Varje Guy Ritchie-film, rankad som sämst till bäst
Med utgivningen av Herrarna, det är dags att ta en titt på regissörens arbete Guy Ritchie, rankad från sämst till bäst. Ritchie har regisserat ett antal kritiskt och ekonomiskt framgångsrika filmer genom åren; men regissörens karriär har inte varit utan missöden.
Under loppet av hans 22-årig karriär, Guy Ritchie har gått från att vara den brittiska 90-talets underbara film, till ett tabloidskämt, till en Hollywood-power player och tillbaka igen. Allt om honom och hans arbete verkade lite för lätt att håna, vare sig det var hans Dick Tracy-liknande gangsterfilmer om fulmuniga Cockneys och deras missöden, eller hans mycket offentliga äktenskap med Madonna, en av de mest kända kvinnorna på planet. Det verkade desto mer förbryllande att en regissör som är mest känd för hård-R-filmer med våld och kaos skulle bli en av Disneys mer framgångsrika regissörer av live-action familjespel.
Det är dock värt att komma ihåg vad som gjorde Guy Ritchies verk så spännande i första hand och varför; trots alla skämt är han fortfarande en regissör värd att se. Hans senaste film,
11. SÖTES BORT
Äktenskapet mellan Ritchie och popens megastjärnadrottning Madonna aldrig varit vettigt som en kändis power-couple, och när du har tittat klart Svept bort, du kan inte låta bli att undra vad paret någonsin sett i varandra. Anpassad från en italiensk film regisserad av legendaren Lina Wertmuller, Svept bort är ett tomt slöseri med tid för alla inblandade. Där originalfilmen är en djupt politisk berättelse som använder en kamp mellan könen för att förkroppsliga en satir av social klass och kriget mellan kapitalism och kommunism, remaken är bara en ursäkt för en het strandromantik (även om en där leads har negativa kemi).
Wertmullers originalfilm är djupt problematisk, med Anthony Kaufman från Byarösten kallar det "möjligen den mest skandalöst kvinnofientliga film som någonsin gjorts av en kvinna." Ritchies är inte riktigt så kontroversiellt, men det lämnar fortfarande en slingrande känsla i tittarens mage, särskilt med tanke på hur mycket av berättelsen som innebär att regissörens fru blir hånad, förnedrad och smäll runt omkring. Madonna var aldrig en stor skådespelerska, men hon är särskilt avgrundsdjup här, inte hjälpt av Ritchies uppenbara brist på intresse för historien och teman, som de är. Det är inte ens skrattretande dåligt, tyvärr. Det är bara hemskt.
10. REVOLVER
Efter den kritiska och kommersiella hackningen som mottagits av Svept bort, beslutade Ritchie att återvända till sina gangsterfilmrötter, men Revolver kom med en mer filosofisk twist. Filmen påstås ha inspirerats av hans pyssel med Kabbalah, en skola för judisk mystik som blev oförklarligt den coola kändisreligionen i början av 2000-talet, till stor del tack vare de Madonnas hängivenhet.
Vilka värdiga ambitioner Ritchie än hade för filmen, de visas inte i Revolver, en film som samtidigt är förbryllande och oavsiktligt rolig. Ritchie försöker verkligen göra något mer konstnärligt här, men alla hans kreativa val är extremt missriktade, för att uttrycka det artigt. Det hjälper inte att ens skådespelaren, ledd av Jason Statham, ser helt förvirrad ut av den osammanhängande dialogen de sprutar.
9. KING ARTHUR: LEGEND OF THE Sword
Efter den ekonomiska besvikelsen av Mannen från U.N.C.L.E., anställdes Ritchie av Warner Bros. för att hjälpa dem att starta vad som var planerat att bli en flerfilmsserie i Marvel-stil centrerad kring myten om kung Arthur och riddarna vid det runda bordet. Många studior har försökt replikera Disneys vilda framgång genom att ta välbekanta (och vanligtvis offentliga domän) egenskaper och utöka dem till sagor med uppföljare och spin-off-möjligheter, och ingen av dem arbetade. King Arthur: Legend of the Sword är ett perfekt bevis på varför denna formel inte kan fungera för alla fastigheter. Filmen är alldeles för fokuserad på att etablera lore och plottrådar som den inte har för avsikt att löna sig under loppet av en film, vilket innebär att publiken har väldigt lite att bry sig om.
