Creed-intervjuer: Om Rocky, Race och New American Underdog Story
Bekännelseär nu på bio, och Klippig spinoff-film har varit lika överraskande som dess underdog-huvudperson. Filmen följer Adonis Creed (Michael B. Jordan), son till den framlidne, store, boxningsmästaren Apollo Creed. Förlorad och i behov av vägledning i sin strävan att bli en mästarfighter, blir Adonis tagen under vinge av ingen mindre än Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Men Rocky har en egen kamp att förbereda sig för (sviktande hälsa), och när Adonis träffar en begåvad blivande sångare som heter Bianca, han upptäcker att han har två andra obevekliga konkurrenter i ryggen, som driver honom framåt mot hans storhet. namn.
Vi deltog i Bekännelse pressjunket i ingen mindre än Philadelphias Front Street Gym, där vi träffades Bekännelse och Fruitvale Station regissören Ryan Coogler, hans ledande man för båda dessa filmer, Michael B. Jordanien, Veronica Mars och Kära vita människor stjärnan Tessa Thompson (som spelar den här historiens version av Adrian), samt medförfattaren Aaron Covington och
Screen Rant: Min första fråga är...Ryan detta är en spinoff. På ett personligt sätt är det här en berättelse om dig och din pappa, sa du under presskonferensen. Men en av de saker jag tyckte var riktigt intressant, som inte har kommit upp ännu, är den första Klippig handlade inte bara om denna ikoniska karaktär från en film. [För italienare i synnerhet] blev han detta kulturellt ikonisk karaktär... Och nu vänder du på den formeln. Jag ville bara typ välja din hjärna om när ni gjorde det här, var ni lite medvetna om den kulturella vändningen och konsekvenserna av det?
Ryan Coogler: Jag tror att det är något som kom med att jag var en svart filmskapare, Mike var en svart skådespelare, att vi valde att berätta Creeds historia. Den vändningen kom med territoriet. Jag trodde att vi definitivt var medvetna om det, skulle jag säga. Och för mig som filmare var det väldigt intressant, eftersom jag insåg att jag forskar, undersökte boxningsfilmer och hur ofta de blir gjorda, det är väldigt sällsynt att hitta...Jag kunde inte riktigt hitta en berättelse om en fiktiv boxare som var svart, även om de flesta amerikanska boxare tenderar att vara svarta eller Latinamerikan. Så det var ett tomrum som jag visste fanns där. Vi var medvetna om att fylla den och var verkligen exalterade över det.
Se. När jag växte upp, första gången jag såg Klippig, när jag tittade på den rotade jag för Rocky och jag rotade för Apollo. Jag ville inte att någon av dem skulle förlora. [skrattar] Det var lite den där stämningen. Min pappas favoritfilm var Rocky 2, som var den när Apollo förlorar. Du har det ögonblicket när de båda går ner. De klipper till Apollos fru, de klipper till Adrian. För mig ville jag att de båda skulle gå upp samtidigt. Ibland kom jag på mig själv med att heja på Apollo för det var det jag relaterade till.
Så jag tror att vi definitivt var medvetna om det. Du kan berätta för mig om du fattade någon av de andra sakerna, men jag tror att många saker Adonis sysslar med är metaforiska för vad...
Absolut. Det är min uppföljning, faktiskt. Jag märkte i själva inledningen av filmen. Början är allt, och den första bilden vi ser var den här typen av kraftfulla bilder som antyder mycket om unga svarta män och var de är och sådana saker. Jag tyckte att det var riktigt bra hur du typ vävde in dessa metaforer men tog inte bort det genretropiska äventyret. Var det något som ni var tvungna att jämna till och revidera och göra om och om igen, eller nådde ni det konceptet redan från början?
Ryan Coogler: Det var något som utvecklades. Vi spelade in den scenen i Atlanta. Det var inte i Philly, öppningsscenen. Det var något som vi sköt senare. Det var alltid något som vi visste att vi skulle göra. Men det var något som vi gjorde senare. Genom vår process för att göra filmen och göra det sist, informerade det den mer.
Jag arbetade i en ungdomshall i San Francisco hemma i Bay-området. Min pappa jobbade där hela mitt liv som kurator med barnen. Så det är något som är en del av mig och en del av vårt förhållande. Vi jobbade där tillsammans i fem år. Jag arbetade sida vid sida med min pappa på ett ungdomsfängelse. Och han är lite legendarisk bland barnen som har gått igenom systemet. De har en otrolig förkärlek för min pappa och hur jämn han var i att hantera dem.
