktig ära som tillhör Spider-Man: Stäng av mörkret's $75m) det ger verkligen en kraft långt över sin vikt när det gäller dess iscensättning och design. Musikalen har stora, vidsträckta uppsättningar som gör det möjligt för dess stora rollkaraktär att inta scenen tillsammans; bakgrundsstrukturerna, designade för att framkalla själva grunden för landet, inklusive fartygen som förde så många invandrare till dess strand, med sina rep och tegelväggar, inkluderar catwalks för karaktärerna att flytta runt på en högre nivå, och byggnadsställningarna är enorma (och växer ännu större i andra akten, för att beteckna landets uppbyggnad). Seende Hamilton från sätena i en teater tjänar bara till att göra den ännu större; som det anstår en berättelse som täcker så mycket mark känns den verkligen episk både i storlek och omfattning.
Detta är särskilt sant i vissa av Hamiltons större, mer actioninriktade låtar, som den blomstrande "Guns and Ships" eller "Yorktown (The World Turned Upside Down)". Dessa är live-wire-produktioner lämpade för en livepublik, med imponerande uppvisningar av ljus och ljud som ackompanjerar artisterna. Hamilton på Disney+ kan inte helt fånga programmets omfattning. Delvis beror det helt enkelt på att det är en inspelning, så något kommer oundvikligen att gå förlorat från att se den personligen. Men det är också valet av inramning; regissör Thomas Kail tenderar att hålla sig nära skådespelarna, och det är alldeles för få gånger han går utanför med sina skott. Det är bra i några av de långsammare, mer personliga musiknumren, men det betyder den stora storleken på Hamiltons produktion visas sällan helt upp på streamingtjänsten.
Koreografin har sin bakgrund på Disney+
Liksom med omfattningen av produktionen sätt Hamilton är inspelad för Disney+-filmen betyder att dess otroliga koreografi inte är korrekt fångad som det skulle vara att se den live och personligen. Hamilton har en dubbel skivspelare som låter dess artister stå stilla och rotera runt i olika riktningar, och det i kombination med dess stora set innebär att scenen ofta är fylld av artister, och eftersom du har full sikt över scenen kan du ta in allt som pågår kl. en gång. Det hela är gjort med bländande effekt när artister snurrar runt och snurrar in och ut ur varandra, eller alternativt utför i rader av perfekt tidsinställda rörelser.
Kail vet verkligen hur han ska blockera sina artister, men då kameravinklarna och beslutet att i stort sett hålla sig nära, snarare än stora breda bilder eller kvardröjande bilder över huvudet, betyder att fokus förblir på de centrala artisterna snarare än hela kasta. Detta innebär att ensemblen kan tendera att flimra in och ut ur synfältet som från ingenstans, snarare än att smälta in i framförandet mer sömlöst som de gör i Broadway-produktionen, och så att du inte helt får en känsla av vad som händer utanför de centrala figurerna i någon given låt. Det betyder några av de mer subtila aspekterna av Hamilton, som att The Bullet framstår som en hemlig karaktär genomgående, kan bli ännu svårare att lägga märke till på Disney+, eller när scenen är full av artister får den återigen inte nödvändigtvis den rätta balansen mellan fokus och omfattning.
Hamilton censureras av Disney+
Ett relativt mindre sätt som musikalen är annorlunda i sin filmade version, men inte desto mindre en viktig sådan, är det faktum att Hamilton är censurerad på Disney+. Medan det fortfarande finns en del glåpord, som t.ex "s**t", och mycket av implikationen i låtar som "Say No To This" lämnas som den är, det finns två fall av att F-ordet censureras i versionen av Hamilton på Disney+. Den första kommer under "Yorktown (The World Turned Upside Down)", som en del av Hercules Mulligans barnstormings återinträde till historien, där han sjunger: "Hercules Mulligan / Jag behöver ingen introduktion / När du slår ner mig får jag upp fanken igen." Även om ögonblicket är mer effektfullt med förbannelsen i, är sättet Disney+ tystar det ganska bra gjort.
Den andra instansen av censur kommer under "Washington on Your Side", när Thomas Jefferson, James Maddison och Aaron Burr sjunger: "Södra södra kung demokratisk-republikaner." Här försöker de täcka det med ljud, och resultatet är en mycket klumpigare text som inte passar med låtens rytm. Det är långt ifrån ett förstörande ögonblick för musikalen, men det kunde förmodligen ha funnits snyggare sätt att rensa upp musikalen än så.
Disney+s Hamilton-film tar fram nyanserna i föreställningarna
Medan Hamilton på Disney+ kan förlora något när det gäller att fånga den episka omfattningen av musikalens produktion, den avvägningen kommer med en betydande uppsida också, vilket är att intimiteten i föreställningarna fångas mycket bättre än den är från platser på en teater. Medan i Broadway-produktionen får tittarna en bra känsla av Hamiltons cast som artister – deras sång- och dansförmågor på full display, oavsett var du sitter – vad Disney+s film ger en bättre uppskattning av är dem som skådespelare. De tidigare nämnda närbilderna gör att publiken verkligen får se rollbesättningens ansiktsuttryck, vilket bara ökar deras framträdanden: hur Lin-Manuel Mirandas Alexander ser på Philip, både när hans son är både och när han ligger döende; smärtan och ångesten som uppstår i Elizas ansikte under "Burn"; känslan i "It's Quiet Uptown"; samspelet mellan systrarna Schuyler och mycket mer.
Det gäller några andra detaljer som annars skulle kunna missas också: mest anmärkningsvärt, naturligtvis, är vägen Jonathan Groffs King George spottar så mycket. Det har fångat mycket uppmärksamhet sedan dess Hamilton släpptes på Disney+ för att det är så märkbart, men det är inte sant på en teater, där det är mycket svårare att se om du inte sitter på första raden (och förmodligen blir täckt av #Groffsauce). Det gäller resten av skådespelaren också; att komma på nära håll ger en mer personlig och intim upplevelse, och fångar verkligen allt dessa karaktärer går igenom. Det är inte nödvändigtvis bättre eller sämre än Broadway-spelet, men möjliggör en lämpligt annorlunda, men ändå lika bra, Hamilton erfarenhet.
Star Wars avslöjar att Palpatine inte ljög för Anakin om Darth Plagueis
Om författaren