Ritchies stil, själva anledningen till att anställa regissören i första hand, får ögonblick att lysa, men den stora majoriteten av filmen ser honom i stabilt studioregissörsläge, och det är så slöseri med hans tid och vår. Det finns några roliga stunder att uppleva, men den totala upplevelsen är trist och motiverar aldrig riktigt sin egen existens. Medan Svept bort och Revolver var åtminstone fascinerande katastrofer, kung Arthur är bara tråkigt. Chockerande nog följde ingen uppföljare. Filmen uppges ha förlorat Warner Bros. någonstans i regionen 150 miljoner dollar, vilket gör det till en av de största biljettkassorna under det senaste decenniet.
8. ALADDIN
Det har aldrig riktigt varit vettigt att låta Guy Ritchie vara en robust studioregissör, den sorten som man kan lita på för att få jobbet gjort utan krångel eller någon av den där auteurinblandningen. Detta var en av huvudorsakerna till att det visade sig vara så överraskande när Disney anlitade honom för att styra deras live-action-anpassning av Aladdin. Ritchie är helt fel regissör för den här filmen av många anledningar, men slutresultatet är fortfarande mycket mer roligt och intressant än det får kredit för, särskilt jämfört med andra djupt inerta Disney-remakeerbjudanden som Skönheten och Odjuret. Filmen är levande och rolig och har en extremt charmig skådespelare som gör mer än att bara imitera sina tecknade original. Är det representativt för Ritchie när han är som bäst? Inte riktigt, men för en film som de flesta tvivlade på skulle fungera, Aladdin får fortfarande jobbet gjort.
7. HERRARNA
Ritchies nyaste film hyppas upp när han återvänder till formen, ett påstående som inte är särskilt vettigt med tanke på att Aladdin är bättre än den får kredit för och var hans största vinsttitel på långa vägar. Fortfarande, Herrarna är definitivt ett tecken på att Ritchie återvänder till de snabbtalande London-gangsterkapningarna som gjorde honom känd. Efter några år att ha spelat efter Hollywoods regler känns den här filmen verkligen som en återgång, om än en mycket raffinerad film gjord av en regissör som fortfarande kan ha en anständig budget.
Herrarna är ett veritabelt kåkbingobricka av Ritchie-troper – stiliserad dialog, riklig användning av ordet "C", Cockney tuffa killar, dubbelkörning och dealing, och den där tjatande känslan av att alla inblandade anstränger sig mycket för att vara Häftigt. Herrarna är jättekul, särskilt med sin självmedvetna omfamning av filmiska troper, men en berättelse som denna kunde ha använt lite mindre Hollywood-polering. Det tyngs också ner av en del allvarligt onödig rasism, mest riktad mot Henry Goldings karaktär. Om Ritchie försökte visa den smutsiga kriminella underjorden i allt dess mörker med sådana språkval, så fungerar det inte med tanke på hur uppenbart överdriven och glittrig dess omgivning är.
6. ROCKNROLLA
Att avvika från gangstergenren gick inte bra för Ritchie under 2000-talet så RocknRolla, släppt efter katastrofen av Revolver, var hans försök att komma tillbaka på rätt spår och ge folket vad de vill ha. Du kan nästan känna regissörens lättnad och hans förtjusning över att vara tillbaka på bekant mark, speciellt med en så stark och oändligt karismatisk skådespelare som inkluderar Mark Strong, Idris Elba, Gerard Butler, Tom Hardyoch Thandie Newton. gör det RocknRolla återuppfinna hjulet? Knappast, men det är ett sådant steg upp från Revolver att man inte kan låta bli att bli lite tagen av det.
5. RYCK
Efter den enorma framgången med Lås, lager och två röktunnor, Ritchie höll sig på en bekant väg med sin uppföljning, Ryck. Den stora skillnaden den här gången var närvaron av Hollywoods hjärteknare prins Brad Pitt som spelade en oförstående boxare med bar knog. Allt som är roligt och spännande med Ritchie-filmer visas här, men Roger Eberts recension beskriver Ryck enligt formeln för Lock, Stock "så slaviskt kunde det bli som ett nytt arrangemang av samma låt" är svårt att ignorera. Det är aldrig tråkigt, men Ryck har fortfarande den där känslan av att vara mer av samma i en tid då vi inte kunde vänta på att se vad Ritchie hade att erbjuda. Ändå, för mer av samma sak är det verkligen jättekul.
4. SHERLOCK HOLMES
När det tillkännagavs att Ritchie skulle regissera en anpassning av det ikoniska Sherlock Holmes berättelser, Arthur Conan Doyle-purister var förfärade, men det slutade med att han passade perfekt för de gamla skolans pulpy äventyrskvaliteter hos klassiska Holmes. Detta är en version av berättelserna som prisar action och spänning över hjältens mer analytiska egenskaper, men det hela håller ihop fantastiskt, till stor del tack vare Ritchies stiliserade inställning till Holmes attityd. Hjärtat i den här filmen är den gnistrande kemin mellan Robert Downey jr. och Jude Law, som ger den upptrampade dynamiken mellan Holmes och Watson en ny fläkt tack vare deras skruvade dialog och kärlekshat fram och tillbaka.