Det är något du ser. Det du ser i Adonis ser du i många av dessa barn. Så det var definitivt en del av...vi ville definitivt att det skulle vara en del av vem han är, och denna idé om hur han hamnade där och vad som händer med honom efteråt. Jag vill inte ge bort det, vad som händer i inledningen av filmen. Vi har målmedvetet hållit tillbaka med att visa trailerfilmer och sånt. Vi visar inte den delen av filmen så mycket eftersom vi vill att det ska vara en överraskning för folk när de kommer in i en boxningsfilm och det börjar så.
Adonis mamma, hon går förbi många andra barn när hon går in där för att få ut honom. Så, vad skulle hända om de andra barnen hade en chans att komma ut, eller vad hände med dem för att de inte gjorde det? Så det var en fråga som vi var intresserade av när vi fotograferade i den scenen, något vi funderade på.
[Tessa] Det som är intressant för mig är att du och Michael i synnerhet båda har haft karriärer där ni har gjort genresaker. Du har gjort populära saker. Men du har också gjort saker som har en mycket stor inverkan - särskilt för afroamerikaner och det afroamerikanska samhället. Och det verkar finnas nyanser...av många kulturella saker som bara var underförstådda och dansade runt i den här filmen. Jag är lite intresserad av hur mycket av det där som kanske fanns i manuset från början. Var ni tvungna att balansera ut det, eller hittade ni en balans att typ antyda utan överskugga - det är en dålig term, "överskugga" - men överskugga den mer typ av mainstream-genre överklagande av detta? För det är en balans.
Tessa Thompson: Det är en känslig balans. Och jag känner att Ryan kunde åstadkomma det på ett sätt som jag hoppas att folk reagerar på. Jag tror att anledningen till att vi är väldigt exalterade över samarbetet – uppenbarligen har Michael och Ryan en historia – men jag känner att de var väldigt glada över att få mig där med dem eftersom jag tror att vi jobbar liknande i den meningen att vi vill göra ett arbete som speglar den tid vi lever i och hur vi känner för den. Det är över genren.
Jag tror att Mike berörde detta i en ny artikel och jag tror att det togs ur sitt sammanhang. Men för oss, för färgade skådespelare, tycker jag att det finns så många filmer ibland som blir politiska bara på grund av din hudfärg. Så om han till exempel spelar en karaktär i en Fantastiska fyra film blir det plötsligt en politisk sak eftersom han är en svart man, och likaså för mig, beroende på vad jag gör.
Så det är liksom oundvikligt. Men jag tror att det var viktigt för Ryan i samband med den här filmen att berätta en historia om Philadelphia som han kunde se sig själv eftersom det här var en så personlig historia för honom, även om det är i Rocky-universumet. Han skrev den här filmen om upplevelsen av att se sin far bli sjuk och ha någon inne hans liv blir en fallen hjälte och hur det är när någon passerar facklan och hur det känns som ung man. Och också om hur det är att vara en svart man i Amerika.
Så jag tror att det var två saker som han visste att han ville prata om i den här filmen. Det handlade om att ta reda på hur man pratar om det i sammanhanget av Rockys universum.
Men jag tror inte att om du frågade honom skulle han säga att han var tvungen att gå på någon form av lina. Jag tror att det kändes sömlöst för honom. Och förhoppningsvis känns det så när man tittar på det. Jag vet inte.
Jag känner mitt intryck av att sitta på teatern, bara titta runt och titta på folk. Hittills, har den frågan bara i stort sett varit på bordet och folk bara reagerat på det faktiska sportdramat? Eller har det kommit upp?
Tessa Thompson: Det har inte kommit upp ännu. Vi hade den här sortens ceremoni med borgmästaren tidigare runt trappan till... Rocky Steps of Philadelphia Museum. Och någon sa något om att lägga till färg till den här franchisen. Så jag tror att det finns ett utrymme där folk känner som, "Herregud. Det är 2015. Det finns en svart Rocky-film nu, så klart." Det finns den typen av samtal. Men det har det inte... Nej. det här är den första frågan jag har fått som direkt pekar på det, som jag tror faktiskt är en bra på sätt och vis, för jag känner att det kanske tyder på att filmen på något sätt tillfredsställer, för folk som är bekanta med de Klippig franchise, den känslan, och i dess kärna är det verkligen en berättelse om underdogen och underdogens triumf och de människor som liksom hjälpte den underdogen på väg.
Så jag tror att folk förhoppningsvis investerar i det innan de är medvetna om någon av den inneboende politiken. Men det var inget som gick förlorat för oss. Jag menar, även i samband med att han gjorde filmen här i Philadelphia, gjorde Ryan den här briljanta grejjen att lägga till dessa dirtbikers, vilket är en riktigt rik sorts subkultur...
Ja, när jag såg det i trailern tänkte jag: "Det är äkta."
