15 sorgliga filmer som män får gråta åt

Gråt har aldrig varit ett klassiskt maskulint drag – traditionellt sett ska män vara styva bastioner av stoicism, lugn och rättvishet. Men den 21^st talets anda av transparens, vi vet att det finns massor av saker i den här världen som kan driva en man till gråtande, och den mest moderna konstformen av film har definitivt stor makt när det kommer till att göra män-folk snyfta.

Även om det inte finns någon lista som någonsin skulle kunna innehålla mängden filmer som killar finner sig antingen öppet eller i hemlighet gråta över, vi har sammanställt en lista över filmer som är tillräckligt kraftfulla för att vilken man som helst skulle kunna erkänna att han blev kvävd utan att förlägenhet.

Här är Screen Rants lista över 15 sorgliga filmer som män får gråta åt.

15 Rudy (1993)

Oavsett vilken ålder eller kön du råkar vara, finns det inget som verkar väcka andan och få den hjärtat går som en triumferande underdog-historia, och det enklaste stället att hitta en sådan film är att titta till sporter. Med alla möjligheter till kamratskap är det dock inte svårt att ana varför män älskar sina sportfilmer så mycket och varför de så lätt inspirerar till gråt.

Rudyär den verkliga historien om Daniel "Rudy" Ruettiger, ett passionerat Notre Dame-fan som drömmer om storhet på planen trots att han är både akademiskt och atletiskt obegåvad. Den verkligt fantastiska delen av den här berättelsen är att Rudy inte har någon brist på hinder i vägen, från att vara förödmjukad av sitt ex till att bli tvivlad av sin familj – och ändå fortsätter han mot sin dröm tills han har gjort det nått det.

Medan det lycksaliga, berömda slutet sannolikt kommer att få alla människors känslor att svämma över, är det mer underskattade ögonblicket för hela fotbollslaget villiga att offra sina platser för att låta Rudy spela, lägga ner sina tröjor framför sin tränare en efter en, packar det tyngsta känslomässiga stansa.

14 Saving Private Ryan (1998)

Eftersom osjälviska uppoffringar är en av de puristiska och vackraste sakerna i världen, är varje anständig film om krig benägen att vara en tårdragare för killar, särskilt eftersom krig fram till nyligen har varit nästan helt maskulin strävan. Som sådan kunde den här listan troligen göras helt av krigsfilmer, men i mångfaldens intresse krävdes viss valfrihet. Även om det var svårt att eliminera vissa filmer från den här listan, inklusive Steven Spielbergs episka saga om andra världskriget Rädda menige Ryan kom lika lätt som gråten det inspirerar kommer ofta.

Filmen berättar om en grupp soldater som har fått i uppdrag av högre kommando att gå på ett sökuppdrag genom det nazistiska ockuperade Frankrike för att hitta en enda soldat och föra hem honom. Prisad för att vara en av de mest realistiska krigsfilmerna som någonsin gjorts, är det nästan omöjligt att peka ut ett enda stort ögonblick av tårar. En av de mest eleganta och enkla är en äldre menig Ryan som besöker Normandiegraven för ledaren för hans trasmärkta grupp av frälsare, gråtfärdigt frågade sin hustru om det liv han har levt är värdigt det uppoffring de män gjorde för att han skulle komma hem alla dessa för flera år sedan.

13 Toy Story 3 (2010)

En av anledningarna till att Pixar har funnit så mycket ekonomisk framgång är för att de har hittat en formel för filmskapande som kommunicerar till alla publiker lika. För de män där ute som håller kontakten med sitt inre barn (i princip varenda man där ute), den Toy Story saga visar sig vara särskilt kraftfull eftersom den talar till sina vuxna manliga tittare på flera nivåer. Särskilt den tredje delen väcker känslorna av att vara ett barn och allvaret i att bli vuxen så skickligt och gripande att det skulle vara ett mirakel om någon man kunde avsluta den här filmen utan att bli kvävd upp.

