Varje Richard Donner-film rankad från sämst till bäst
Richard Donner gick bort den 5 juli 2021 och lämnade efter sig en extraordinär och eklektisk filmografi - men vilket av dessa ikoniska verk är hans bästa? Efter att ha gjort ett stänk med 70-talets skräckklassiker Förebudet, han blev en av de mest produktiva filmskaparna på 1980-talet, från Dödligt vapen franchise till den generationsdefinierande The Goonies.
Donner började sin karriär inom tv och regisserade avsnitt för så olika program som Gilligan's Island och Skymningszonen. Hans all-timer-avsnitt från den senare, "Nightmare at 20.000 Feet", fungerade som en förhandstitt på den typ av lekfulla, genredefinierande övningar han så småningom skulle ta med sig till den stora skärmen. Efter en lacklustig första film, slog regissören guld med 1976-talet Förebudet, parlaying det i ett decennium tillbringade bläddra från genre till genre, från den inflytelserika Superman: The Movie, för att skapa en semesterkultklassiker i Bill Murray-komedin Scrooged.
Donners inflytande är tydligt i alla hans bästa filmer, och hans förlust känns starkt av dem som arbetade med honom. Steven Spielberg, som samarbetade med honom på
19. The Toy (1982)
Två av de stora komikerna genom tiderna, Richard Pryor och Jackie Gleason, gick samman i denna komedi från 1982 till utomordentligt nedslående resultat. Löst baserad på en fransk film Le Jouet, Leksaken berättar historien om en bortskämd rik unge som ber att vaktmästaren (Pryor) på sin fars (Gleason) varuhus ska vara hans egen personliga leksak i en vecka. Upplägget är lovande och skulle lätt kunna tänkas om som en tillfredsställande farlig satir över vita privilegier och rättigheter, särskilt med Pryor ombord. Ack, det här är lika besvärligt och alltför sentimentalt som regissören någonsin blivit, långt ifrån den högtflygande underhållningen av Stålman.
18. Lola (1970)
Tagline för Lola var "Hon är snart 16... Han är nästan 40. Det kan vara kärlek, men det är definitivt utmattande." Sådan är den udda, strävande efter-komedi-stämningen i Richard Donners bisarrt underkokta ode till Lolita. Det svaga manuset tar bort all moralisk komplexitet från den här historien om en äldre man som dejtar en moll, och väljer istället romantisk komedi filtrerad genom kontrakulturell knapptryckning av tiden. Resultaten är i bästa fall knasiga; detta är ett Donner-erbjudande endast för komplettister.
17. Radio Flyer (1992)
Lorraine Bracco spelar mamma till en ung Elijah Wood och Jurassic parkJoseph Mazzello i denna ganska förkastliga "familjefilm" om två unga pojkar som hanterar övergrepp i händerna på sin mammas nya pojkvän. I ett bedrövligt dåligt val av en manusförfattare använder barnen sackarinflygningar som ett sätt att undkomma detta övergrepp, vilket resulterar i en löjlig klimax där Elijah Wood flyger iväg i en radioflyer till säkerhet. Det är krångligt, tråkigt och helt enkelt oansvarigt från början till slut.
16. Salt och peppar (1968)
Peter Lawford och Sammy Davis Jr. spelar nattklubbsägare som snubblar in i en kriminell handling i denna talangslösare av en komisk kapris. Filmens största skämt är att Lawford, som är vit, heter Pepper medan Davis, som är Black, heter Salt. Det går neråt därifrån. Davis är fortfarande en av de mest gudomligt begåvade artisterna genom tiderna, men han förtjänade ett bättre fordon än detta.
15. Tidslinje (2003)
Richard Donner var med och tävlade om att regissera Jurassic park, och tog därför omedelbart tillfället i akt att regissera filmatiseringen av denna mindre kända Michael Crichton-bok. Tyvärr, regissören kolliderade med Paramount Pictures över den sista klippningen, och den resulterande filmen lämnade kritikerna mestadels kalla. Sedd nu är det en helt och hållet charmig Big Dumb Action Movie med lite rolig energi och framträdanden i tidiga karriärer av Gerard Butler och den bortgångne Paul Walker.
14. Inside Moves (1980)
John Savage spelar en deprimerad man vars misslyckade självmord har gjort honom handikappad i detta känsliga drama på ytan. Donner uppvisar en verklig känsla av medkänsla, men filmen har frustrerande lite att säga om psykologin hos de som har blivit funktionshindrade eller det samhälleliga stigmat som läggs på dem. Diana Scarwid nominerades för bästa kvinnliga biroll för den snälla kvinnan som hjälper till att rehabilitera Savages karaktär. Detta är dock mestadels en hyggligt observerad och skickligt utförd bit sav.
