Varje Marvel Cinematic Universe-film, rankad (inklusive Shang-Chi)
Här är vår fullständiga rankning av MCU-filmerna när fas 4 börjar på allvar. Marvel Studios har blivit den största kraften i Hollywood, tjänat 18,5 miljarder dollar på den globala biljettkassan på drygt ett decennium och revolutionerat hur studios närmar sig storfilmsserier. Och även om det finns en mängd anledningar till varför, är en av de mest grundläggande att deras filmer för det mesta är riktigt bra.
Det är inte så länge sedan som bra superhjältefilmer var undantag som bevisade regeln om serietidningsfilmer, och även de lysande exemplen - Superman: The Movie, Läderlappen1989 - gav så småningom plats för slocknade återkomster i uppföljare. Även efter trippeltryckningen av Blad, X-Men och Spindelmannen vid millennieskiftet gav genren en känsla av legitimitet, vågen tippades fortfarande mot utklädda hjältar; de tredje bidragen i var och en av serierna som dessa filmer bildade var duds som avslutade trilogierna eller ledde till omstarter.
Marvel Studios gav en känsla av konsekvens, nästan av en slump. När företaget gick in i filmproduktion saknade de rättigheterna till många av sina huvudkaraktärer (före 2008 hade alla Marvel-filmer licensierats) så var tvungen att bygga ikoner av dåvarande B-lista karaktärer tycka om
Vanligtvis är Marvel Cinematic Universe är uppdelad i sina kronologiska narrativa faser: Fas 1 (sex filmer släpptes 2008-2012) visar bildandet av de ursprungliga Avengers; Fas 2 (sex filmer släpptes 2013-2015) superhjältarnas inverkan på världen; och Fas 3 (tio filmer släppta 2016-2019) kretsar kring oändlighetskriget mot Thanos, tillsammans med en ny generation av hjältar. Och från och med 2021 skapar fas 4 en ny väg genom filmer och TV-byggande till ett nytt team och ett nytt hot. Den här idén med narrativa block har varit kärnan i serien ända sedan starten, fördubblad som ett sätt att hyperfokusera publiken på vad som är viktigt i den omedelbara framtiden.
Men det är också legitimt att titta på dem från ett mer kritiskt perspektiv. Dessa filmer berättar en narrativ väv, men var och en måste fungera på egen hand. Och medan den övergripande kvaliteten är jämnt hög (få är direkt dåliga, och de flesta är det åtminstone över genomsnittet), kan MCU-filmer delas upp i tydliga kvalitetsskikt, allt från de säkra klassikerna att feltända.
25. Iron Man 2 (2010)
Hela fas 1 visar tecken på en studio som kämpar för att hitta sin kant, men ingenstans känner du påfrestningen från det delade universum så mycket som med Iron Man 2. I första hand verkar Jon Favreaus uppföljare existera för att flytta Tony Stark bakåt från där han lämnades av de två post-credits-scenerna av Iron Man och Den otroliga Hulken - Hämnarna planen ändrades och att ha Stark i spetsen i laget var inte längre startstatus quo - vilket kräver mycket förvirrat upplägg för framtiden, inget av det särskilt intressant. Men om du tar bort den stora bilden hjulsnurrande (som inte bara inkluderade Avengers utan nickar till Svart panter, Captain America och Namor), så har det inte mycket att erbjuda förutom.
Det är verkligen ett halvdussin olika historier som alla drar åt olika håll. Fury och S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer och Pepper and Stark Industries har alla sina egna subplotter tillsammans med Tonys demon i en bågreaktorplot, och de är så frånkopplade att Fury vid ett tillfälle måste sätta hjälten i husarrest så att han kan låsa upp tillräckligt med kraft för att komma till chefen bekämpa. Så mycket av det som fick den första filmen att fungera är ogjort, med förtroende för karaktärerna som ger plats för upprepade blinkningar - Don Cheadles första rad är "Jag är här, ta itu med det", uppmärksammar Coulson vad som kan eller inte kan vara en prototyp Captain America-sköld - och den distinkta känslan ersatts med en visuell stil som hoppar mellan generisk blockbuster från slutet av 2000-talet och Bay-liknande militaristisk fetischism (och skeptisk kamera).
Robert Downey, Jr. och co. Förankra det hela väl, designen och implementeringen av Iron Man är fortfarande fantastisk, och målen är beundransvärda nog, vilket räcker för att göra det acceptabelt, men det bleknar fortfarande jämfört med resten.
24. Thor: The Dark World (2013)
Även om det ofta citeras som en ut och ut dålig film, Thor: den mörka världenDet verkliga problemet är att det är intetsägande. Historien är - som andra lågrankade MCU-uppföljare - flera olika trådar, alla undernärda. Tonen omfattar aldrig den fullständiga Kirby-kosmiska sidan i den utsträckning som filmen tror men inte heller passerar som en knockabout-komedi. Och det finns så lite uppfinningsrikedom att finalen där all verklighet hänger i balans ligger på ett torg vid University of Greenwich
Dess relation (läs: ignorering) av det förflutna är ett särskilt problem. Alan Taylor tog den brokiga stilen med hög kontrast från Kenneth Branaghs original och ersatte den med ren CGI, och expanderade Asgard på ett ytligt sätt som framstår som billigt Stjärnornas krig; och om det är vad det gick för, är det inkonsekventa berättelseflödet, uppsättningsblockering och redigering mer Klonernas attack än Imperiet slår tillbaka. Direktören påstås ha valts ut att tillämpa en Game of Thrones stil till Marvels mytomspunna franchise, men det finns ingen verve här och bara ett par barscener att betala läpparnas bekännelse. Inte ens de en gång bra sakerna fungerar riktigt; Anthony Hopkins Odin-framträdande är chockerande och även om Hiddleston fortfarande är rolig som Loki, är hans båge och konstiga svek fejk-out på Svartalfheim amatörmässigt skriven. Senare insatser från Taylor – lika fantasilösa Terminator Genisys och Game of Thrones"Beyond the Wall" avslöjar honom som den troliga kärnfrågan här.
Vad Thor: den mörka världen does mark är punkten där Marvel-bias började få fäste. Tack vare framgången med Hämnarna och löfte om växande sammankoppling (detta var den första filmen som uttryckligen bekräftade Infinity Stones), det var mycket välvilja riktad mot Thor 2 vid release som känns otroligt i stunden och omedveten om dess många brister.