I sin tredje långfilm ställs Woody, Buzz och resten av Andys leksaker inför en enorm vändning punkt i deras existens – Andy har vuxit upp och är på väg till college, så vad ska det bli av dem? I rädsla för att de ska kastas, bestämmer gänget sig för att donera sig själva till en dagis, bara för att upptäcka att det inte är det liv med glädje som de förväntat sig. Den sista halvtimmen är full av magslitande ögonblick – det lilla ögonblicket av solidaritet som leksakerna har när de tror att de är alla på väg att förstöras är lika mörkt och intensivt som du någonsin har sett Pixar gå – men Andys sista farväl till de älskade leksakerna som var ansvariga under en stor del av sin barndomslycka och Woody säger "Så länge, partner" när Andy kör iväg till college är nästan garanterat att få tårarna strömmande.

12 Det är ett underbart liv (1946)

Alla har vid ett eller annat tillfälle i sitt vuxna liv nått en brytpunkt – det där ögonblicket då något hemskt händer och lättnad inte finns i sikte och man bara vill ge upp. Sedan den släpptes från andra världskriget har ingen filmskapare ännu inte fångat magin i detta alltför mänskliga dilemma än den lika mörka som den-är-förtjusande Frank Capra-klassikern Det är ett underbart liv. Med den legendariske Jimmy Stewart i huvudrollen som allman George Bailey, är detta förmodligen en av få filmer på den här listan som inspirerar tårar av lycka.

George är en affärsman och älskad medborgare i sin hemstad Bedford Falls, med en mängd vänner och familj som älskar honom, men när hans farbror förlägger en stor summa pengar som hotar hans försörjning blir han nedvärderad till självmord med känslor av värdelöshet och hopplöshet. För att visa honom vägen skickar Gud en ängel till George för att visa honom hans betydelse genom att ge honom en glimt av hur världen skulle se ut om han aldrig hade fötts. Stewart är fängslande i rollen – scenen där han skickar upp en desperat bön till Gud om vägledning är så vackert spelad att det till och med kommer att ge rysningar för agnostikerna där ute. Men det stora gråtögonblicket är när George, i en glädjefylld uppenbarelse, inser att han lever ett välsignat liv oavsett hur illa det kan bli.

11 The Dirty Dozen (1967)

Om din partner någonsin hade tvingat dig att titta på den klassiska tjejfilmen Sömnlös i Seattle, då kommer du förmodligen ihåg en av de få scener som män tyckte var riktigt roliga – när Tom Hanks och Victor Garber hånar de mosiga känslorna hos kvinnor som gråter över romantiska filmer genom att skämta om hur den klassiska krigsfilmen The Dirty Dozen fick dem att gråta. Även om scenen är tänkt att vara underhållande, vet vilken kille som helst som är bekant med Robert Aldrich-filmen från 1967 att mitt i filmens munterhet är scenen som beskrivs i Nora Ephron-komedin ägnad att få en mans vattenverk rör på sig.

Med en all-star cast som inkluderar Lee Marvin, Donald Sutherland och Charles Bronson, The Dirty Dozen kretsar kring en listig armémajor som rekryterar tolv fångar för att ge sig ut på ett självmordsuppdrag på tröskeln till D-dagen. Ja, hela slutet av filmen är det ena stora ögonblicket efter det andra, men de tårdragande delarna är utan tvekan fotbollsspelaren Jim Brown och hans karaktär Jeffersons hjältemod och naturligtvis den tragiska döden av Trini Lópezs Pedro Jimenez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting verkar för alla vara en genomsnittlig kille från södra Boston, som arbetar dag till dag för att tjäna en bra lön som så många andra män – men Will är inte vilken man som helst. Medan han arbetar som vaktmästare på M.I.T., upptäcker en professor att Will i hemlighet är ett matematiskt geni. När Will arresteras gör professorn en överenskommelse med domaren om att sätta Will under hans överinseende under förutsättning att han träffar en psykiater. Will verkar bättre än fängelse och tar affären utan att inse vilken inverkan valet kommer att ha på hans framtid.

