Oscarsgalan 2021: Varje nominerad bästa bild, rankad sämst till bästa
2021 Oscars nomineringar har tillkännagetts, men hur rankas årets bästa filmnominerade från sämst till bäst? Utvald som alltid av de nära 10 000 medlemmarna i Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Academy Awards representerar det bästa av filmen enligt beslut av regissörer, författare, skådespelare, hantverkare och tekniker som arbetar på dem.
Som alltid finns det några anmärkningsvärda snubbar och överraskningar bland Oscarsnominerade 2021, inklusive i bästa bildloppet. Akademien såg bara lämpligt att nominera en svart-centrerad film, Judas och den svarte Messias, vilket lämnar Screen Actors Guild Ensemble Award-nominerade Ma Raineys svarta botten, En natt i Miami, och Da 5 blod på utsidan tittar in. Saknas också Paul Greengrass och Tom Hanks samarbete News of the World, och de som hoppas på en Borat Efterföljande filmfilm nod måste nöja sig med sitt anpassade manus och nomineringar av biroller.
Ändå finns det mycket historia att fira. Det är första gången två kvinnor har nominerats i kategorin Bästa regissör. Chloe Zhao är inte bara den första kvinnan som nominerats till fyra Oscars på ett år, utan också den första kinesisk-amerikanska kvinnan som nominerats till regissör. Hon och
8. Rättegången mot Chicago 7
Aaron Sorkin har skrivit några riktigt fantastiska manus, men deras manusöversättningar sköttes vanligtvis av mästerliga regissörer som David Fincher, Rob Reiner eller Danny Boyle. Överlåtit åt sig själv som författare och regissör, han har ett överskrivet manus och en platt visuell stil som ger en solid men medelmåttig prestige under prissäsongen. Chicago 7 fokuserar på den ökända rättegången 1969 som uppstod från kontrakulturella protester vid 1968 års demokratiska konvent, men dess anda kunde inte vara längre från dess radikala undersåtar. Det är för tillknäppt, för författare, för fokuserat på lätt patriotism och triumferande poäng, flaggviftande histrionics från gamla Oscarsnominerade. Visst, det finns några solida prestationer, framför allt från Mark Rylance, Frank Langella och Michael Keaton i en kort men scenstjälande vändning. Men det hela känns bisarrt avlägset och oprigtigt för de faktiska striderna som pågick vid den tiden, och för dem som Amerika står inför just nu.
7. Fadern
Anthony Hopkins ger en av sina största framträdanden någonsin som en stolt man (även kallad Anthony) som strävar efter att driva igenom och förneka sin snabbt förankrade demens. Under ett år fyllt till bredden av scen-till-skärm-överföringar finner regissören Florian Zeller ett anmärkningsvärt filmiskt tillvägagångssätt till vad som skulle kunna vara en ganska scenisk anpassning av hans eget pjäs, som placerar betraktaren stadigt i Hopkins sinne, även när han förlorar den. Karaktärer dyker upp utan introduktion, och scener smälter samman med en sådan virvelvindshastighet att man inte kan låta bli känna empati med Anthony, vars förbittring är både påtaglig och förståelig eftersom hans rationalitet och mänsklighet äventyras lite bitvis. Ändå är detta mest anmärkningsvärt som ett uppträdande som showcase, både för Hopkins och Olivia Colman, som som sin stödjande men lidande dotter är tyst hjärtskärande.
6. Lovande ung kvinna
Emerald Fennells regidebut är en godisfärgad svart komedi som handlar om den listiga Cassie, en "lovande ung kvinna" som vill hämnas våldtäkt på sin bästa vän genom att fejka fylleri på klubbar, gå hem med män som försöker utnyttja henne och hantera dem som hon ser passa. Manuset är ett minfält av heta problem, vissa hanteras bättre än andra, men det finns en obestridlig djärvhet att Lovande ung kvinna, särskilt i slutet, som ser filmen ta en rad oväntade vändningar som kommer att alienera vissa tittare även om den fängslar andra. Genom det hela lyfter Carey Mulligan materialet med en föreställning som motiverar denna potentiellt tecknade hämnare som en kvinna som sörjer förlusten av hennes bästa vän, även när filmen runt henne kämpar för att få sin kaka och äta den också som både en hämndthriller och en ansvarsfull hantering av #MeToo-eran teman.
5. Sound of Metal
En av de bästa överraskningarna i årets nominerade lista är Darius Marders fängslande Sound of Metal, den ömmande melankoliska berättelsen om Ruben, en hårdrockstrummis som upplever att han tappar hörseln. Förankrad av Riz Ahmed i en av årets bästa föreställningar och förstärkt av en experimentell och Oscarsvärd ljuddesign som ger tittaren möjlighet att höra med Rubens öron, verkar Marders film först och främst engagerad i att representera dövsamhället med en banbrytande grad av nyansering och mänskligheten. Flera döva skådespelare rundar av Sound of Metals biroll, som förgrunden filmens tema om att dövhet inte är ett funktionshinder, utan en identitet, och det är denna rollbesättning som ger filmen dess anmärkningsvärda autenticitet. För så mycket som detta är Ahmeds film, är de bästa scenerna när han delar skärmen med den nu-Academy-Award-nominerade Paul Raci, den hörande sonen till döva föräldrar, som spelar den milda men bestämda ledaren för ett hem för återhämtning av döva missbrukare.
