Varje Joel Schumacher-film rankad från sämst till bäst

Här är alla de sena Joel Schumachers filmer, rankade från sämsta till bästa. Joel Schumacher gick bort den 22 juni 2020 i sitt hem i New York vid 80 års ålder. Under loppet av nästan 50 år skapade Schumacher en fascinerande och ofta missförstådd karriär inom film. Han började arbeta som kostymdesigner i filmer som Woody Allens Interiörer innan man går in i manusförfattande filmer som Biltvätt och The Wiz. 1981 flyttade han bakom kameran för första gången och arbetade konsekvent med film, tv och till och med musikvideor fram till 2013. Han var en pålitlig studiohand och regisserade ett stort utbud av genrer, från komedier och dramer till musikaler och krigsfilmer med mera.

Schumacher har ofta varit en splittrande regissör och en vars verk ofta utsatts för etiketten, rent ut sagt, "skräp". Hans två Batman filmer är fortfarande föremål för fandomshat och Razzies kunde inte få nog av honom. Ändå symboliserade hans arbete en särskild stam av Hollywood som sällan ges legitimiteten av respekt för auteurerna på toppen: den pålitliga studiohanden som får jobbet gjort. Ofta förbises är Schumachers utbud. Han kunde gå från kriminalthrillers kvävande nihilism till musikalernas höga läger och allt däremellan. Han hade också ett stort öga för casting, vilket satte spirande stjärnor som Colin Farrell och 80-talets Brat Pack i förgrunden.

Få stora regissörer lyckades behärska lägrets stora storhet som Schumacher gjorde, ofta till sin egen nackdel men sällan på ett sätt som publiken kunde ignorera (i efterhand var detta särskilt skarpt med tanke på att Schumacher var en av få öppet homosexuella regissörer som arbetade på den nivån i företag). Han gjorde också några av de bästa regissörskommentarerna, som alla som någonsin har hört hans lustiga Batman och Robin kan man intyga. Kanske Peter Bradshaw av Väktaren uttryckte det bäst i hans firande av regissören: "I slutet av 90-talet var Schumacher själv en filmskapare som liknade en slags Batmobile, lugnad i Batcave: enorm, snygg, imponerande, teknokratisk, orörlig, men kapabel till en kolossal explosion av hastighet när den behandlas korrekt." För att fira en mycket omdiskuterad och ofta missförstådd regissör, ​​här är hur alla hans långfilmer står sig.

23. Nummer 23

Jim Carrey har gång på gång bevisat att han är en skådespelare som kan utföra ett skickligt komplext och känslomässigt dramatiskt arbete i filmer som Det fläckfria sinnets eviga solsken och Man på månen. Hans prestation i Nummer 23, men känns som en hackad parodi på en komisk skådespelare som försöker göra allvar. Hela filmen är faktiskt en missriktad thriller som lyckas ta sig själv på alldeles för stort allvar. Inget med den här historien om en torterad man som är besatt av 23-gåtan är vettigt och slutresultatet är ett klumpigt arbete som inte lyckas engagera sig på nästan alla nivåer.

22. Tolv

Schumacher hjälpte till att definiera tonårsfilmerna på 1980-talet men den magin tog inte över till 2010 för Tolv, anpassad från Nick McDonnells roman med samma namn. Gawker Media gav den äran att vara "den sämsta filmen i Sundances historia."Tolv kunde inte låta bli att verka daterad eller bakom tiden i en ålder av Kullarna och Skvallertjej, och dess syn på unga rika tonåringar som experimenterar med droger är långt ifrån så edgy som den tror att den är.

21. Intrång

Den sista långfilmen i Schumachers karriär kom och gick med en liten begränsad utgåva och nästan inget surr, trots dess stjärnklara rollbesättning som inkluderar Nicole Kidman, Nicolas Cage och Ben Mendelsohn. Föreställningarna hjälper till att lyfta Intrång ovan Nummer 23 men inte mycket. Thrillern om heminvasionen handlar om en diamanthandlare och hans fru som hålls fångna av en grupp tjuvar, och medan den har sina ögonblick är den övergripande tittarupplevelsen ful och aggressiv på ett sätt som inte är särskilt underhållande. Schumacher gjorde mycket bättre thrillers än så här.