De flesta minns denna fantastiska Gus Van Sant-film på grund av hur skarp och kvick den är – Matt Damon och Ben Affleck förtjänade absolut sin Oscar för bästa originalmanus, om så bara för Wills alla briljanta, skärande monologer. Men filmens själ lever i scenen mellan Damons misshandlade föräldralösa Will och Robin Williams som hans psykiater Sean Maguire - ögonblicket när Sean äntligen går sönder och Will börjar acceptera att hans hemska barndom inte var hans eget fel är inte bara ett hjärtskärande ögonblick utan också en magnifik och organisk del av filmskapande.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpär förmodligen den mest älskade filmen de senaste tjugofem åren, så mycket att när den kom dags att välja Oscar för bästa film 1994, det stal priset från den banbrytande mästerverk Pulp Fiction. Robert Zemeckis-bilden använder livet för sin enfoldige självbetitlade hjälte som ett fordon för att ta sina tittare på en resa genom amerikanska historia, hans livslånga kärlek till sin barndoms bästa vän tar honom på en galen resa genom några av de viktigaste ögonblicken i den 20^th århundrade.

Utan Tom Hanks som det bankande hjärtat i den här filmen skulle det verkligen inte finnas något värt att se, och som sådana är alla de tårfyllda ögonblicken ett direkt resultat av hans otroliga skådespelarskicklighet. Det finns två scener som möts oavgjort för ögonblick med största sannolikhet att få en man att gråta. Den första Forrests lilla monolog vid sin älskade Jennys grav; den andra är när Forrest först får reda på att han har en son och att han, trots sin fars låga I.K., är den smartaste pojken i sin klass.

8 Mask (1985)

Det är en så tragisk sak att på frågan om de någonsin har sett filmen Mask, svarar de flesta, "den med Jim Carrey?" Även om den tidiga Carrey-komedin har sina förtjänster, Peter Bogdanovich-filmen med Cher och Eric Stoltz i huvudrollerna är en av dessa verkligt unika filmer med en osannolik hjälte i centrum som låter både konstigt och tråkigt men som slutar med att vara förvånansvärt tilltalande och rör på sig.

Stoltz spelar Rocky Dennis, ett barn med en sällsynt skelettsjukdom som kallas kraniodiafysisk dysplasi, som orsakar kalciumansamlingar över hela skallen, vilket orsakar en allvarlig ansiktsdeformitet känd som "lejonets blick". Men Rocky gör sitt bästa för att leva ett normalt liv med sin mamma, övervinna smärtan av att vara tonåring och hantera stigmatiseringen av hans sjukdom. Karaktärernas uthållighet är så beundransvärd att det är svårt att inte relatera till honom. Med all den optimism som filmen erbjuder sina tittare är det ett hårt slagande ögonblick för både män och kvinnor när hans mamma går för att väcka honom till skolan och hittar honom död – att se henne lösas upp i ett känslomässigt vrak när hon river sönder sitt hus i ilska är svårare att Kolla på.

7 Field of Dreams (1989)

Det finns få filmer i världen som är så älskade och ändå verkar så konstiga på pappret – försöker förklara Fält av drömmar för någon som inte är bekant med filmen är alltid det mest intressanta. En majsbonde i Iowa börjar höra röster som inspirerar honom att bygga en baseballdiamant mitt i fields... och efter att han gjort det börjar han se spökena från döda basebollspelare dyka upp där och börja spela boll. Lika konstigt fantasifull som premissen låter, det råkar vara inte bara en av de mest uppskattade filmerna bland basebollfans, utan en som kan reducera sina manliga tittare till pölar.