23. Ant-Man And The Wasp (2018)
Ant-Man och getingen är Marvel-filmen som alla som ogillar MCU sight-unseen tror Marvel-filmer är. Det är en fantasilös sammansättning av flera slumpmässiga plottrådar som aldrig helt lönar sig (tredje akten omfattar sex olika uppsättningar av karaktärer och ändå ansluter de knappt till varandra), faller istället upprepade gånger tillbaka på karisman i dess ledarroller för snabb skrattar. Resultatet är det tråkigaste bidraget i serien, ett som gör väldigt lite med sina karaktärer och som omedelbart går att glömma.
Med produktionsproblemen som begränsade Myr mannen tidigare och en väletablerad cast-familj kunde detta ha varit ett rejält steg upp. Det vill vara Älskling, I Shrunk The Kids familjekomedi från MCU, men Peyton Reed faller alltför ofta tillbaka på formeln, vilket betyder att idéer upprepade gånger hänger kvar: de flesta tillämpningar av Pym-partikelstorleksförändringar är varianter av "små saker blir stora" eller "stora saker blir små", och när saker och ting är lite annorlunda, finns det inget syfte med historien (Scott Lang krymper till storleken på ett barn i en gymnasieskola och ingenting kommer av det). Den spelar som en superhjältefilm från 1990-talet, och inte på ett avsiktligt sätt; vid ett tillfälle ropar skurken in motorcyklar som om han är Mr. Freeze som travar fram ytterligare en plastvara.
Ses i samband med Avengers: Infinity War, filmen försvagas ytterligare. Långt ifrån den utlovade palettrengöringen, Ant-Man och getingen saknar någon substans alls, med det enda ögonblicket som verkligen fängslar är scenerna efter krediter som visar effekterna av Thanos snap. När det mest spännande ögonblicket i en film är en påminnelse om att en tidigare, bättre film hände tidigare den sommaren, vet du att något har gått fel.
22. Avengers: Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron är fortfarande den största besvikelsen i MCU. Det var visserligen det mest hajpade bidraget hittills också, som bär tyngden av 2012 års original och de många utmärkta fristående sedan dess, men det gör inte fallet mindre smärtsamt. Medan man med de flesta Marvel-filmer åtminstone kan förstå vad avsikten var, här känns många idéer missriktade; detta placerades som Whedons Imperiet slår tillbaka (större, djupare, mörkare) men har inte den brådskande handlingen eller konsekvensen att de nya teman, karaktärerna eller hoten har några korrekt effekt, medan de djärvare rörelserna den gör - tvillingarna, Nat och Bruces förhållande - är omväxlande undertjänade och förolämpande.
Det är lätt att tappa narrativet (Scarlet Witchs drömvisioner är så tvetydiga i avsikt att det gör ont) men det är bara för att filmskapandet överlag är betydligt svagare. Även om det är vanligt att hävda att detta är bättre riktat än Hämnarna, det är bara på en ytlig nivå; originalet ser lite för mycket ut som ett tv-program vid vissa tillfällen, men dess uppföljare erbjuder inte mycket mer än ett mer erfaret CGI-team med sitt betydligt svagare manus. Det som verkligen sticker ut är redigeringen - scener har ingen placering och de flesta är nedskurna till den grad att stora ögonblick inte landar eftersom de inte har någon installation eller andrum. Allt detta tillsammans lämnar en osammanhängande upplevelse, en av alla de positiva elementen - Vision (särskilt hans ursprung), kärnan tre, Andy Serkis, Hulkbuster-kampen - kämpar för att bekämpa.
Å ena sidan, Avengers: Age of Ultron är mycket resultatet av det ökända Marvels kreativa kommitté, som av de flesta källor blandade sig i filmens regi i skadlig grad. Å andra sidan har många av dess felsteg kommit att definiera MCU framåt: komedi som undergräver uppriktighet (se: Ultrons "barn"-linje); långsamma scener fyller i för äkta karaktärsutveckling (se: Hawkeyes bondgård); och en ignorering av kontinuiteten (se: mitten av kreditscenen med en helt ny Infinity Gauntlet).
21. The Incredible Hulk (2008)
Det är inte den värsta MCU-filmen, men Den otroliga Hulken är utan tvekan det svarta fåret. Den enda skådespelaren som har återvänt hittills är William Hurt som en förändrad general Ross Captain America: Civil War, och den primära händelse som senare refereras till av Mark Ruffalos Bruce Banner är en raderad öppningsscen (som tack vare en Captain America påskägg är uppenbart icke-kanon). Trots att, Den otroliga Hulken är ett gediget stycke världsbyggande. Den är full av S.H.I.E.L.D. och Stark Industries påskägg som bygger på Iron Man, rotar Hulks ursprung i Captain Americas supersoldatserum tre år före Steve Rogers debut, och bygger direkt till Avengers med sin avslutning och omedelbara kreditscen (även om idén om att Iron Man skulle rekrytera ett lag mot Hulk var konserverad).
Allt detta är en fantastisk smak för en annars generisk storfilm från 2008. Louis Leterriers regi är från hyllan, med hög kontrast, svettiga nattscener stil du jour, och dess historia är vilken varulvsberättelse som helst som blivit actionfilm. Edward Norton kan ha haft större planer i åtanke, men Den otroliga Hulken saknar något unikt.
MCU-anslutningarna belyser faktiskt en brist på identitet. Trots alla ovan nämnda upplägg försöker filmen också hedra TV-serien från 1970-talet; Lou Ferrigno får en inbjudande cameo, temalåten spelar hela vägen, och slutet verkar nästan indikera att detta är tänkt som en quasi-remake. Ännu värre, det förråder en av Marvel Studios största regler: det förklarar inte vad Hulken är och hur han skulle kunna arbeta i ett vidare sammanhang.
20. Black Widow (2021)
Den decennielånga väntan på att Scarlett Johannson skulle få sin egen solofilm, förlängd ytterligare av covid-19-pandemin, var trots allt inte värt det. Ställ in direkt efter huvudevenemangen i Captain America: Civil War, Svart änka kunde effektivt ha släppts i de tidiga stadierna av MCU Fas 3 - inbäddat mellan Doktor Strange och Guardians of the Galaxy Vol. 2, kanske - och varit helt oförändrad som en film eller upplevelse. Men problemen med fas 4-startaren som film är inte relaterade till att den kommer efter dess huvudpersons död i yttre rymden i Avengers: Endgame, men är mer rotade i dess okarakteristiskt dåliga filmskapande.
