Årtiondets bästa strömmande filmer

Här är bästa strömmande filmer av årtiondet. Det senaste decenniet har varit ett extremt flöde i underhållningsbranschen. Under tio korta år skrevs regelboken om otaliga gånger om, från etableringen av en ny modell för storfilmsframställning från franchise sett till och med MCU till maktförändringarna genom de historiska Hollywood-studiorna via sammanslagningar och förvärv. Den kanske mest dramatiska utvecklingen hände med det obestridda maktskiftet inom streamingbranschen på hemmamarknaden. Netflix gick från det företaget du beställde DVD-skivor från via post till de dominerande ledarna inom globala on-demand-streamingmedia på Internet.

För bara sex korta år sedan, Netflix bestämde sig för att börja producera originalfilmer, serier, dokumentärer och stand-up specialerbjudanden, med målet att deras plattform ska vara 50 % originalinnehåll inom en snar framtid. Vad som verkade vara en kostsam nyhet i början har nu blivit en modell för affärer och kreativitet som eftertraktas av både traditionella studior och auteurfilmare. Deras utbud har vunnit Emmys, Golden Globes och Oscars, samt har tävlat i några av världens mest prestigefyllda filmfestivaler.

Med fokus på filmer, det här är de exklusiva streamingfilmerna som definierade årtiondet, såväl som som erbjöd bästa mediet hade vid en tidpunkt då idén om att vara en film som bara kunde streamas ansågs vara ett stort steg ner. För att göra det enklare kommer den här listan endast att inkludera filmer som uttryckligen utformats för att ses i första hand, om inte uteslutande, på en streamingtjänst. Filmer som hade korta festival- eller teateruppvisningar räknas, men inte sådana som gavs traditionella körs någon annanstans samtidigt som det strömmar exklusivt till ett visst territorium (till exempel Alice Rohrwachers Glad som Lazzaro eller Frant Gwo's Den vandrande jorden.) Vissa filmer är exklusiva för Netflix och köptes för att vara sådana men fick även biopremiärer i mindre territorier, så de räknas också.

15. Jag förlorade min kropp

Den här franska animerade filmen från 2019 har en jävla krok: En avskuren hand flyr från ett dissektionslabb och går på en resa för att hitta sin förlorade kropp. Tänk om Thing from Familjen Addams hade en existentiell kris och du är halvvägs där. Som ni kan föreställa er med en berättelse med en kroppslös hand som snurrar runt på gatorna, det här är en stolt konstig film men Jag förlorade min kropp är också djupt och oväntat rörande på ett sätt som överraskar dig. Ofta äckligt (denna hand slåss mot gatråttor och plockar näsor), ibland väldigt rolig och ofta oerhört tragisk, Jag förlorade min kropp är en av de riktigt stora animationsprestationerna för både streaming och film i stort.

14. Beasts of No Nation

Cary Joji Fukunaga kickade igång Netflix nya tidsålder av originalfilmer med detta dystra men vackert berättade drama om barnsoldater som lever genom ett brutalt inbördeskrig. Idris Elba ger en av sina bästa prestationer i Beasts of No Nation som befälhavare för en barnsoldatbataljon, och den djupt kompromisslösa synen på en ofta förbisedda krigskostnader erbjöd den perfekta utgångspunkten för Netflix att visa precis vad de var kapabel att.

13. Jag känner mig inte hemma i denna värld längre

Jag känner mig inte hemma i denna värld längre, regidebut för Green Room manusförfattaren Macon Blair, hade världspremiär på Sundance Film Festival och vann det stora juryns pris. Det kan ofta betyda stora saker för en indiefilm, men de flesta verkade inte ens lägga märke till den här när den debuterade på Netflix. Streamingtjänsten fick kritik för att inte marknadsföra den tillräckligt, vilket är synd eftersom filmen i sig är en fascinerande blandning av skratt och spänning med en lysande ledande vändning från Melanie Lynskey. Hon spelar en kvinna vars hus är inbrott, vilket leder till att hon bestämmer sig för att spåra skurkarna och utöva sin egen form av rättvisa med sin udda granne (Elijah Wood) som har en svag punkt för nunchucks. Det är en lågmäld pärla mycket värd ett besök om den gick förbi.

12. Okja

Innan han satte världen i brand med det häpnadsväckande dramat Parasit, den koreanska regissören Bong Joon-ho tog en mer fantastisk vändning med detta miljöbord om en ung flicka och den löjligt bedårande genetiskt modifierade supergrisen hon blir vän med. Okja är enormt fantasieggande och djupt politiskt på ett sätt som lyckas balansera varje element utan att det ena överväldigar det andra. Det finns en välkomnande känsla av bus Okja som går tillbaka till klassiska familjefilmer som E.T. Det utomjordiska, om än med en mycket mörkare underton. Det är värt att se ensam om så bara för Jake Gyllenhaals ytterst dementa prestation.