För anhängare av Amerikas favoritsysselsättning finns det mycket sporthistoria att njuta av, särskilt om du är bekant med 1919 års World Series och Black Sox-skandalen – men det är inte det som gör filmen så rör på sig. I kärnan av Fält av drömmar är längtan efter en far/son-förbindelse mellan Kevin Costners Ray Kinsella och minnet av hans avlidne pappa. När Ray inser att meddelandet "Om du bygger den kommer han" syftar på sin far efter att ha sett sitt spöke på diamanten, det finns en djup känsla av lättnad och tillfredsställelse som penetrerar den fjärde väggen. Att se Kinsella-männen binda samman över ett övernaturligt fångstspel är själva symbolen för ett varmt och flummigt slut.

6 Stand By Me (1986)

Stephen King må vara skräckens mästare, men det har aldrig gjort honom som författare. Tvärtom, King har skrivit ett antal icke-skräckromaner som har förvandlats till lika underbara filmer med otroliga tårdragande ögonblick – och på den här listan, Stå vid min sida råkar vara den första av två King-anpassningar.

En avgörande berättelse om ålderdom, Stå vid min sida följer fyra pre-teen kompisar som går på en vandring för att försöka hitta kroppen av en försvunnen pojke som de hört talas om på radion. Det finns få filmer som så perfekt fångar den mellanliggande perioden mellan barn och vuxen. Teman för att komma överens med döden skär otroligt djupt, särskilt med tanke på den tragiska för tidiga döden av River Phoenix, en av filmens stjärnor. Lyssnar på berättaren Richard Dreyfuss (som spelar vuxenversionen av en av pojkarna) funderar över sin barndoms bästa vän som han någonsin lärt sig om hans död som vuxen är ett så perfekt lugnt ögonblick i en så intensiv film – ett perfekt andrum när filmen är nära för att stoppa och låta tårarna svämma över. du.

5 Järnjätten (1999)

Innan man förstärker storheten hos familjen Pixar med filmer som Superhjältarna och Ratatouille, Brad Bird debuterade som långfilmsförfattare/regissör med en liten film som heter Järnjätten. Ett särskilt smart animerat stycke från 1950-talet, Jätte är berättelsen om en ensam pojke som heter Hogarth och den enorma utomjordiska roboten han blir vän med efter att ha hittat saken kraschlandade i skogen bakom hans hus. Utan att barnet och hans metallkompis vet om det, är den ryckiga amerikanska regeringen från kalla kriget på jakt efter utomjordisk robot, säker på att det är ett förstörelsevapen.

Allt eftersom filmen fortskrider blir det helt klart att järnjätten egentligen aldrig var tänkt att vara en vänlig enhet utan snarare en dödens instrument – ​​men det är Hogarth och hans kompromisslösa moral som lär varelsen "du är den du väljer att vara." Det finns få filmer där ute som gör ett så vältaligt och diskret jobb med att lära sin publik hur ens natur inte definierar ens Öde. Det mest tårfyllda ögonblicket av allt är när jätten, med den kärlek han har lärt sig av sin mänskliga vän, ger sig ut på en kollisionskurs mot en säker död med en atombomb för att rädda en stad full av oskyldiga människor, hans arm utsträckt imiterande hans favoritseriehjälte Stålman.

4 Mitt liv (1993)

Medan historien om Mitt liv är medfödd ledsen för alla publikmedlemmar, fäder är särskilt benägna att gråta vid denna hjärtskärande film. Michael Keaton spelar Bob Jones, en man som trots mycket känslomässigt bagage lever ett fantastiskt liv med en vacker fru och hans första barn på väg – men allt det där dras plötsligt ifrån honom när han upptäcker att han har njurcancer och kommer bara att hålla några till månader. Så i ett försök att se till att hans son kommer att känna honom, ger sig Bob Jones ut för att filma sig själv när han delar ut faderlig visdom.

Eftersom du lär dig det oundvikliga slutet av berättelsen innan du ens närmar dig slutet av berättelsen, kvalificeras hela filmen som känslomässigt betungande att se. Beroende på gentleman kan vilken scen som helst skapa en hel del gråt, oavsett om det är Bob som sluter fred med sin främmande familj på sin dödsbädd eller titta på Bob göra videor som lär sig hur man rakar sig och be en tjej ut på en dejt.