Berättelsen kl Svart änkas hjärta, att lösa Nats förflutna med Röda rummet (samt nickar mot vintersoldaten och hennes uppehåll med Hawkeye i Budapest) genom att presentera hennes tidigare "familj" är expansiv på papperet, och under den första timmen eller så spelar regissören Cate Shortland upp en gedigen spionagethriller - öppningen från 1995 och inledningstexter med Nirvana-omslag. är Amerikanerna träffar Bond. Men en blandning av grov missuppfattning (Ray Winstone som uberskurken Dreykov), konstruerad narrativ mekanik (en plan är detaljerad i upprepade tillbakablickar efter att dess genomslag har passerat relevans) och allmän hackig redigering, ångra tredje akten och lämna en film utan en stark genomgång eller mycket action spänning. Även de tidigare nämnda kulturella prövstenarna blir banala, med Moonraker får en explicit förklaring och nickar till Terminator 2 och Point Break så diskreta att de trotsar klassificeringen som hyllning.
Det är särskilt en besvikelse för Johannson med tanke på att filmen spelar den som Nats sista utflykt; medan Black Widow är huvudrollen, existerar hennes karaktär i tidslinje-mandat stasis som tillåter liten verklig utveckling. Det finns få dinglande trådar för henne kvar, men inte heller nya lager avslöjas. Till och med framtidsutsikterna för de minnesvärda stödtillskotten - Florence Pughs Yelena och David Harbours Alexei - försvagas av att ingen av dem känns så framträdande som de borde.
19. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarök är symbolen för Underbart kul. Det är en underhållande men flitig film, en som prioriterar skratt i ögonblicket framför allt som har större vikt; dess undertext - hur kolonisatörer döljer sina mörka förflutna - nämns kort innan de hänvisas till bakgrundsreferenser. Det är bra nog som underhållning på mellannivå, men det kan inte låta bli att kännas lite bristfälligt med tanke på var MCU hade nått vid det här laget.
Komedi är Thor: Ragnarökbästa och sämsta kvalitet. Eftersom de är från Taika Waititi har skämten något mer spets än standard Marvel och sätter tonen annorlunda, men det är synd att så mycket improvisation ledde till ganska statisk scenblockering och oraffinerad redigering. Vad som verkligen saknas från regissören är hans varumärkesbalans mellan känslor och hans komedi: både Vad vi gör i skuggorna och Hunt For The Wilderpeople använde sin kvickhet för att accentuera tragedi, men inget av det är här. Faktiskt, Thor: Ragnarök förbigår aktivt att låta sorg sjunka in: Odens död togs om för att vara intetsägande andlig efter att testpubliken tyckte synd om honom, och den förlusten av Asgard undergrävs av både bristande koppling till dess folk och ett Korg-skämt omedelbart efter.
Med allt detta sagt, det finns mycket som fungerar. Både Thor och Hulk är väldefinierade nog vid denna tidpunkt för att trivas i denna nya miljö och, medan de flesta nya karaktärer är lite irriterande (se: Jeff Goldblums stormästare), Valkyrie är en helt rundad glädje. De mindre improviserade tunga ögonblicken lyfter fram den där Kirby-stilen utan mycket motstånd. Det är bara svårt att inte vilja ha något lite mer balanserat med tanke på hur effektfullt det låtsas vara.
18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 har mycket att göra. Det ser helt otroligt ut och det finns en skara av sympatiska, offbeat hjältar som ger en rad fantastiska ögonblick. Det är bara synd att filmen inte har en riktig historia. Filmen börjar med laget på flykt från Sovereign, sedan räddas de av Ego, sedan avslöjar Ego att han är dålig och de måste stoppa honom. Det är ganska mycket det, och det lämnar en film med mycket stil men utan fart; När Ego väl anländer stannar allt i 30 minuter där det inte finns något direkt hot (något som får Hawkeyes bondgård att se positivt fängslande ut). Det belyser problemet Marvel har med första uppföljare, att vilja ha ren karaktärsutveckling men inte veta hur man ska inse det bortom en rad scener där karaktärer förklarar hur de känner.
Om du bryter ner det, på papper Vårdnadshavare 2 handlar om frånvarande och adopterande fäder, och debatten om natur kontra vårda. Tyvärr, även om många sidor av detta tas upp - varje enskild karaktär har en roll att spela i temat, på ett eller annat sätt - kommer det aldrig att bli något mer än individuellt. Det finns en mening Baby Groot var tänkt att vara den förenande aspekten med tanke på hans kramar på slutet, men hans roll under större delen av filmen är den som komisk lättnad.
Som redan nämnts håller karaktärerna James Gunns huvud ovanför vattnet. Star-Lord får lön för sin bakgrundshistoria som hedrar många frön i den första filmen, även om Rocket kommer över den överlägset bästa, hans personlighet plågsamt blottlagd utan att behöva luta sig alltför tungt mot hela den vetenskapligt förändrade tvättbjörnsgrejen, och får den beskärda delen av bra stunder; var den bättre inställd"Jag har förlorat för många vänner idag" skulle vara en all-timer.
17. Ant-Man (2015)
Myr mannen var den första i en ny typ av Marvel-film. Här var en karaktär som blev en superhjälte i en värld där Avengers redan existerar, där namndroppar och cameos var de rigor, och formeln var nere på en tee. Men detta var också en film där produktionsbegränsningarna (Edgar Wright fick ökänt sparken i tre månader innan produktionen började, ersatt av Peyton Reed) och den höga träfffrekvensen för nämnda formel gjordes för säkra val. Resultatet är faktiskt den median Marvel-filmen, överlag kompetent men med liten ambition, och där karaktären bara verkligen skulle glänsa när en del av den bredare ensemblen.