Vad gör Sherlock Holmes arbete är dess vilja att gå bort från de mer stabila delarna av källmaterialet för att omfamna handlingen och den rena inre spänningen i de fruktansvärda fruktkötterna som Conan Doyle ofta hittade inspiration i. De bästa Holmes-anpassningarna låter publiken bli lika överväldigad av det mentala som det fysiska, och Ritchie gör en listig balans mellan båda aspekterna. Allt det och det ser och låter underbart, med en av Hans Zimmers mer underskattade poäng!
3. LÅS, LAGER OCH TVÅ RÖKFAT
Filmen som startade allt är fortfarande en av Ritchies bästa. Det är svårt att överskatta hur stor affären är Lås, lager och två röktunnor var när den hade premiär 1998, blandade de bästa aspekterna av klassisk brittisk kriminalfilm som t.ex Den långa långfredagen med decenniets Cool Britannia-estetik och en skvätt Tarantino för att hålla saker fräscha. Handlingen är underbart krystad och löjlig, och den levereras med den typ av självförtroende som är sällsynt från en regissör som gör sin långfilmsdebut. Den är perfekt cast med en ensemble av skådespelare som skulle bli Ritchie stamgäster - Dexter Fletcher, Jason Statham och Vinnie Jones – och lyckas fortfarande slå hårt över 22 år senare.
Lås, lager och två röktunnor kändes som en välbehövlig frisk fläkt i brittisk film i en tid då den verkligen behövde det, och även om att formeln Ritchie fulländade har blivit lurad och hyllad i otaliga wannabe-filmer, originalet är fortfarande bäst.
2. SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS
För en uppföljare måste du göra större, roligare och högre insatser, och Ritchie gjorde just det med Sherlock Holmes: A Game of Shadows. Actionscenerna är mer bombastiska, insatserna är högre och skurken är en ännu mer lömsk hot, när Holmes kommer head-to-head med sin mest värdiga fiende, professor Moriarty (spelad med djävulsk charma av Jared Harris). Kritiker Scout Tafoya kallad Game of Shadows en av de bästa filmerna 2011, som firar hur det var en av många titlar från det året som "använde digitalkameror för att visa världen bakom explosioner i skarpare, främmare ljus, samtidigt som de konstruerade en ryggrad av klassiska idéer och bilder." Game of Shadows är en ännu bättre blandning av retro och modernt än sin föregångare. Den visar Ritchie i toppen av sitt spel, och blandar hans onekligen samtida attityder med tillräckligt med viktoriansk melodrama för att hålla handlingen drivande och ofta fantastisk att se på. Det är synd att Ritchie inte kommer tillbaka för att regissera den tredje filmen.
1. MANNEN FRÅN U.N.C.L.E.
Ritchies anpassning av den klassiska spion-TV-serien från 1960-talet var en stor finansiell flopp vid utgivningen 2015, och tjänade bara 107 miljoner dollar från en rapporterad budget på 75-84 miljoner dollar. Mannen från U.N.C.L.E., men har upplevt ett andra liv online tack vare en dedikerad fanbas och det fortsatta stödet från kritikerna som älskade det när det hade premiär. Och av goda skäl: det här är Guy Ritchie på toppen av sina krafter, som visar exakt varför han är en av de mest intressanta och livfulla regissörerna för actionfilm som arbetar idag.
Medverkande Henry Cavill, som aldrig har varit mer karismatisk, och Armie Hammer som amerikanska och sovjetiska hemliga agenter tvingades arbeta tillsammans för att förhindra en världsomspännande katastrof, Mannen från U.N.C.L.E. är en seriöst snygg retro-blockbuster som aldrig är mindre än enkelt cool i varje scen. Stilen är substansen här, från den oklanderliga kostymen till den jazz-flöjtdrivna partituren, men det här är också en film med verve och charm i kärnan. Alla inblandade har helt klart sitt livs tid i den här filmen och kemin mellan huvudrollsinnehavarna strålar praktiskt taget från duken. Tack och lov, Mannen från U.N.C.L.E.får sina välförtjänta avgifter med fansen nu, men bristen på en uppföljare svider fortfarande.
- Sherlock Holmes 3 (2021)Releasedatum: 22 december 2021
Spider-Man 2 bevisar att No Way Homes CG Doc Ock Choice är ett misstag
Om författaren