4. Judas och den svarte Messias
Shaka Kings svepande film har dominerat prissäsongen mest med vinster för Daniel Kaluuyas galvaniserande prestation som Fred Hampton, men dess handling börjar med William O'Neal (spelad av Lakeith Stanfield), en svart man som arresterades för att ha stulit en bil och erbjöd en stämningsuppgörelse om han infiltrerar Illinois-avdelningen av Black Panthers och samlar in underrättelser om dess ordförande, Hampton. Detta AvgickEn ram i stil ger filmen spänsten och spänningen som en kriminalthriller, samtidigt som den ger en historielektion om Pantherrörelsens primära mål (polisens ansvarighet, utbildning och fängelsereformer och minoritetsgruppers solidaritet), och J. Edgar Hoovers våldsamma FBI-smutskastningskampanj som ledde till rörelsens negativa skildring än i dag. Kings regi är nästan dokumentärliknande när det gäller att fånga perioden, både i sin autenticitet och sin brutalitet, men hans manus (samskrivet med Will Berson) håller fokus hårt på karaktären, med vetskap om att med Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons och utbrytande birollsskådespelerskan Dominique Fishback (som spelar Hamptons fästman, Deborah Johnson) han har samlat en av de bästa skådespelarna av året.
3. Mank
De som väntar Mank att vara ett nostalgiskt kärleksbrev till Old Hollywood eller en rak bakom kulisserna titt på tillkomsten av Medborgare Kane kommer säkert att bli besviken. Men då igen, när har det David Fincher någonsin uppfyllt publikens förväntningar direkt? Det är sant hans bästa film sedan dess Det sociala nätverket är mödosamt autentisk, från dess monoljudspår till dess svartvita fotografi, till dess produktion och kostymdesign, till de brännmärken som byter rulle som dyker upp i det övre högra hörnet av skärmen. Men under den tekniska precisionen finns en djupare berättelse om filmernas ansvar för sin publik. Studiosystemet av Mank kan tyckas natt och dag från vår egen, men föreställningen om en drömfabrik som tar fram lättförbrukbar underhållning under tider av politiska omvälvningar, en tidig demo av falska nyheter och bilden av en man som stannar uppe på valnatten och inser att saker har gått fruktansvärt, fruktansvärt fel talar så akut till den senaste tidens historia. efterhängsen. Mank är mindre en hyllning till Medborgare Kane än det är av hur filmer kan fortfarande fråga – hur en man kan använda ett trasigt system för att hämnas på dess medfödda korruption det enda sättet han vet hur – genom att skriva den bästa filmen genom tiderna.
2. Minari
Lee Isaac Chungs semi-självbiografiska film om att växa upp som sydkoreansk invandrare i Arkansas är inte bara en av årets mest eminent älskvärda, ömma filmer, utan också en av de mest amerikanska. Steven Yeun och Youn Yuh-jung har fått Oscarsnomineringar för sina framträdanden i Minari som patriarken som strävar efter att göra sin familj stolt respektive den grova men älskvärda mormodern. Hela ensemblen är dock enastående; Noel Kate Cho och prissättningssäsongens älskling Alan Kim ger underbart mänskliga barnframträdanden, och Han Ye-ri, som en mamma som försöker göra det bästa av en mindre än idealisk situation är utan tvekan det bankande hjärtat i hela filmen. Emile Mosseris darrande, själsskakande partitur är den inkarnerade amerikanska drömmen, ett melankoliskt men längtansfullt musikstycke. lämpad för denna frodiga, gröna film om den skrämmande förstörelsen av att rycka upp sitt liv och de obegränsade möjligheterna med vad som ligger efter.
1. Nomadland
Det fanns många bra filmer i år, men bara en så vacker, lika elementär, så överväldigande som Nomadland, Chloe Zhaos porträtt av nomadiska outsiders som överskrider enbart film och går över till det sublima. Publicerad som en kort paus mellan hennes tidigare film Ryttaren och Marvels kommande De eviga, Nomadland är allt annat än slängt. Den slingrande kameran, den magiska timmesfotograferingen av den amerikanska västern, den försiktigt hjärtskärande musiken – dessa kombinerade element skapar ständigt ögonblick som hyllar livets vitalitet även när de sörjer ett Amerika förlorat. Naturligtvis hjälper det att ha Frances McDormand, vars kräsenhet mot projekt och engagemang för sanningen gör att hon återigen levererar en av årets föreställningar och smälter in i en skådespelare av verkliga nomader och dela skärmen med dem på ett sådant sätt att deras berättelser lyser större än någon filmstjärna. Om det finns en film i år som visar filmens fulla kraft, hur den kan ge publiken ett fönster in i liv som skiljer sig från deras egna även om det rör något djupt och sant inom dem själva, se nej ytterligare.
Disneys 2022 filmförseningar på grund av produktionsproblem som inte är biljettkontor
Om författaren