Vad Myr mannen blir oundvikligt rätt är castingen. Det är synd att vi aldrig fick en Hank Pym i sin bästa ålder, men Paul Rudd som Scott Lang är en effektiv twist på den typiska Marvel-hjälten (den här är en riktig brottsling, inga frågor) och Michaels Douglas och Pena lägger till spets som medveten mentor och hyperaktiv kompis respektive. Det finns också en stor, vänlig biroll (Bobby Cannavale som en upplaga av styvfadern är en underskattad höjdpunkt) som tar publiken genom den ganska standardberättelsen och gör en mer öppet komisk filmpop.
Det är en superhjälte sida där Myr mannen kämpar. Särskilt handlingen är en stor nedgång, med en konstant osäkerhet i hur man skjuter mikrosekvenserna. Är de berättade från Scotts förminskade perspektiv eller en fullstor människa? Med minimal förproduktion har Peyton Reed inget svar, så han väljer en orolig blandning av de två, vilket är desorienterande och ibland intressant, men ändå aldrig så innovativt.
16. Captain Marvel (2019)
Till skillnad från de flesta MCU-filmer där det finns en viss konsekvens i kvaliteten genomgående, Kapten Marvel är den som varierar mest. Vissa ögonblick och långa berättelser är mycket starka - allt som involverar Skrulls och deras sanna syfte är fascinerande - men många beslut har mer blandade reaktioner.
Allt bottnar i en välkommen, icke-linjär förändring av formeln; Brie Larson går in som Kree Starforce medlem Vers och avslöjar bara gradvis sitt förflutna som Carol Danvers, och valde så småningom hjältepersonan helt av sig själv. Det är starka meddelanden, att ha den första ensamma kvinnliga MCU-hjälten som kommer från en plats med yttre begränsningar för att definiera sig själv, men leder också till otydligt publikperspektiv - även i slutet är tittaren och stjärnan inte på samma sida - och turbulent berättande. För att inte nämna några klassiska problem är inte justerade; skurken Yon-Rogg som tidigare varnade för att humor var en distraktion blir slagen i ett gagbeat.
Fungerar som MCU: s första lore-tunga prequel, Kapten Marvel gör ett bra jobb med att expandera världen. 1990-talets perioddetaljer är mestadels bakgrund (barspecifika musikval), och Marvel-referenserna är mestadels organiska och utöka kända idéer utan att motsäga (fråga bara inte Nick Fury hur han tappade ögat eller var namnet Avengers kom från). Och givetvis med tydliga kopplingar till Avengers: Endgame (som Larson sköt först), det exemplifierar ursprungsberättelser som torrkörningar för större äventyr; Brie Larson är mer Hemsworth än Evans (stark, lovande, inte helt där än) men det spelar ingen roll eftersom det här fungerar som bara en del av en helhet.
15. Thor (2011)
För en film som varje efterföljande utflykt för karaktären verkar ha försökt att på något sätt "korrekt", Thor är verkligen en bortglömd MCU-hit. Den mörka världen försökte bli mer jordad, Ragnarök mer allomfattande komedi, men de saknar hur Kenneth Branagh ganska mycket spikade balansen mellan båda första time-out. Berättelsen blandar fisk-ur-vatten-komedin med fusk-Shakespeare-drama (handlingen lika mycket som dialogen är rotad i klassiskt berättande). val av filmskapande (mörkt upplysta uppsättningar och holländska vinklar) accentuerar den utomjordiska känslan, och det var överlag den mest allvarliga omfamningen av komiska konstigheter fram till det punkt.
Chris Hemsworth är inte lika out-of-the-gate perfekt som Thor jämfört med Evans' Cap eller RDJ: s Tony Stark, men den fånigare Earth-sidan av historien gör att han kan lätta in i rollen. Å andra sidan är Tom Hiddleston en uppenbarelse som Loki, som aldrig har varit mer komplicerad än här, och birollerna som Anthony Hopkins som Odin är inspirerade. Det finns ingen specifik svag aspekt, mer en allmän känsla av bra-inte-bra; Jane Foster är ett gediget kärleksintresse men undertjänt, samma sak med Warrior's Three.
Thor är en överlag vänlig film som balanserar en stor världsbyggnad för franchisen och universum (beskrivandet av "magi som vetenskap" drivs på ett icke-aggressivt sätt) med mer interna karaktärsdebatter. Det var bara förbi Avengers: Infinity War där Thor verkligen blev en värdig MCU-ledare, men du känner att om idéerna som väcktes av hans första film hade följts upp, skulle han ha nått den punkten mycket tidigare.
14. Shang-Chi och legenden om de tio ringarna
Det kan vara den andra filmen i MCU Fas 4 (och sjätte utgåvan med Disney+-showerna), men Shang-Chi och legenden om de tio ringarna känns väldigt mycket som gammaldags Marvel. Det finns den omsorgen för en mindre känd karaktär i en unik berättelse som lyssnar tillbaka till vinsterna från Marvels Fas 1 innan formeln blev alltför föreskrivande och delade universumkrav började dominera berättande. Det kommer med alla diskuterade positiva och negativa saker (handlingen är skräddarsydd för kung-fu-styling, men finalen faller oundvikligen in i en kvävande CGI kaiju kamp) men att ha tio års förfining fungerar i slutändan som en ton och skala som återställer Marvel desperat behövs.
Det som kanske är mest anmärkningsvärt med huvudpersonen - förutom hans sparkar - är allvaret. Simu Liu skämtar inte och pratar om tusenåriga fäder och alternativa dimensioner som bevakas av rörliga träd i hans steg med en oväntad självuppriktighet. Istället är komediplikten nästan uteslutande centrerad på Awkwafinas Katy, som lyckas stjäla majoriteten av hennes scener. Denna avledning från den Whedon-dominerade Marvel-processen är knappast revisionistisk eller banbrytande, men den är uppfriskande och sällsynt även i de mer framgångsrika solofilmerna (Doktor Strange och Svart panter båda ge efter för det). Även dess mer öppna MCU-anslutningar är antingen roliga åt sidan eller gjorda för att stå helt på egen hand.
Där filmen kunde ha varit starkare är att helt omfamna Shang-Chis egen historia. Liu går ibland vilse i det större världsbygget och det finns en paradoxal övertro till flashbacks för att understryka slagkraftiga ögonblick, men de känslomässiga takterna som står ensamma saknar hela kraften. Men eftersom de är i andan av fas 1, är dessa knackningar, inte avbrott, som skapar en lovande framtid för Shang-Chi.