13. Assassins (1995)
Assassins blev irriterad när den släpptes för att vara en alltför dyster actionspelare som saknade det roliga med Donners egna Dödligt vapen filmer. Jämförelsen är inte nödvändigtvis rättvis; medan filmen är lite för lång och lynnig, är det också en stilfullt gjord thriller med några spännande scenbilder och en vild framträdande av Julianne Moore som en "infotjuv" vid namn Electra. Sylvester Stallone och Antonio Banderas spelar mot typ, Stallone ger en av sina mest diskreta vändningar som hitman längtar efter att gå i pension och Banderas har en boll som tuggar på landskapet som den unga up-and-coming som vill vara Det bästa.
12. Lethal Weapon 4 (1998)
Den tredje Dödligt vapen är knappast bra, men det är ett mästerverk jämfört med detta sprattlande fjärde och sista bidrag i serien. Donner är helt klart osäker på vilket nytt territorium han ska utforska här, så han slutar bara med att återvinna allt största hits från de tre föregående filmerna, men med en robotleverans som saknar någon av dessa filmer behag. Joe Pesci tvingas snurra på hjulen, Chris Rock levererar en rad gnistrande riff på sin standup-rutin, och ju mindre det sägs om den bisarra monologen om husdjursgrodan desto bättre. Ändå, även med deras charm till stor del kastrerad, är det fortfarande trevligt att se Mel Gibson och Danny Glover tillsammans på skärmen, och Jet Li (gör sin amerikanska debut) gör det till en rolig skurk.
11. Lethal Weapon 3 (1992)
Serien skulle sluta helt med den fjärde delen, men den tredje visade att den redan kördes på ångor och rankas nästan lika lågt i Dödligt vapen franchise. Dynamiken mellan Danny Glover och Mel Gibson avslöjar tecken på autopilotläge, Gibson i synnerhet rånar till sitt hjärtas innehåll (och till minskande avkastning). Joe Pesci, en sådan knockout-glädje som Leo Getz in Dödligt vapen 2, är upphöjd från Gibsons och Glovers barnvaktsuppdrag till en fullvärdig partner, och resultaten är omedelbart obehagliga. Handlingen och explosionerna är lika fantastiska som alltid, men elementen runt dem som gjorde att de två föregående bidragen översteg genren saknas i högsta grad.
10. 16 block (2006)
Donners sista film låter som en typisk Bruce Willis actionfilm i slutet av karriären, men det är faktiskt en ganska uppfinningsrik, njutbar åktur. Willis spelar Jack, en alkoholiserad polis som är åtalad för att ha transporterat rättegångsvittnet Eddie Bunker till domstol. När krafter uppstår som försöker döda Eddie och hindra honom från att vittna, slår Jack tillbaka i en desperat strävan att få Eddie till domstolsbyggnaden 16 kvarter bort. Tydliga insatser och en kontrollerad miljö ger en fantastiskt rolig lärka från den erfarna handlingen regissör, med en anmärkningsvärt närvarande prestation från Willis och gediget arbete från alltid underskattade Mos Def.
9. Conspiracy Theory (1997)
Anhängare av Mel Gibsons nyare offentliga personlighet kan finna en viss mörk ironi i hans skildring här av en paranoid konspirationsteoretiker. Gibson spelar Jerry Fletcher, en taxichaufför i New York City som delar med sig av sina hypoteser i en vecka nyhetsbrev, men hans liv kastas i överväxel när han inser att en av konspirationerna faktiskt har några sanningen till det. Donner håller den långa speltiden igång med sin typiska gåva för setpieces och onda sinne för humor, och utnyttjar en av Mel Gibsons mest underskattade och engagerande aspekter som skådespelare: hans mani.
8. Ladyhawke (1985)
Rutger Hauer kommer för alltid att vara känd för sin ikoniska prestation i Blade Runner, men hans andra bästa vändning är i denna Donner-ledda satsning på svärd och trolldomsgenren. Här paras han ihop med en fängslande Michelle Pfeiffer som de stjärnkorsade älskare som har fallit under en förtrollning som förvandlar dem till djur. Han blir en varg på natten, hon en hök på dagen, och tillsammans går de ihop med en småtjuv som spelas av Matthew Broderick för att konfrontera den onde biskopen och vända på förbannelsen. Broderick är visserligen felcast, men Hauer och Pfeiffer är fantastiska, och filmen har med rätta fått en kultföljare.
7. Maverick (1994)
Utan tvekan Richard Donners mest underskattade pärla, Maverick är ett uppfriskande roligt riff om westerngenren baserat på ett klassiskt TV-program. Mel Gibson, någonsin Donners musa, spelar den skickliga kortspelaren och bedragaren Bret Maverick, som kämpar sig fram till ett pokerspel med höga insatser. På vägen brottas han med en dynamit Jodie Foster, spelar en annan hustler. Skickligt regisserad efter ett smart, kvickt manus av Prinsessan Brud och Butch Cassidy och Sundance Kid skribent William Goldman, Maverick förtjänar att ses som en av filmskaparens bästa.