3 Philadelphia (1993)

Om du inte har insett det vid det här laget, verkar Tom Hanks ha en direkt linje till varje mans känslomässiga kärna. Medan han började sin karriär med att kittla folks roliga ben, tog Hanks filmografi en intressant vändning när han bestämde sig för att ta på sig en dramatisk roll i Jonathan Demmes rättssalsdrama Philadelphia. I ett slag bevisade han sin förmåga att vara mer än bara en komiker och vann även världens kritikers hyllningar och gick ifrån prissäsongen med sin första Oscar.

Hanks spelar Andrew Beckett, en ung man som njuter av en framgångsrik karriär som advokat tills hans firma sparkar honom för att vara en homosexuell man smittad med AIDS. Beckett ser ut att stämma för felaktig uppsägning, men den enda man han kan hitta för att representera honom är Denzel Washingtons Joe Miller, en homofobisk ambulansjagare. Deras förhållande börjar som rent affärsmässigt, men när de lär känna varandra bildar de en fantastisk vänskap. Scenen där Beckett berättar för Miller om sin favoritaria när den spelas över stereon i en turbulent monolog går bortom hjärtskärande – om det inte får dig att vilja gråta bör du antagligen se din psykiater för känslomässig problem.

2 The Shawshank Redemption (1994)

Efter att ha blivit anklagad för mordet på sin fru och hennes älskare döms Andy Dufresne att avtjäna två livstidsstraff i Shawshank-fängelset. Andy kämpar mot ensamhet, tristess och rovfångar och finner glädje i sin vänskap med sin medfånge Red. Under en period på nästan tjugo år bildar männen ett obrytbart band som de lovar att en dag upprätthålla när de båda är fria.

Om det någonsin fanns någon film som skulle krönas som kungen av kritiskt underskattade filmer, så skulle det bli det Nyckeln till frihet. Även om det skulle vara okej för vilken kille som helst att erkänna att den här filmen inte fick honom att gråta, skulle det vara helt tragiskt om killen också erkände att han inte alls blev rörd av den. Den här Stephen King-anpassningen har ingen brist på kraftfulla ögonblick som måste få tittarna att få dimmiga ögon, men det är en fråga om att välja en favorit. Döden av James Whitmores Brooks och Andy som tvättar sig i regnet under hans första ögonblick av frihet är ganska kraftfull, men den glada återföreningen av Andy och Red efter Morgan Freemans perfekta monolog om hopp är ungefär lika ärlig och sann som den får.

1 Dead Poets Society (1989)

Vilken typ av person skulle vilja regelbundet ägna sig åt en berättelse om unga män fylld med idealism och knuffad till storhet av sin favoritlärare och sedan se sin ungdomliga lycka ryckas underifrån dem? När du har en film som Dead Poets Society det är lika bra som det är sorgligt, svaret vacklar på hur ofta dina ögon kan hantera överdriven gråt. Teenage-weeper är en otroligt liten subgenre av filmer som varken filmare eller tittare gillar att besöka ofta... men det beror förmodligen på att Peter Weir-dramat är så stort att alla andra regissörer är rädda för att försöka toppa det.

Med tanke på det senaste självmordet av den legendariske skådespelaren och komikern Robin Williams, är det mycket troligt att själva tanken på den här filmen kan få en man till tårar. Som professor Keating, gymnasieläraren i engelska som inspirerar sina elever att se världen med sina egna ögon, har Williams en sådan brinnande glöd över sig som fyller upp hans karaktär. Blicken av ren, fridfull tillfredsställelse när han ser sina unga elever stå ovanför sina skrivbord för att hälsa honom med "O kapten! Min kapten!" är det närmaste man någonsin kan komma att se en man samtidigt gråta glada och ledsna tårar.

-

Hej, herre, har vi missat några filmer du älskar att se med en låda med näsdukar? Låt oss veta i kommentarsfältet!

Nästa10 saker som bara serietidningsfans vet om Iron Fist