13. Iron Man 3 (2013)
Iron Man 3 är överlägset den mest underskattade filmen i MCU. Kommer av Hämnarna och att återvända direkt till fristående berättelser med den udda nicken till Thor och Captain America var en knepig fråga, men Marvel gick sönder med vad som troligen kommer att bli den sista utflykten som leds av Robert Downey, Jr. Det är en Shane Black-film rakt igenom, från den stilfulla efemeran - inramningsberättelsen, julmiljön - till mer grundläggande aspekter - den skeva humorn, fokus på kompis-polis-eskapader - och hamnar inte i många av Marvel-formelfallgroparna som senare filmer skulle (Whedon-inflytandet hade ännu inte sjunkit i). Tydligt, Iron Man 3 har en av de mest distinkta personligheterna i serien (ännu mer än Galaxens väktare).
Mycket av motreaktionen vilar vid mandarinens fötter. Filmen marknadsförde sig på att se Tony Stark showdown mot en modern uppdatering av hans ärkefiende, och det är precis vad den levererade; bara inte på det sätt som många förväntade sig; Osama Bin-Laden som kanaliserar mandarin var bara en skådespelare, den österländska influerade Tio ringar allt en del av en terroristfront av det hämndlystna västerländska teknikgeniet Aldrich Killian. Men även om det inte är korrekt för serierna, är det för den verkliga världen. Terrorism är en föreställning och de verkliga hoten mot vårt samhälle är hemma, vilket gör mandarinen lika tematiskt rik som den är rolig.
Om Iron Man 3 har ett skurkproblem, det är allt annat. Maya Hansen var den hemliga stora dåligan i tidigare utkast, men studioomskrivningar gör henne karaktärslös, Extremis-soldaterna är vaga gubbe utan någon tydliga svagheter, och även om Killian är en rik kille som är noggrann med vad filmen visar, är det inte en intressant final. slåss.
12. Doctor Strange (2016)
Det är lätt att vara lättskött Doktor Strange. En ursprungshistoria för en arrogant, sarkastisk, rik man med ett bockskägg som drabbas av en livsavgörande skada men direkt därigenom upptäcker nya krafter - på papperet transplanterar den Iron Mans formel till Stephen Strange till en tee. Ändå är detta en helt unik film som helt enkelt använder troperna för att berätta en mycket mer offbeat historia än vad Marvel var van vid. Benedict Cumberbatch är lätt att kasta men ger allt, liksom den ofta underutnyttjade rollbesättningen, medan humorn som satte många fas 3-filmer in i karaktären slår mer organiskt än mest.
Medan den här filmen ofta jämförs med Början, Christopher Nolan detta Doktor Strange har mest gemensamt med är faktiskt Interstellär: tanken att tiden är den sanna fienden och döden den ultimata rädslan är ett berusande ämne för en superhjälte-blockbuster, men ändå det är en som Scott Derrickson tar till sin naturliga slutsats med den urgamla reflekterande död och serie högt betyg"Dormammu, jag har kommit för att pruta."
Att gå från teman till bilder är var Doktor Strange tappar sig lite. Derrickson erbjuder verkligen några slående konstiga bilder, men mycket av det är konstigt för sakens skull än att ha något större visuellt syfte. Påståenden Doktor Strange var "som inget du någonsin sett" bete som 2001: A Space Odyessy gjorde det inte bättre nästan 50 år tidigare. Detta problem är mest uppenbart i handlingen, som är ganska platta jaktscener med imponerande CGI ympat på dem; bara Marvel skulle ha en sekvens där karaktärerna måste försvara sig mot att vända tiden och ställa den i en intetsägande gränduppsättning.
11. Iron Man (2008)
Det är lätt att lägga mycket vikt på Iron Man för hur det kickstartade MCU, markerade Marvel Studios som en storsäljande kraft att räkna med och i sin post-credits scenbyggnad direkt till Hämnarna. Men allt detta ignorerar att, vid dess bågreaktorkärna, Iron Man är bara en bra film.
Vid denna tidpunkt började kritiker ifrågasätta om superhjältar höll på att gå ur modet - de föregående två åren hade gett tredje delperioden för banbrytande X-Men och Spindelmannen franchise - bara för 2008 att erbjuda två tillrättavisningar. The Dark Knight fick mycket av rampljuset för sin avancerade borttagning av alla genretroper till förmån för en avskalad kriminalhistoria (och förblir verkligen den överlägsna filmen), men det betyder inte Iron Man var av siffrorna; det tog den grundläggande ursprungsberättelsen lekbok men undergrävde mycket av den. Robert Downey, Jr. är en off-base superhjälte-huvudperson, Jon Favreau gav sin rollbesättning frihet till adlib, och i dess sista ögonblick upphäver hela den hemliga identitetstropen (något som inte ens Spider-Man kunde upprätthålla för mer än en film i MCU).
Vad är så fantastiskt med Iron Man är hur så mycket av det håller på filmskapande nivå. Filmen är ren, CGI: n förfinad (detsamma kan inte sägas om årets Visual Effects Oscar-vinnare Benjamin Buttons otroliga liv), och till och med den pacing moderna. Om detta släpptes idag, kan publiken ifrågasätta bristen på fantastiska element, men de skulle engagera sig i det på ungefär samma sätt.
10. Captain America: The First Avenger (2011)
"Jag hade en dejt."Få MCU-ögonblick har samma hjärtskärande gravitas som Captain America: The First Avengers sista ögonblick där mannens ofrånkomliga uppoffring av tiden blir förkrossande verklig. Den slutsekvensen är en delad universumsbygge som är gjord på rätt sätt, med en känslomässig utdelning till filmens kärna teman som sträcker sig till en lockande större bild, men det fungerar bara så bra på grund av allt som kom innan.
De bästa filmerna med MCU-ursprung kommer till kärnan av sin titelkaraktär, men med Kapten Amerika, Joe Johnston går en bättre och dekonstruerar grundligt vem exakt denna före detta propagandapjäs är och gör ett detaljerat argument för varför han fortfarande är relevant idag. Oavsett om det blir krossat av hans sång- och dansnummer eller sviker order att bli en sann hjälte, är kaptenens avgränsning från hans namne land så enkel. Mycket av det berömet måste gå till Chris Evans, som är så perfekt casting som Star-Spangled Man att han nästan på egen hand svängde Cap som ledningen för franchisen i stället för Iron Man (och framstår ganska övertygande som en svagling trots det krympta CG kropp).