20. Dö ung

1991, Julia Roberts var en av de största stjärnorna på planeten, en A-Lister av stratosfäriska proportioner som kunde göra vilken film som helst till en hit. Dö ung var en seriös kassasuccé på den tiden och Roberts är stark i rollen som en kvinna som anlitats för att vara vaktmästaren för en rik man som lever med leukemi. Filmen i sig är inte riktigt upp till hennes nivå, även om dess sackarinromantik, ackompanjerad av en Kenny G-musikalisk musik, kanske är det mest 1991 som har ägnat sig åt celluloid.

19. D.C Cab

Denna komedi med huvudrollen Mr. T och Gary Busey var bara Schumachers andra snurr bakom kameran men det gjorde ett tillräckligt stort intryck för att få Hollywoods större uppmärksamhet. Det är en svindlande och ofta förvirrad film som drar stor nytta av en stark skådespelare, ett kickass soundtrack som mestadels består av Giorgio Moroder-producerade låtar och en levande filmisk version av Washington D.C. som inte är helt fokuserad på politik som många filmer som utspelar sig i stad är. Det största problemet är att det för en film ofta inte är särskilt roligt.

18. Dåligt sällskap

Chris Rock och Sir Anthony Hopkins i en kompiskomedi-thriller: Äntligen tillsammans? Det här udda paret är helt enkelt för dåligt matchat för att lyckas och det går helt enkelt inte att jämföra med andra liknande filmer som Rusningstid, 48 timmar, och naturligtvis, Dödligt vapen, som den lånar mycket ifrån. Dåligt sällskap har åtminstone den där Jerry Bruckheimer touchen för att hålla handlingen tillräckligt engagerande, men varje gång Rock och Hopkins försöker skämta, den häpnadsväckande bristen på kemi får förfarandet att stoppas helt.

17. Den otroliga krympande kvinnan

Schumacher gjorde sin regidebut 1981 med en pastisch på sci-fi-klassikern Den otroliga krympande mannen som mest existerade som en komisk plattform på storbildsskärm för Lily Tomlins färdigheter. Det är Tomlin själv som släpar Den otroliga krympande kvinnan till nivån av underhållande genom kraften av hennes talang. Manuset, skrivet av Tomlins regelbundna medarbetare Jane Wagner, spelar visserligen upp till hennes styrkor men är konstigt lågmält med tanke på historiens höga koncept. Det gelerar inte riktigt och det är tydligt att Schumacher ansluter sig till prickarna (han klev in i sista minuten för att ersätta John Landis) men slutresultatet har fortfarande sina ögonblick.

16. Blood Creek

Schumacher blev nedstämd och smutsig med denna skräckfilm från 2009 som introducerade publiken för en ung Henry Cavill och en uppåtgående Michael Fassbender. Regissören, skådespelaren och manusförfattaren David Kajganich, som senare skulle fortsätta att skriva Suspiria remake, ha tid av sitt liv med denna fruktansvärda berättelse om nazistiska ockultister som innehåller några fantastiska scenbilder och en fascinerande skurk med tillstånd av Fassbender. Även om manuset kunde ha använt lite polish, Blood Creek är ett bra val för nästa midnattsfilmvisning.

15. Batman och Robin

Det var en gång, Joel Schumacher anklagades för att ha dödat Batmans popularitet och tid som en stor Hollywood-spelare tack vare den kritiska mauling som Batman och Robin mottagen. Studion ville ha en barnvänlig utökad leksaksreklam och man kan inte säga att Schumacher inte levererade de beställningarna. Ändå, med tidens gång, är det säkert att säga det Batman och Robin är verkligen inte så illa. Är det en av de bästa Batman-filmerna? Naturligtvis inte, men det är en förtjusande skräpbit med en fantastisk produktionsdesign och några roliga one-liners som inte skulle låta malplacerade från Adam Wests mun. En korsfarare med campy caped är en lika legitim Batman som en smygande torterad grimdark antihjälte.