6. Scrooged (1988)
Charles Dickens' En jullåt har anpassats ett opassande antal gånger, inklusive en uppsjö av moderna vändningar, men det bästa av de senare är utan tvekan Scrooged. Donners inneboende geni lyckas utnyttja både berättelsens kusliga mörker och dess transformativa glädje, samtidigt som den transplanteras in i ett samtida sammanhang. Bill Murray är en av de bästa filmerna Scrooges i kanonen, hans obotliga glädje att dispensera grymhet förvandlas sömlöst till den snurriga mannen som bältar "Put a Little Love In Your Heart" på julen morgon. Gud välsigne oss, alla, verkligen.
5. Lethal Weapon 2 (1989)
Det pågår en ständig debatt mellan Dödligt vapen fans om vilket som är bättre: det första eller det andra. Oavsett val, är det svårt att hitta en mer out-and-out underhållande actionfilm från 80-talet än Dödligt vapen 2. Det här är den som startar med en mördande biljakt och aldrig släpper, den där Riggs räddar Murtaugh från en bomb placerad på en toalett, och den som introducerade Joe Pesci till serien. Hans snabbpratande penningtvättaren Leo Getz är en av hans skådespelarens bästa prestationer, precis där uppe med Goda vänner, Min kusin Vinny, och Irländaren. Hur han viker sig in i Glover och Gibsons oöverträffade kemi är det mesta av filmens briljans och källan till dess enastående kraft att underhålla.
4. Dödligt vapen (1987)
Utan tvekan en av de bästa actionfilmerna på 1980-talet, Dödligt vapen revolutionerade kompisgenren totalt med den osannolika duon Mel Gibson och Danny Glover. Under de sakkunnigt regisserade kulisserna finns den påtagliga kemin mellan dessa två filmstjärnor, som ge liv åt Riggs och Murtaughs i föreställningar som sätter standarden för varje actionduo Följ. Deras stridbara relation, som utvecklas under filmens gång till ett orubbligt brödraskap, är hjärtat i denna obestridliga klassiker.
3. The Omen (1976)
1970-talet var ett omvälvande årtionde för skräckgenren, och detta är en av de obestridda klassikerna. Damien är guldstandarden för läskiga demoniska barn i filmer, och allt beror på Harvey Stephens rent ut sagt skrämmande prestation. Donner regisserar med sin typiska hastighet och humor, samtidigt som han skapar en atmosfär av äkta skräck och även fångar en av Gregory Pecks mest underskattade skärmvändningar. De sista 20 minuterna är några av de bästa i genren, och lägger locket på en klassisk kylare som mer än förtjänar sin plats bland skräckstorheterna.
2. Superman: The Movie (1978)
43 år senare är det fortfarande Det bästa Stålman film där ute. Det verkar svårt att tro på vårt nuvarande superhjältebesatta filmiska klimat, men innan den här filmen släpptes hade ingen den minsta aning om hur man realistiskt kunde få Stålmannen att flyga. Det är bara en av de anmärkningsvärda innovationerna i denna fortfarande anmärkningsvärda film, en nästan perfekt destillering av andan i dess serietidningskälla. Donners film saknar den visuella storheten hos till exempel Burtons Läderlappen filmer, men vad den saknar i ambition kompenserar den för i hjärtat. Donner balanserar att ta saker på allvar med sin vanliga lekfulla humor, och resultatet är en film som undviker hackigt skämt för en uppfriskande uppriktighet. Ingenstans är det mer närvarande än i Christopher Reeves prestation, fortfarande den perfekta filmskildringen av en superhjälte.
1. The Goonies (1985)
En sällsynt generationsdefinierande klassiker som har fortsatt att definiera varje generation sedan den släpptes, The Goonies är Donners största och mest långtgående film. På ytan är detta en skattjaktsfilm med standardnummer, Frukostklubben möter Indiana Jones. I Donners händer blir det dock en urberättelse om barndomen, om det ögonblicket före tonåren när äventyret alltid är nära och ett episkt uppdrag bara en cykeltur bort. 1980-talets nostalgi av visar som Stranger Things är minst 85 % på grund av den varaktiga kulturella effekten av denna film, och det är på grund av Richard Donners otroliga förmåga att blanda spänningen av ungdomlig utforskning med melankolin av barndomens slut att det träffar en nerv hos varje ung person som tittar på det och kommer att fortsätta göra det i generationer till komma.
The Batman: Riddler's Arrest är allt en del av hans plan - teori förklaras
Om författaren