Framför allt, Kapten Amerika är en Indiana JonesÄventyr i stil, ett fantasyspel från andra världskriget med en visuell stil direkt från omslaget till en Boy's Own sci-fi-samling. The Red Skull är en härligt retad skurk, de dansande och kämpande montagena fängslande, och det finns en större förkunskap om vart historien kommer att ta vägen - filmskaparna vet att Steve inte klarar sig levande och Buckys död är klar med kunskap om framtiden. Captain America har överlägset den bästa fristående Marvel-serien, och även om hans ryskt regisserade insatser är stilistiskt annorlunda, är kärnan i karaktären och teman Den första hämnaren.
9. Spider-Man: Far From Home
När Kevin Feige proklamerade Spider-Man: Far From Home det verkliga slutet på Marvels Phase 3 gjorde han Jon Watts uppföljare till den femte filmen i rad som explicit marknadsförs på hypen för Thanos. Det är en börda för en film som i grundintrigen är så isolerad och nyckfull i fokus, men till skillnad från några av de andra solofilmerna i slutet av The Infinity Saga, hanterar Spidey detta med grace. Liksom sin föregångare, Långt hemifrån balanserar att vara en high school-komedi, superhjälte-actioner och MCU-pusselbit genom att låta varje del informera den andra: Tony Starks död inte bara definiera Peter Parkers båge, det ger en anledning till historiens mest utarbetade skolresa och, på ett lite mer omgjord sätt, skurkens schema.
Som i Hemkomst, skurken av Spider-Man: Far From Home är definitivt den mest intressanta diskussionspunkten. Marknadsföring Jake Gyllenhaals Mysterio som en hjälte kan ingen ha lurat någon, men den multiversala distraktionen var värd det för hans fånigt grundade motiv och Ozymandias/syndrom-schema, för att inte tala om den sinnesböjande synsekvensen. Quentin Beck är ett annat exempel på Stark sidoskada, en som faller ner i skurk på grund av avvisande och i direkt kontrast till vår hjälte.
Ändå, som med de flesta del 2:or i MCU, särskilt de som behåller samma kreativa team, Spider-Man: Far From Home kan inte låta bli att känna mig mer oorganiserad än den första. Det finns större action, visst, men det är förvirrande skjutet och består huvudsakligen av samma CG-förstärkta webbakrobatik (synd när Tom Holland är en så beprövad fysisk artist). Och trots alla Mysterio-verk lämnar filmens rusning till sitt stora leende efter sig överhoppade platser och karaktärsrytmer (Nick Furys karaktärisering är så off-kilter att universumsjusterande post-credits knappt vrids sparar det). Det är en bra, ofta bra film som njuter av sina överraskningar. Förhoppningsvis, igen, som med Hemkomst, det kommer att bli en att förbättra vid omvisning.
8. Black Panther (2018)
"Bara för att något fungerar betyder det inte att det inte kan förbättras," säger Shuri till T'Challa. Hon pratar om hans Kimoyo Beads, men sammanfattar väldigt mycket filmens kreativa drivkraft. Svart panter är hur man gör Marvel rätt medan man utvecklar det. Den presenterar karaktären fullt ut, som bygger på Captain America: Civil War introduktion och dekonstruera de idéer som definierar honom, men går ett steg längre än till och med Den första hämnaren och lägger till ordentliga sociala kommentarer.
Ryan Coogler bevisar sig själv som ingen annan breakout-regissör har i MCU, och skapar en berättelse som vid varje tur använder superhjältegenren för att utforska kolonialismens ohälsa och ifrågasätta vad vi kan göra idag för att rätta till misstagen i över. Det är sällan predikande eller uppenbart, och bygger till en rationell slutsats på ett tufft sätt. Den främsta briljansen är Killmonger. Marvel korrigerade deras skurkproblem genom att utveckla dem som om de vore hjältar, vilket för Erik betyder att göra han kommer från en logisk plats men sträcker sig sedan till en extrem nivå: Killmonger har rätt men hans handlingar har det fel.
Medan filmen inte kan fly helt Marvel formel - skämt är hit-and-miss, medan omfattningen av den sista actionscenen känns obligatorisk - nästa nivå världsbyggande, sömlöst skapa ett afro-futuristiskt land som känns verkligt verkligt (utom den återkommande gatan set), märken Svart panter ut som något utöver dess släktskap (och mer än värd sina omvälvande Oscarsvinster). Franchiseförbindelser är lätta, men det är bara för att det tillvägagångssättet är franchisens framtid.
7. Guardians of the Galaxy (2014)
Berättelsen är det Galaxens väktare var Marvels största chansning hittills och försökte sälja en talande tvättbjörn och ett vandrande träd till en allmän publik. Det är sant till en viss grad, men man måste komma ihåg att det fanns en punkt när en nordisk gud eller värld Andra krigets relik eller robotdräkt uppkallad efter en övergångsmetall var på liknande sätt förvirrande för vanliga; Marvel hade aldrig säkra spel till sin natur att inte ha karaktärer på A-listan. Denna läsning belyser dock Galaxens väktares största styrka - dess svindlande. Från det ögonblick som Chris Pratt börjar dansa till Redbones "Come And Get Your Love" när titeln fyller skärmen, är detta ett otroligt självsäkert, blandat riff på Marvels superhjälte och Stjärnornas krig sci-fi troper som inte har något intresse av om du hade hört talas om dem före SDCC 2012 eller inte.
Mycket av äran går med rätta till James Gunn, som smälter ihop sin personlighetskänslighet med de kosmiska Marvel-serierna och MCU utan att offra mycket av någon enskild del. Om Stjärnornas krig var en använd framtid, det här är en slentrianmässig framtid. Allt är konstigt, men när allt är konstigt är ingenting: livligheten är charm, inte in-your-face-spektakel; den uppstyltade men raka dialogen blir komedi utan att underskrida berättelsens omfattning.