Tessa Thompson: Det är äkta, ja. Och även för oss... jag ska bara berätta för dig, som när vi spelade in vår kärleksscen efter samvaron, var vi som, "Hur gör vi berätta en historia om svart kärlek?” Det handlade inte bara om: hur berättar vi historien där hon säger åt honom att använda namn? Det är vettigt och det fungerar i filmen. Men hur ser svart kärlek ut? Hur ser det ut när en man hjälper till att knyta om en vridning som är dålig i ryggen? Och hur ser en ung svart kvinnas rum ut?
Så för oss, även i produktionsdesignen, om du tittar noga på den scenen, finns det en sidenscarf på hennes säng. Det finns en sak med kokossmör. Jag menar när vi spelade in det där, tänkte jag, "Det här är svart som allt..." [skrattar] Men det var viktigt för oss i sammanhanget av den här filmen att berätta en historia som känns äkta för plats och tid. Ned till de minsta detaljerna som var något som vi siktade på var specificitet. För för oss är representation så viktigt. Tanken att en Philly-tjej ska gå och se den filmen och för första gången...Komma från Philadelphia och dessa filmer som ska vara dessa ikoniska Philadelphia-filmer, hon har aldrig sett sig själv i någon av dem, någonsin. Så för henne att gå på en teater och se sig själv i den här filmen för första gången som berättar historien om hennes stad hoppas jag är en kraftfull sak.
Det här var som den första riktiga autentiska Philly-berättelsen som jag tror vi har sett sedan förmodligen den första Klippig.
Ryan Coogler: Åh, precis. Jag uppskattar det.
De brukade säga att afroamerikanska berättare bara kan berätta vad de kallar "protesthistorier" – historier som prata om vår erfarenhet av att hantera förtryck och rasism - att det är den enda [historia vi kan berätta]. Vad jag ser i den här filmen... är du vävde in de här sakerna, underförstått, men de blev inte ansträngande för att distrahera från genrehistorien. Vad var din tematisk genomgång för detta, för just denna allmänna karaktär i filmen?
Ryan Coogler: För Adonis?
Ja.
Ryan Coogler: Jag tror att det var ett sökande efter identitet. Det är den största, det här identitetsbegreppet i vår tid. Hans strävan är lite mytologisk. Han är typ den mytologiska jäveln, är typ vad han är – den här killen som är...Om du tittar på mytologin är Apollo ungefär som den här kungen i den här kulturen, i den här världen. Här är den här killen som försöker ta reda på vem han är i det utrymmet. "Vad är jag? Vem är jag? Vad ska jag göra i den här världen?” Och han ställer sig frågan: "Gör jag det jag vill göra på heltid? Gör jag vad jag behöver göra?"
Han vill veta vem han är i förhållande till vad han kommer att bli. Det är typ av temat, är denna idé om identitet. Och jag tror att det relaterar till millennials, som för oss, eftersom vi hanterar det varje dag. Hur många känner du som säger "Jag gör det här, men jag önskar verkligen att jag gjorde det"? Får de modet att hoppa av, som att helt enkelt hoppa av bron, som vad han gör när han slutar sitt jobb och åker till Philly? Det är vad han gör.
För mig är det samma sak som jag var tvungen att göra när jag slutade spela fotboll och gick på filmskola. En dag bestämde du dig för att bli författare. Du var lite tvungen att hoppa från bron och säga, "Hej, jag gör det här," förutom familjen eller någon i din krets som säger, "Hej, man, du borde göra något annat." Du måste säga, "Nä. Det är det som gör mig glad.” Det är grejen. Och det är identiteten. Du måste se dig själv som en författare innan någon annan gjorde det. I ditt sinne säger du, "Det här är vad jag är."
Så jag tror att idén om identitet är den genomgående linjen i den här filmen och hur vi, som millennials, lite gör våra egna.
[Tessa], mellan er, Michael och Ryan, jag menar er, på något sätt... Jag vill inte säga att ni är "blixtstång", men när Fruitvale Station kom ut, det var definitivt uppmärksamhet på det och Ryan; [Din film] Kära vita människor? Jag menar att det definitivt var diskussion när det kom ut [Skratt]. Och även Michael med superhjältegrejen i Fantastiska fyra... Tror du att allt detta har lärt er hur man är lite...inte smart, men hur man navigerar genom dessa saker och är medveten om hur de här diskussionerna om ras kommer att gå?
Tessa Thompson: Jag tror det, ja. Jag tror det.
Trailer
Bekännelse spelar nu på biografer överallt. Den är 132 minuter lång och är klassad PG-13 för våld, språk och viss sensualitet.
Blumhouse-skaparen Jason Blum avslöjar sitt val för den läskigaste filmen någonsin
Om författaren