Film 5 skillnader från boken (& 5 The Movie Got Right)

Vägen är Cormac McCarthys upprörande berättelse om en far och hans son när de navigerar i en postapokalyptisk världen, försöker överleva. År 2009, Vägen anpassades till en film med Viggo Mortenson och Sasha Butterfield som ledande stjärnor med kritiker imponerade av både anpassningen och prestationerna från de två.

Sammantaget är den filmiska bearbetningen nästan en direkt översättning av boken, något som sällan händer när böcker omvandlas till film. Det finns dock några subtila skillnader som fansen var snabba med att påpeka. Med det, här är 5 viktiga skillnader mellan Vägen, boken och filmen, och 5 saker som filmen fick helt rätt.

10 Skillnad: Flashbacks vs. Drömmar (Modern)

Charlize Therons framträdande som mamman i Vägen fångade mänsklighetens hopplöshet när världen började slita sönder sig själv. Skillnaden mellan versionen från boken och filmen är hur hon blir ihågkommen. I filmen ges publiken nödvändig kontext genom flashbacks, ögonblick innan apokalyps tillsammans med fadern som sörjer hennes död genom att pirra med hans vigselring. I boken beskrivs modern genom drömmar snarare än direkta tillbakablickar, vilket ger henne existens en övernaturlig och spöklik känsla snarare än den påtagliga versionen av karaktären från film.

9 Film gjorde rätt: Gun Instruction

En av de svåraste scenerna att se från filmatiseringen av Vägen är instruktionsscenen för pistolbruk. Fadern vet att om de fångas av kannibaler eller marodörer, kommer de att lida varje minut, vilket är anledningen till att han lär pojken hur man tar livet av sig. Med en kula kvar i kammaren vet fadern att han kommer att använda den på sin son för att bespara honom allt lidande de kan utstå.

Liksom i romanen levererade filmen en skrämmande skildring av detta desperata ögonblick. När allt hopp är förlorat är den enda nåd han kan ge sin son en snabb död.

8 Skillnad: Faderns sista viloplats (Woods vs. stranden)

Faderns död var hjärtskärande i boken. Filmen gjorde den på gränsen outhärdlig att se. Efter att ha tagit en pil till benet, blir Faderns ben infekterat och han fortsätter att blöda ut till sin oundvikliga död. Detta är också på toppen av hans luftvägssjukdom, avbildad genom blodiga hostanfall genom hela historien. I boken dör mannen i skogen med sin son efter att ha anlagt en campingplats för natten. I filmen blöder fadern ute på stranden med pojken som vägrar lämna sin kropp i tre dagar. Även i boken stannar pojken också i tre dagar och förstår att han är ensam och sårbar.

7 Film gjorde rätt: The Musical Score

En del av McCarthys berättelse som skiljer sig från andra är dess målmedvetna brist på detaljer. Idén med apokalyps är skrämmande i sig, resten lämnas upp till betraktaren med berättandet från berättelsen som bara vägleder läsaren.

Musiken från den filmiska anpassningen var spot-on och förstärkte känslan av rädsla och hopplöshet som finns i det som finns kvar av världen. Det replikerade romanens atmosfär perfekt.

6 Skillnad: detaljerna om marodörerna

Marodörerna/kannibalerna är ett oförlåtande och ondskefullt gäng tanklösa monster som förslavar män, kvinnor och barn som ett sätt att överleva. Lika vilda som de är i filmen, är de ännu värre i boken. Cormac McCarthy beskriver marodörerna som släpar katamiter bakom sina vagnar och bilar innan de hoppar över till en dialog mellan Fadern och Sonen. Termen catamite kommer från det antika Grekland och användes för att beskriva en ung pubescent pojke eller flicka (även om det vanligtvis är en pojke) som användes för sexuella begär. Skillnaden mellan någon som en prostituerad och en katamit är graden av förnedring som är involverad i den senare och att de ofta ständigt är tillgängliga för trakasserier. Det är uppenbart varför denna detalj utelämnades i filmen, men det gör dessa fasor ännu värre.

5 Film gjorde rätt: Casting

Viggo Mortenson och Kodi Smit-McPhee var en osannolik match för men slutade med att blandas perfekt genom hela filmen. två var de sista resterna av hopp med pojkens naiva och oskyldiga sinne som krockade med hans erfarna och försiktiga Far.

Dessa två skådespelare fångade dessa personligheter perfekt och levererade en trogen filmisk skildring av de tvås förhållande från boken. Stödframträdanden från den legendariske skådespelaren Robert Duvall som Eli, Charlize Theron och Guy Pierce gav filmen en touch av Hollywood-berömdhet för en garanterad hit i biljettkassan.

4 Skillnad: Båtscenen

En scen som uteslutits från filmatiseringen är båtscenen som resulterade i att fadern hittade blosspistolen (vilket skulle komma till nytta senare). Scenen i sig är inte integrerad i handlingen men ändå märkbar för ivrig läsare av boken. John Hillcoat och Joe Penhall, de två regissörerna för filmen, ansåg att scenen var onödig och gick istället vidare med Faderns oundvikliga död.

3 Movie Did Right: Portrayal of the World

Cormac McCarthys värld efter apokalypsen är en karg ödemark av brinnande träd, med solljus dolt ovanför de oändliga lagren av aska och sot. Regissören John Hillcoat gjorde ett fantastiskt jobb för att säkerställa att McCarthys vision förverkligades.

Det finns en anledning till att filmen nominerades för bästa film. Hela 111 minuterna är en rörlig duk med mörka, dystra färger, utan växtlighet men samtidigt hemskt vacker.

2 Skillnad: Spottstekt nyfödd

Bara genom titeln på detta kan du förstå hur mörkt världen är Vägen. Denna scen utelämnades från filmen helt enkelt på grund av hur skruvad och hemsk den var. I boken hör Fadern och Sonen en kvinna föda en nyfödd med två män som hjälper henne.

På morgonen hittar de den nyfödda urtagen och spottstekt över en tidigare tänd eldgrop. Det är sevärdheter som dessa som ansågs för mycket men som skulle ha lagt till ett helt nytt lager av skräck till filmatiseringen.

1 Film gjorde rätt: Dialogen

Cormac McCarthy förlitar sig på dialog för handlingens utveckling och karaktärsutveckling, där den senare är bokens hjärta och själ. Samtalen mellan Fadern och Sonen avslöjar de sista glimtarna av mänskligheten, därav den återkommande frasen mellan de två: att bära elden (inuti oss).

Med detta gjorde regissören John Hillcoat allt i sin makt för att förlita sig på samma mekanik som McCarthy använde, resultatet blev ett mästerligt skrivet manus.

Nästa15 läskigaste Disney-skurkdöden

Om författaren