Det där filmen kämpar lite är i dess intrigning, med blandningen av team-up och ursprungsberättelseformler som svänger runt andra akten; Knowhere-sekvensen sänker tempot, sänker exponeringen och behöver sedan karaktärer att agera ur sort för att komma mot den sista akten. Detta problem skulle återkomma i uppföljaren, men det drar inte ner filmen för mycket på grund av ansträngning för att se till att varje karaktär är definierad och att MacGuffin har betydelse långt bortom lila viskar.
6. Avengers: Endgame (2019)
MCU är större än summan av dess delar, men om det fanns någon film som bäst representerade den summan skulle det vara Avengers: Endgame. Det är Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, med allt gott och ont som för med sig. Det är stort, det är djärvt, det är rörigt, det har ett mycket förvirrande förhållningssätt till mikrokontinuitet, men det är i slutändan otroligt karaktärsdriven och levererar en känslomässig katarsis utöver vad någon solofilm kunde göra.
Att vara slutet - åtminstone så nära ett slut som en film med sju filmer som bekräftats under utveckling för de närmaste åren kan vara - Avengers: Endgame har en enorm fördel när det gäller insatser; så mycket av benarbetet har gjorts innan en enda bildruta med ny film. Men bröderna Russo slarvar inte. Inlednings- och slutscenerna av Slutspel förmörka något i Oändlighetskrig (ja, till och med snappet), och resan däremellan är så vidsträckt men ändå fokuserad i avsikt att ögonblick efter ögonblick slår till. Fanservice är lagd på tjock men känns förtjänt och sällan Tumblr-bete, det finns inga greenscreen-flubs, och förmågan att dra sig tillbaka från skämten och låta de mörkaste scenerna landa levererar vad vissa tidigare filmer var saknas.
Men det är inte perfekt. Vissa av de val som gjorts för att komma till slutet är ganska förbryllande, dubbelt så med tanke på hur de verkar så motsatta till hur saker och ting var uppställda i Avengers: Infinity War, en film skriven och filmad vid sidan av den. Och långa förutspådda berättelsevändningar saknar lika mycket plotlogik som befarat. Det här kan vara den sämsta filmen att introducera någon till MCU med, men det är den perfekta filmen för att uttrycka vad som har gjort den så bra.
5. Avengers: Infinity War (2018)
Såld som kulmen på hela MCU (men egentligen bara del 1 av 2 som Marvel alltid lovat), Avengers: Infinity War är knappt läsbar med några vanliga narrativa medel. Den har två dussin hjältar var och en med sina egna sammanlänkade bågar, men även vid 160 minuter långa kan filmen bara utveckla dem stegvis, med en handfull som får allt som närmar sig korrekt fokus. Det är verkligen underhållande att se Bucky och Rocket leva ut ett meme eller Steve Rogers träffa Groot, men det enda sättet att verkligen analysera historien är från perspektivet skurken Thanos, vilket kan vara Russo-brödernas smartaste beslut i hela MCU.
I direkt motsats till Killmonger (rätta motiv, dåliga handlingar) är Thanos vilseledd till benet, hans plan är fruktansvärd och betyder plågsam. Att vilja förstöra hälften av allt liv i universum är helt vansinnigt, men det är inramat i något som närmar sig en Campbellian-hjältes resa som gör driften begriplig, om inte relaterbar. Och det är därför, även när han och Thor, det närmaste filmen har en bra huvudperson, kommer ansikte mot ansikte, vinner den galna titan: han är en kraft av ren vilja, som kan samla Infinity Stones eftersom han i varje skede är villig att göra vad ingen av hjältarna kan av.
Oändlighetskrig är en svår film att bedöma på sina egna meriter med tanke på dess cliffhanger-slut lämnar allt i luften före Avengers: Endgame, men det går inte att förneka fräckheten i massdecimeringen i slutet (även om en retur är oh-så-uppenbar). Det är grymt berättande i en skala som bara är möjlig med storsäljande budgetar och tyngden av vad som komma skall. Avengers: Infinity War ignorerar så mycket av upplägget (Thanos är en annan varelse) men det fungerar eftersom det i grunden förstår kärnan i Marvel-universumet är karaktär.
4. The Avengers (2012)
Hämnarna det är där MCU verkligen blev den megafranchise den är idag. Fram till 2012 hade Marvel Studios markerat sig som att de kunde producera konsekvent "Bra"actionfilmer med starka karaktärer (Iron Man 2 trots) som utmanade superhjältes normer för igenkännlighet och säljbarhet, men det var först med Joss Whedons team-up de verkligen blev "bra". Den släpptes i maj 2012, två månader innan den efterlängtade slutsatsen The Dark Knight Rises, men gjorde inte bara mer utan blev den mest inflytelserika. Många studior försökte bygga sina egna delade universum (inga riktigt lika framgångsrika) och Whedons blockbuster-stil blev normen för denna franchise och många fler.
Men Hämnarna Det var inte bara att sammanföra karaktärerna och riffa humoristiskt om deras olikheter. Det kunde ha varit den sortens jippofilm, visst, och skulle förmodligen fortfarande ha passerat 1 miljard dollar, men det som verkligen fick det att fungera var hur energisk och fokuserad den var. Det finns egentligen ingen intrig, snarare en jakt på den magiska MacGuffin, men karaktärsinteraktionerna ger en historia ryggrad - under de första 40 minuterna eller så ansluter varje scenövergång direkt till den föregående - som återstår tajt. Och det gör att filmen kan göra mer än att sammanföra hjältar: den analyserar idén om ett team-up på ett milt sätt, svara på föregripande kritiker och få den slutliga gruppen att skjutas till en triumf även om du inte hade sett en enda tidigare filma.
Även då fungerar inte allt - några av de tidigare actionsekvenserna är väldigt tv-program, hela Hawkeyes båge är olöst av en fullständig brist av installationen - men de åsidosätts av det smarta manuset (som verkar som improviserade sidor blir känslomässiga genomgångar i skarp kontrast till Whedons skjuter om på rättvisans liga) och en explosion i tredimensionell handling. Och även om grundspänningen av att Avengers kommer samman nu är en del av vilken slumpmässig MCU-film som helst, har den fått behålla sin speciell känsla av framtida filmer tack vare en noggrann hedring av dess kärnidéer (och en filmlång tease av den lila utomjordingen bakom den Allt).
