Aliens: How The Queen Creature Design hedrar en original Xenomorph-idé
Aliensär en uppföljare som på ett smart sätt hittar sätt att hedra idéer som inte kom in i Ridley Scotts originalfilm, som den ursprungliga designen för Xenomorphs. Aliens är ett centralt inslag i genrerna skräck, science fiction och action samt en oerhört tillfredsställande uppföljare till en redan ikonisk film. Det kastar Sigourney Weavers Ellen Ripley tillbaka in i striden med de dödliga Xenomorphs och ställer henne och hennes besättning mot en hel flock utomjordingar, såväl som den verkligt skrämmande Xenomorph Queen i centrum av det köttätande utomjordiska arter.
Ridley Scotts original Utomjording ses ofta som mer av en skräckfilm än James Camerons mer actiontunga uppföljare, men Aliens är fortfarande full av ögonblick som är lika genuint skrämmande som allt annat i Utomjording. Många av de förändringar och koncept som introducerades i Aliens är till stor del ansvariga för hur Utomjording har kunnat växa till en franchise som förblir relevant och som fortfarande har en sund framtid framför sig, inklusive en Utomjording TV serie.
Aliens var en uppföljare som har lagt så mycket till större Utomjording franchise, men det är också en film som djupt respekterade sitt förflutna. Det startade en berättelse kring dess historia och mytologi som fortsätter till denna dag i de nyare Ridley Scott-produktionerna som Prometheus och Alien: Covenant. Några av uppföljarens kopplingar till historien om den första filmen i franchisen är mer uppenbara än andra, men det finns också en subtil koppling till originalet. James Cameron arbetade i en nick till Xenomorphs historia genom att inkludera en hänvisning till en varelsedesign som inte gjorde nedskärningen i den första filmen.
En del av anledningen till Utomjording filmer har varit sådana framgångar är att Xenomorph-designen som H.R. Giger och Ridley Scott utvecklade tillsammans är en så unikt skrämmande skapelse. Den färdiga Xenomorph-modellen återspeglar fortfarande några av Gigers bästa arbete, men Xenomorph varelse design gick igenom flera revisioner under den första filmens produktion. Till en början var Giger intresserad av ett genomskinligt monster där skelettet, organen och det inre cirkulationssystemet alla kunde ses och hjälpa till att intensifiera skräcken. Scott gillade också denna vinkel för Xenomorph, men en genomskinlig varelse kunde inte realistiskt användas eftersom det genomskinliga materialet var mer benäget att slitas sönder och mindre motståndskraftigt mot skador. James Cameron var också tagen av idén men kunde inte göra en genomskinlig Xenomorph och ignorera vad Scotts film hade etablerat. Kompromissen Cameron landade på var att hans nya Xenomorph Queen hade genomskinliga tänder, en smart hyllning till Gigers ursprungliga vision. Även om den slutliga Xenomorph-designen är mer effektiv eftersom den smälter in i skuggorna och kan komma från ingenstans, finns det fortfarande något störande med att kunna se insidan av rovdjuret.
Den genomskinliga inställningen till Xenomorph gick inte att knäcka när den ursprungliga filmen släpptes, men den har fortsatt att återspeglas inte bara genom Camerons Xenomorph Queen i Aliens, men också i Prometheus, som kom full cirkel med sin genomskinliga Hammerpede Xenomorph varelse. Liksom originalet fanns det andra genomskinliga Xenomorph-designer i Prometheus som inte kom till finalen. Ändå är det ganska imponerande hur franchisen långsamt har kunnat integrera oanvända arter och mönster föreställde sig av Giger och Scott från början utan att offra designen som har kommit att kallas "klassikern" design. Aliens var starten på Utomjording franchisens märkliga och briljanta sätt att integrera sitt avvisade förflutna i sin framtid.
90-dagars fästmö: Julia tilltalar sin sjukdomsfans som uppmärksammats på kuddsamtal
Om författaren