14. 8 mm

Manusförfattaren Andrew Kevin Walker följde upp kritikerframgångarna för sitt manus till Se7en med, kanske passande, 8 mm, ännu en smutsig thriller med en mörk twist. 8 mm, men nådde inte riktigt samma toppar vid David Finchers drama. Schumacher är mycket skicklig på att fånga en kvävande nivå av griminess och den verkliga fulheten i kriminell undervärld, särskilt i den här berättelsen om en detektiv som anlitats för att upptäcka ursprunget till ett snus film. Roger Ebert, en av filmens största försvarare, beskrivs 8 mm som "en riktig film. Inte en smart exploatering med alla fördärvs drag men inga av konsekvenserna." Se den för en tidig komisk föreställning från en blåhårig Joaquin Phoenix.

13. Fantomen på operan

Fans av Andrew Lloyd Webber-musikalen Fantomen på operan hade väntat nära tjugo år på en storbildsanpassning av vad som fortfarande är den längsta showen på Broadway (liksom en av de mest lönsamma underhållningsbitarna, punkt). Det var en film med stora Oscarsförhoppningar men slutresultatet föll platt. Det är konstigt att det slutade med att han passade så dåligt för musikalen med tanke på att källmaterialet ropar efter hans stiliserade lägerprägel. Där den Spöke filmens framgång ligger i den överdådiga estetiken, särskilt kostymerna och uppsättningarna. Birollerna är proppfulla av scenstjälare för att distrahera från den smärtsamma felcastingen av Gerard Butler. Ändå, om du är ett fan av musikalen och bara vill ha en filmversion av den, fick Schumacher jobbet gjort.

12. Flatliners

Medan Flatliners fick ett ljummet mottagande vid release, thrillerns rykte har växt sedan dess till kultfilmsstatus. Det är inte svårt att se varför. Det centrala konceptet - en grupp unga läkarstudenter genomför en serie nära-döden-upplevelser för att se om det verkligen finns liv bortom döden, bara för att saker ska gå ur kontroll - är mördande. Med rubriken av heta unga favoriterna Kiefer Sutherland, Julia Roberts och Kevin Bacon, och helt genomsyrad av ungdomlig kaxighet, Flatliners är bara läger tillräckligt för att få dess mer löjliga ögonblick att fungera.

11. Batman för alltid

Batman för alltid får inte lika mycket fläck som dess uppföljare när det gäller Schumachers förmodade nedsmutsning av Batmans filmiska arv. Det är en mycket tightare och mer underhållande film, komplett med en kavalkad av skådespelare som hamnar upp den till förtjusande nivåer. Jim Carrey och Tommy Lee Jones verkade vara engagerad i ett tvåmanskrig för att till varje pris överdriva den andra. Designen av själva Gotham City som en obscent barockmetropol är en av de mest fascinerande estetiska riktningarna som franchisen någonsin tagit.

10. Kusiner

Denna amerikanska remake av den franska romantiska komedin Kusin Kusin kanske inte fyller kraften i den ursprungliga berättelsen men Kusiner är fortfarande en förvånansvärt hjärtvärmande och vuxen berättelse om två kusiner i äktenskap som upptäcker att de delar en omedelbar anknytning medan de går på ett familjebröllop. Ted Danson och Isabella Rossellini delar en varm kemi och många tittare vid den tiden var glada över att se Rossellini i en mer tillgiven roll efter hennes drastiska vändning Blå sammet. På tal om David Lynch, Kusiner har också en underbar poäng med tillstånd av Angelo Badalamenti.