3. Captain America: Civil War (2016)
Mycket gjordes på den tiden hur Captain America: Civil War liknade Batman v Stålmannen, från makrot - det delade universum delas i två delar när de stora hjältarna tar fram det - till mikron - slagsmålen dikteras av karaktärernas känslor för döda mödrar. Men det som är så slående är att när båda filmerna landade i majhelgen var det DC som vek och flyttade Rättvisans gryning till en mindre konkurrenskraftig mars. Detta var ögonblicket då MCU: s skala blev nästa nivå, där tidigare karaktärer på B-listan var en större dragning än världens finaste.
Inbördeskrig använder den tillväxten och utvecklingen mycket till sin fördel. Trådar etablerade i så många som nio tidigare filmer (Iron Man 1-3, Captain America 1-2, Avengers 1-2, Myr mannen och Den otroliga Hulken) samlas för att berätta en historia som brottas med de verkliga tillämpningarna av att ha superhjältar jämna ut städer utanför ditt fönster, och den mer personliga historien om Bucky som har puttrat de senaste två Cap filmer. Och det här är först och främst en Captain America-film; Steve Rogers ansvar och skulder styr berättelsen och löser identitetsutforskningen av de tidigare filmerna genom att låta honom överge Avengers och skölden, men ändå förbli hjälten. Inte för att solofilmsbågen betyder att Russos inte höjer varannan karaktär; Tony Starks båge förlängs, Hawkeye får mer utveckling än i Ultrons ålder, Ant-Man får det skyltfönster han förtjänade, och i Black Panther och Spider-Man presenteras två stora hjältar helt formade.
Som sagt, det skulle vara en lögn att säga att en del av glansen inte har tagit slut Captain America: Civil War under de senaste åren, oundvikligt för en så vidsträckt berättelse. De Sokovia-avtalet är verkligen en handlingsanordning och karaktärer - speciellt Black Widow - väljer sida baserat på narrativa krav, inte deras förflutna, vilket innebär att filmen inte har så mycket att säga som den tror. Men med tanke på den skala Marvel nu arbetade på, i skarp kontrast till tvillingfilmen, spelade det ingen roll.
2. Spider-Man: Homecoming (2017)
Efter andra akten av Spider-Man: Hemkomst, det känns som att Peter Parker äntligen har hittat lite balans i livet. Hans superhjältemoder håller på att hamna i baksätet och hans liv är tillsammans till den grad att han tar sin sista år förälskelse till dansen. Han ringer på hennes dörr... och då Vulture öppnar dörren, kraschar båda sidor av hans liv tillsammans. Den största twisten någonsin i en superhjältefilm - skurken var kärleksintressets far är en sliten trope, men Hemkomst begraver det djupt - att detta sker enbart på karaktärsnivå, utan MCU- eller Spider-Man-kontext, är ett lysande exempel på hur välbalanserad Jon Watts film är.
Att starta om Spider-Man för tredje gången som på en gång var troget och nytt var en tuff order. Marvel bestämde sig för att ta av karaktären av det som hade blivit överdrivet tidigare och byggde upp honom från det som fanns kvar. Detta är en version av Spidey med rötter i de tidiga serierna av Stan Lee och Steve Ditko, men transplanterad till Generation Z för att möjliggöra en modern dekonstruktion som liknar vad Fas 1 gjorde för Steve Rogers och Tony Stark. Och Hemkomst säkerligen spikar hans balans mellan ungdomlig, grannskapsvaktsamhet med de omedelbart relaterbara problemen med att leda ett normalt tonårsliv, tack vare Tom Hollands halvt obekväma prestation och en stor dos av John Hughes-referenser.
Åtta år senare bortsett från (troligen ett resultat av att Liz behövde vara tillräckligt ung för att rita en bild av Avengers med krita), är filmens placering i MCU-kanon också elegant. Tony Stark är en passande fadersfigur, kaméerna är värda ditt tålamod, och det bästa av allt, Peter (och Neds) storögda passion ger "hjältar utanför ditt fönster" till livet.
Att alla dessa tre aspekter - film, karaktär, universum - fungerar så bra resulterar i en av de mest tillfredsställande Marvel filmer och en som redan har åldrats bättre än sina samtida (även om den inte riktigt når Sams höjder Raimis Spider-Man 2).
1. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Något av det som gör Kapten Amerika: Vinter Soldaten så effektiv var en fullständig olycka; dess berättelse om modernt spionage och invasion av friheter stämmer så väl överens med Edward Snowdens NSA-läckor att det är fantastiskt att filmen var under produktion innan hans historia bröts. Men denna varning i verkligheten tar ingenting ifrån vad filmen gör med karaktären Steve Rogers. Om Den första hämnaren handlade om att skilja Captain Americas patriotiska värderingar från hans propagandaursprung, dess moderna uppföljning är hur man tillämpar det på ett moraliskt tvetydigt, skenbart fredstidslandskap. Detta är där från upptäckten att hans regeringschefer är korrumperade till att den stora skurken är hans tidigare bästa vän.
Detta var Russos-broderns första inträde i MCU och mycket av det som gjorde deras efterföljande team-ups så episka men ändå tillfredsställande är rotade här. Handlingen har rätt tyngd - kulor såras och faller skadade - och det finns en skicklig balans mellan karaktär och berättelse, där varje enskild spelare får en ordentlig båge som har en påtaglig inverkan på handlingen; häpnadsväckande när man jonglerar in två dussin hjältar Avengers: Infinity War är, här finns det fortfarande fler än 10 viktiga karaktärer som är sammankopplade. Kärnan i det är dock det där förhållandet mellan Steve och Bucky: Winter Soldier twisten är tydligt skyltad (och bortskämd av vem som helst som omdirigerades till Buckys Wikipedia-sida förutgiven) men det är en effektiv installation för en känslomässig klimax.
Den svagaste delen om Vintersoldaten eftersom en MCU-film knappast kan skyllas på själva filmen: dess konsekvenser är för det mesta meningslösa. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist borde ha varit seismisk, ännu Avengers: Age of Ultron inte bara torkar upp nedfallet före öppningstiteln utan det har Nick Fury återigen flyga en helikopter. I det avseendet belyser den vad en fantastisk Marvel-film borde göra – vara så bra du kan på egen hand.
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019)Releasedatum: 26 april 2019
- Spider-Man: Far From Home (2019)Releasedatum: 2 juli 2019
Varför Eternals' produktion var så lång
Om författaren