The French Dispatch: 10 Wes Anderson-varumärken i filmen
Medan Wes Andersons Det franska utskicket har fått blandade recensioner från kritiker, den har beskrivits som regissörens mest Andersoniska film hittills. Alla de udda kännetecken som Andersons fans har kommit att förvänta sig av hans filmskapande visas tydligt i hans senaste opus.
Från det återkommande stallet av skådespelare inklusive Bill Murray och Owen Wilson till den noggrant iscensatta klippningen i kameran som dök upp i Andersons filmer efter att han gick över till animation, Det franska utskicket har alla de klassiska betydelserna av en Wes Anderson-film.
10 Noggrann redigering i kameran
Efter att ha gjort sin animationsdebut med Fantastiska Mr. Fox, överförde Anderson några av sina nyfunna filmtekniker till live-action. Nu behandlar han skådespelare som stop-motion-figurer med deras komiska timing som bestäms av piskpannor.
Han har också ersatt traditionella klipp med noggrann redigering i kameran och panorerar sömlöst från en noggrant konstruerad bildruta till en annan i en serie noggrant orkestrerade spårningsbilder. Det franska utskicket har sådana här slag i spader.
9 Återkommande skådespelare
Som många auteurs har Anderson byggt upp ett sällskap av återkommande skådespelare som ofta medverkar i hans filmer. Besättningen av Det franska utskicket innehåller massor av Anderson stammisar: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand – listan fortsätter.
I rollistan finns också en handfull vördade artister som aldrig har medverkat i en Anderson-film tidigare, som Timothée Chalamet, Jeffrey Wright och Elisabeth Moss.
8 Deadpan Humor
Anderssons Franska utskick manus är fyllt med hans signatur deadpan humor. Till exempel, när Julien Cadazio försöker köpa Moses Rosenthalers målning och den fängslade konstnären säger till honom: "Det är inte för rea", hamnar de i ett hysteriskt dödläge fram och tillbaka: "Ja, det är det." "Nej, det är det inte." "Ja det är det." "Nej, det är det inte." "Ja, den är."
Den torra komiska känsligheten i Andersons verk är vad gör Bill Murray till en så perfekt passform för hans filmiska universum. Murrays mest minnesvärda deadpan leverans in Det franska utskicket är när han avskedar en ung anställd som börjar gråta och säger till honom, "Gråt inte på mitt kontor", innan Anderson panorerar fram till skylten "Ingen gråt" ovanför dörren.
7 Litterär struktur
Medan Anderson är en distinkt visuell filmskapare, tenderar hans filmer att vara strukturerade som litterära verk. Han delar ofta upp sina filmer i kapitel. Royal Tenenbaums presenteras som en bokstavlig roman, komplett med en prolog och en epilog.
I linje med denna återkommande stil, Det franska utskicket presenteras som det sista numret av titeltidningen. Varje gång Anderson introducerar en ny berättelse berättar han för publiken hur många sidor det tar upp i tidningen för att förbereda dem på ungefär hur lång den delen av filmen kommer att vara.
6 Sorg
Berättelsen om Andersons senaste film är uppbyggd kring dödsrunan av Franska utskick redaktör Arthur Howitzer, Jr. efter att han plötsligt dött av en hjärtattack. Detta passar fint in i det återkommande temat sorg i Andersons filmer.
I Rushmore, Max Fischer och Miss Cross binder samman över förlusten av sin mor respektive make. I Royal Tenenbaums, Chas frus plötsliga bortgång har gjort honom alltför skyddande och säkerhetsmedveten. I The Darjeeling Limited, Whitman-bröderna återförenas ett år efter deras fars begravning för att rensa luften.
5 Ändra bildförhållande
Detta är ett relativt nytt stilistiskt kännetecken för Andersons filmskapande. Han använde tre olika bildförhållanden för att beteckna de tre olika tidsperioderna i Grand Budapest Hotel. På 1980-talet, när en läsare njuter av författarens roman, skjuter Anderson i standard 1,85:1. På 1960-talet, när en äldre Zero berättar historien för den unge författaren, filmar Anderson i härlig widescreen 2.35:1. Och på 1930-talet, genom att kartlägga den centrala historien – majoriteten av filmen – filmar Anderson i Academy-förhållandet (1,37:1).
Anderson överförde denna visuella blomstring till Det franska utskicket. I sin nya film växlar han också mellan färg och svartvitt några gånger (något han bara gjorde för en scen i Stora Budapest).
4 Brådmogna barn
Från Rushmore’s 15-årige dramatiker Max Fischer till Moonrise KingdomSam och Suzys kloka bortom-sina-åriga älskare-på-flykt till den fantastiska trion av Tenenbaum-barn, Andersons filmer är fyllda med brådmogna barn.
Han brukar komiskt kontrastera de mogna, intelligenta barnkaraktärerna med omogna, ointelligenta vuxna karaktärer. I Det franska utskicket, en kidnappad pojke använder morsekod för att rädda sig själv.
3 Art Nouveau färgpalett
Det finns långa sträckor av svart-vitt i Det franska utskicket, men färgsekvenserna bär Andersons omisskännliga jugendpalett.
Den svårdefinierade men lättupptäckta jugendstilen definieras av dämpade men livfulla färger som gröna, syrener och mjuka blåtoner. Det franska utskicket förmedlar i första hand dessa färger genom den signaturande Andersonska kostymdesignen.
2 Stora ensembleroller
Även om Andersons första och andra film fokuserade på bara tre huvudkaraktärer var, varje Anderson-film från Royal Tenenbaums framåt har haft en enorm, spretig ensemblebesättning – ibland med A-lister i mindre roller och relativt okända i stora roller.
Efter att ha avrundat den stjärnspäckade personalen på den titulära tidningen, presenterades var och en av de tre berättelserna från det sista numret av Det franska utskicket har en egen gigantisk ensemble.
1 Symmetriska kompositioner
Symmetriska kompositioner är en av de mest igenkännliga troperna i Andersons visuella stil. Regissörens användning av "planimetrisk iscensättning" - en fin term för att placera kameran i en 90-graders vinkel från motivet - började med den udda visuella bilden av Royal Tenenbaums.
Andersons första två filmer, Flaskraket och Rushmore, har mycket mer naturalistisk kinematografi i jämförelse. Planimetrisk iscensättning användes också av Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick och Yasujirō Ozu, men inte i nästan samma utsträckning som Anderson, som har komponerat nästan hela sin post-Tenenbaums skott som denna.
NästaMCU: 10 roligaste luringar och misstag som gjorde det på film
Om författaren