Vad A-List-regissörer fortfarande saknar om Marvel när de kritiserar MCU

De Marvel Cinematic Universe har varit måltavla för kritik från A-List-regissörer som Martin Scorsese och Denis Villeneuve, men dessa regissörer missar den bredare punkten i studiofilmskapandets natur. Debatten över Marvels filmer initierades 2019 av Scorsese när han var på pressturné för sin film Irländaren. Han sa att han inte betraktar dem som "bio" eller konst, istället för att jämföra dem med nöjesparker.

Filmskapare och artister kom ut till försvar för Marvel, medan andra visade stöd för Scorseses ståndpunkt, som han senare klargjorde mer i detalj, men inte backade från. När du tillfrågas om frågan när du marknadsför Dyn, sa regissören Denis Villeneuve (via El Mundo) den där "Kanske är problemet att vi står inför för många Marvel-filmer som inte är något annat än en klipp-och-klistra av andra," lägga till "Kanske har den här typen av filmer förvandlat oss till zombies lite." I motsats till detta, talar på filmfestivalen i Götenberg 2020, skådespelare Stellan Skarsgårds syn på Scorsese/Marvel-debatten gick till kärnan i frågan; kapitalism.

Marvel Studios och deras filmer är en del av Hollywoods studiosystem, som i slutändan är en verksamhet som syftar till att tjäna pengar och säkra en anständig avkastning på investeringar. Stora företags monopolisering av filmbolag har drivit ut mellanklassfilmer. Skarsgård säger att det inte är Marvels fel, det är det "felet med en idé om hur världens ekonomiska system ska fungera." Det är dock viktigt att notera (och detta är vad A-List-direktörerna fortsätter att sakna i sin kritik) att denna förändring skulle ha skett med eller utan MCU. Det är kapitalismens natur att jaga det som är populärt och som kommer att sälja i sökandet efter maximal vinst. Med dessa tältstångsfilmer, speciellt från Marvels förväntade biljettkontor, filmstudior har (om inte något går hemskt fel) en säker marginal för en anständig avkastning, vilket i sin tur håller systemet igång. De kallas tältstänger av en anledning; deras vinster håller upp studiotältet varje år.

Tältstångsfilmerna ger också studiorna en monetär kudde för att sedan ta en ekonomisk risk på projekt som auteurs som Scorsese och Villeneuve gillar att göra, som sätter konst före handel. Deras senaste filmer har haft stora budgetar (Scorseses senaste filmer kostar vanligtvis över 100 miljoner dollar eller mer, medan Dyn kostade 165 miljoner dollar att producera) men det antas aldrig att de kommer att nå mest inkomstbringande MCU-filmer i biljettkassan. Det är också sant att studior inte längre är intresserade av medelstora filmer som ofta producerar den mest konstnärligt kreativa biografen. Dessa har dock inte försvunnit helt utan istället hittat ett nytt hem på streamingtjänster där riskerna kan finnas bättre hanterad och de behöver inte förlita sig på att ha en stark öppningshelg eller tävla med den senaste tältstången släpper.

Risken med att sätta ekonomisk avkastning framför kreativitet är att kvaliteten på filmerna lätt kan bli lidande; i detta avseende har Marvel gång på gång visat att de kan hålla en hög standard. Framgången med Marvel Studios (vilket i sig var en enorm ekonomisk risk när de var tvungna att ta ett lån på 525 miljoner dollar för att göra Iron Man och Den otroliga Hulken) har gjort det möjligt för dem att förgrena sig till episodisk TV med sina MCU Disney+ visar. Det här formatet har gjort det möjligt för många nya, olika kreativa utrymmen och supportnätverk att visa upp sina talanger. Dessa potentiella framtida A-List-regissörer kommer att ha fått sitt stora genombrott med "theme park"-serien. Medan Marvel Cinematic Universe har verkligen en formel, studioprocessen tillåter fortfarande visionära filmskapare att sätta sin prägel på ett projekt, även om det övergripande systemet de arbetar i är mer angelägna om vinstmarginaler.