Varför det femte elementet är 90-talets mest underskattade Sci-fi-film

Luc Bessons Det femte elementet öppnade på teatrar 1997 för blandade recensioner, eftersom den något bisarra sci-fi-extravaganzen delade publik och kritiker på den tiden. Men science fiction -entusiaster fann sig återvända till filmen med tiden och höjde dess arv till klassisk klassisk status. Bortsett från sportiga radikala inslag i tvålopera och överdådiga futuristiska dräkter som går mot det absurda, Det femte elementet är mest känd för sina estetiskt bländande sekvenser som krönikar en blandning av filmiska genrer.

Besson var banbrytande för de snygga cinéma du look av Frankrikes 1980-tal samtidigt som de hade en förkärlek för att använda storslagna visuella bilder för att presentera ofta lättframkomliga berättelser. Detta verkar dock inte vara fallet med Det femte elementet, när berättelsen efterliknar en episk strävan efter att rädda mänsklighetens öde mitt i det stora ondskans gradvisa tillvägagångssätt och Jean-Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman) för att främja sina planer. Mitt i fruktansvärda odds hamnar Dallas Korben (Bruce Willis) i en strävan efter att förena de fyra klassiska element med en femte - Leeloo (Milla Jovovich), en humanoid kvinna som har profeterats för att fungera som ett vapen mot stor ondska.

Redan från den första ramen introduceras varje karaktär med en viss känsla av överdrift, vilket passar bra med de outlandiska bilderna och de excentriska stilistiska finesserna. I mitten av detta spektakel står Korben, en tidigare major i specialstyrkorna, som visas för utstrålar stereotypa maskulinitetstroppar i skarpt samband med de andra manliga karaktärerna i filma. Det är intressant att notera att professorerna Brian Ott och Eric Aoki ansåg kön vara ett av de centrala teman i deras feministiska analys av filmen, där de anser att filmens kvinnliga karaktärer mestadels antar en passiv hållning. Även om detta till viss del är sant, är det också viktigt att notera att Willis hypermasculine karaktär, Korben, visas gråta efter en rörlig operaföreställning, som är en sällsynt undergrävning av den avvisade manliga hjälten trop. Just den här scenen slipar Det femte elementetS obevekliga actionsekvenser stannar, samtidigt som han placerar Korben i utkanten av äkta känslomässig mottaglighet, vilket i slutändan driver honom mot en försiktig öppenhjärtighet mot slutet.

Via detta berättande beslut försökte Besson visa att det är konst, i motsats till våld eller tragedi, som har makt att verkligen röra människor och väcka meningsfull empati för omvärlden dem. Trots att den innehåller ambitiösa kampsekvenser, till exempel den luftburna taxisekvensen där Leeloo först möter Korben, Det femte elementet väljer att skapa sina sista klimatmoment kring en enkel, men djupgående kärleksförklaring. Vid denna viktiga tidpunkt avskräcks Leeloo av det meningslösa våld som utövas av mänskligheten i evigheter, vilket får henne att tvivla på om mänskligheten är värd att rädda trots allt. Men när allt hopp verkar gå förlorat, kysser Korben henne i ett kärleksyrke.

Det är trots allt kärleken som fungerar som det femte elementet och övertygar Leeloo att kombinera alla element och besegra det stora ondskan en gång för alla. Även om detta framstår som en ganska förenklad föreställning för en sci-fi-historia, lyckas Besson genomföra panache och djup i berättelsen med hjälp av banbrytande bilder och operativt berättande. Förutom dessa fängslande aspekter, Det femte elementet håller också en spegel för den förödelse och förödelse som mänskligheten har förstört på jorden, och ger kritik av kapitalistisk konsumism och ett överberoende av teknik. Därför, underskattat eller inte, Luc Besson'S rymdopera ger utan tvekan en spännande, labyrintisk filmupplevelse.

Eternals tidiga reaktioner Beskriv det som MCU: s mest episka och unika film

Om författaren