9. Felfri

Mycket om 1999-talet Felfri är, för att uttrycka det vänligt, av sin tid, särskilt i sin skildring av HBTQ+-gemenskapen. Det som däremot får denna nyfikna genre att fungera är den obestridliga kraften i dess framträdanden. Robert De Niro, fortfarande en av de mest imponerande skådespelarna i amerikansk film, ger en inlevd ömhet till rollen som en skadad polis som tar itu med sitt skadade ego. Stjärnan i showen är dock onekligen Philip Seymour Hoffman, och Felfri var en av rollerna som cementerade hans status som sin generations stora karaktärsskådespelare. Han tillför en sådan ärlighet, sådan verklighet och sådana subtiliteter till sin roll att du helt enkelt inte kan ta blicken från honom. I fel händer kunde dessa karaktärer ha varit outhärdliga klyschor men istället, Felfri stiger för att De Niro och Hoffman helt enkelt är så bra.

8. Ramlar ner

Det kanske inte finns någon mer politiskt laddad eller kontroversiell film i Schumachers filmografi än 1993:s Ramlar ner, som spelade huvudrollen Michael Douglas som en före detta försvarsingenjör som går på en våldsam vandring genom Los Angeles för att träffa sin dotter. När Douglas ilska ökar, ökar också hans ilska mot världen. Douglas har sällan varit bättre än han i rollen som en djupt trasig man som torterats av trauma och rättighet, och Schumacher fångar verkligen den kvävande stämningen av en varm Kalifornien-dag som sätter alla på kanten. Ramlar ner har lidit under decennierna, tack vare sin politik, både verklig och uppfattad, och filmen är fortfarande en favoritsymbol bland extremhögern som ser Douglas som sin hjälte. För bättre eller sämre, Ramlar ner är den perfekta Hollywood-förkroppsligandet av den arga vita manliga stereotypen.

7. Elmos eld

Få filmer definierar 1980-talet så grundligt som Elmos eld, ett coming-of-age-drama med rubriken av några av de största namnen i det så kallade Brat Pack, epokens mest omtalade och hånade gäng stigande unga stjärnor. Njutning av Elmos eld kan stiga och falla på hur mycket tolerans du har för denna besättning av proto-yuppies som är kvävda av sina egna privilegier och egon, men filmen fångar perfekt den chockerande insikten som följer med att upptäcka att du verkligen inte är centrum för universum. Från håret till musiken till skådespelarna till de första världsproblemen, det är den perfekta filmen från 1985. Det kommer fortfarande att inspirera till berusande doser av nostalgi för dem som växte upp med dessa stjärnor.

6. Veronica Guerin

Med tanke på inblandningen av Schumacher och Jerry Bruckheimer, biopic från 2003 Veronica Guerin är anmärkningsvärt återhållsam. Cate Blanchett är förutsägbart stark i titelrollen av den irländska journalisten vars undersökningar av Dublins narkotikahandel ledde till att hon mördades. Medan filmen sjunker in i enstaka biopiska klichéer, där den lyckas är att tillåta en skildring av sin huvudperson som inte är helt glödande. Här visas den bortgångne Guerin som målmedveten men också envis för ett fel och njuter av sin egen stjärnkraft lite för mycket. Det är ett nervöst drag för vilken biopic som helst, men speciellt en som fokuserar på en kvinna som nyligen hade dött. Skulle fler biopics ta sådana risker.

5. En tid att döda

Schumacher regisserade två filmatiseringar av John Grishams romaner och båda representerar starka toppar i hans karriär. En tid att döda tar sig an den hetsiga historien om två vita mäns våldtäkt på en ung svart flicka och mordrättegången som följer efter att hennes far skjutit våldtäktsmännen offentligt. Hollywood gör inte riktigt den här sortens potboiler-rättssalsdramer längre - genren är för det mesta resignerad för TV - och det är synd eftersom En tid att döda visar hur potenta de kan vara när de görs av rätt regissör. Schumacher hanterar skickligt de melodramatiska höjdpunkterna i rättssalen som skriker matcher och balanserar dem med mer hjärtskärande ögonblick, som Matthew McConaugheys avslutande argument. Uppmärksamhet måste ägnas Samuel L. Jackson, som gör en av sina mest gripande prestationer som den åtalade som inte känner någon skuld för sitt berättigade brott.

4. Klienten

En tid att döda kan vara bra men det är det Klienten som står som det främsta exemplet på hur ett klassiskt 1990-talsdrama i rättssalen borde vara. Den centrala trion av Susan Sarandon, Tommy Lee Jones och en ung Brad Renfro tillför en verklig kraft till handlingens ofta tilltänkta karaktär (ett vanligt tema i John Grishams verk). Schumacher naglar den svettiga södra gotiska känslan i den här berättelsen om en ung pojke och hans advokat som går emot pöbelns makt. Även när det är som mest invecklat, Klienten känns jordnära och grundad i sina teman, miljö och spänning.

3. Tigerland

Schumacher tog sig an det alltid taggiga ämnet Vietnamkriget Tigerland, en film som såg honom få några av de bästa recensionerna under sin karriär när den hade premiär 2000. Dramat fick tyvärr inte mycket av en teatralisk push under sin tid, vilket betyder att det fortfarande är kriminellt undersett. Med en ensemble av då okända personer, inklusive en ung Colin Farrell, Tigerland berättar historien om Vietnam-drafters i de sista stadierna av avancerad infanteriutbildning innan de skickas ut utomlands. Schumacher lyckas få filmen att kännas både modern i sin diskreta inställning till berättelsen och gammaldags i sin påverkande skildring av krigets slöseri. Det är inte konstigt att Hollywood såg den här filmen och omedelbart gjorde Farrell till en stjärna.

2. Telefonkiosk

Colin Farrell återförenades med Schumacher för Telefonkiosk, en klaustrofobisk thriller om en kaxig ung publicist vars liv sätts på spel efter att han använder en telefonkiosk på Times Square och blir marionett till en mystisk gömd prickskytt. Skott i realtid och fokuserat hårt på Farrell i ett trångt utrymme, Telefonkiosk är så nära som Schumacher kom Hitchcockian i sin karriär, och det fungerar med verklig aplomb. Schumacher sköt Telefonkiosk snabbt och upprätthöll den plågsamma spänningen hela tiden, vilket gav Farrell en av de bästa rollerna i sin karriär fram till den punkten. Den sanna stjärnan är dock Kiefer Sutherland som den osedda prickskytten, som ger en nervös prestation som görs desto starkare av det faktum att publiken inte ser honom förrän i slutscenen.

1. The Lost Boys

Ingen film exemplifierar 80-talsfilmens härliga mullets The Lost Boys, en film som fortsätter att vara fanbärare för alla sexiga tonårsvampyrfilmer som följde i dess kölvatten (förlåt, Skymning). Trots alla dess brister, The Lost Boys fortsätter att vara en absolut blast. Skämten är fantastiska, atmosfären i Santa Monica Pier är både avvisande och lockande, och allegorin om vampyrism som en kanal för tonårens faror fungerar fortfarande 2020. Vad fungerar bäst med The Lost Boys, bortsett från dess härligt överhettade estetik, är dess skildring av manlig bindning och det homoerotiska lager inom, allt spelas ut med insatser på liv eller död på ett sätt som känns spännande och bekant. Joel Schumacher på sitt bästa visste exakt när man skulle injicera rätt nivå av lägret i förfaranden och The Lost Boys får balansen helt rätt, från den oljade saxofonisten till himmelssängens böljande gardiner när Michael och Star fullbordar sitt förhållande. Allt detta och det har ett av erans bästa ljudspår såväl som en av de bästa avslutande raderna i någon film,

Den sista duellen markerar Ridley Scotts hetaste ruttna tomater

Om författaren