11. Först dödade de min far

Angelina Jolie, när hon inte är alltför upptagen med att göra Marvel-filmer och vara en av de mest kända kvinnorna på planeten, är också en jävligt bra regissör. Trots sin megastar-attraktion, har Jolie aldrig gått för de lätta historierna med sina regissörer, oavsett om det är romantiska dramer som utspelar sig under Bosnienkriget eller andra världskrigets biopics med krigsläger tortyr. Först dödade de min far, hennes fjärde film som regissör, ​​är lätt hennes bästa och den som ligger henne närmast om hjärtat. Baserad på biografin om den kambodjanska aktivisten Loung Ung, skildrar filmen en femårig flickas tid som barnsoldat under Röda Khmerernas regim. Jolie drar inga slag för att dokumentera denna fruktansvärda period av historien men förlorar aldrig de mänskliga kostnaderna ur sikte. Fullständigt kompromisslös och arbetet av en regissör med så mycket att erbjuda Först dödade de min far är en riktig dold pärla i strömmande exklusiv bio.

10. Atlantique

Den franska skådespelerskan Mati Diop skrev historia när hon blev den första svarta kvinnliga regissören som fick sin filmpremiär i tävling på Cannes filmfestival. Där, Atlantique tog hem Grand Prix-priset, och det välförtjänt. Beläget i en förort till Dakar, där obetalda arbetare på ett futuristiskt torn bestämmer sig för att lämna landet vid hav för en bättre framtid, detta romantiska drama tar några oväntade vändningar som du måste se till tro. Atlantique är vackert spökande och skickligt styrd av Diop på ett sätt som gör att dess genreböjande vändningar verkar lätta. Förhoppningsvis är det här starten på en lång och lång karriär för henne.

9. 13^th

Netflix har hittat en stark nisch inom dokumentärer, vare sig de är långa eller korta. De har vunnit och nominerats till Oscars och Emmys, och några av dem har till och med gjort en påtaglig skillnad i den verkliga världen. När det gäller politisk påverkan och filmskapande skicklighet är ingen Netflix-dokumentär mer framgångsrik än Ava DuVernays 13^th. Med titeln efter det trettonde tillägget till Förenta staternas konstitution, undersöker DuVerneys fantastiska dokumentär hur avskaffandet av slaveriet i Amerika, förutom som ett straff för fällande dom för ett brott, hjälpte till att leda till det moderna fängelseindustriellt komplex. Det är ett oerhört övertygande arbete som lägger fram en komplex avhandling i kortfattade termer och uppmuntrar tittare att förbli arga över en decennier lång orättvisa som nästan har kriminaliserat svarta amerikaner som en hela. Välförtjänt, 13^th fick en nominering för bästa dokumentärfilm vid Oscarsgalan.

8. Privatliv

Tamara Jenkins är en av de bästa och mest syndigt förbisedda regissörerna som arbetar på oberoende amerikansk film idag, och Privatliv är den sortens känsliga men orubbliga drama som skulle ha sopat med sig varje pris för säsongen om tillräckligt många uppmärksammat det. Paul Giamatti och Kathryn Hahn spelar huvudrollerna som ett par hyllade författare som desperat försöker få ett barn. Denna tuffa tid i deras liv, som involverar medicinsk utmattning och besvärliga familjära interaktioner, skildras skickligt på sätt som sällan ses i film, förblir både roliga och ofta tragiska.

7. Till alla pojkar jag har älskat förut

Förra sommaren hjälpte Netflix till att återuppliva förmögenheterna för den romantiska komedigenren i Hollywood genom att påminna producenterna överallt att det verkligen finns en hungrig och stor publik för sådana filmer, långt efter att industrin förklarade dem vara död. Juvelen i kronan på deras "Summer of Love" var den oerhört charmiga Till alla pojkar jag har älskat förut. Lana Condor och Noah Centineo blev stjärnor genom den här superljuva berättelsen om en gymnasietjej vars hemliga förälskelser avslöjas för världen, vilket tvingar henne att fejka en romans för att hålla människor borta från ryggen. Det är inte svårt att se varför miljontals människor kastades över av Till alla pojkar jag har älskat förut. Det är i princip ett kåkbingobricka av rom-com-glädje utfört på ett sätt som gör det helt oemotståndligt. Andra Netflix-filmer kan ha mottagits bättre men få var så inflytelserika och brett omfamnade som den här. A uppföljaren är på väg.

6. Högt flygande fågel

Den oerhört produktiva och omväxlande regissören Stephen Soderbergh var inte nöjd med att bara släppa en exklusiv Netflix i år: han var tvungen att släppa två. Av paret, Högt flygande fågel är den som fick minst uppmärksamhet men är vida överlägsen ett arbete (med ursäkt till Tvättstugan.) Inspelad med en iPhone 8 och med André Holland, Zazie Beetz och Kyle MacLachlan i huvudrollerna, Högt flygande fågel är ett sportdrama om en toppagent som arbetar för att bryta en basketlåsning med hjälp av en nybörjarbasketspelare. Tillsammans med dess tekniska ambition (man skulle aldrig tro att den här filmen spelades in på en telefon om du inte redan visste det), Högt flygande fågel är också djärv i sin syn på skärningspunkten mellan ras och sportvärlden, tack vare ett skarpt manus av Tarell Alvin McCraney, dramatikern bakom Månsken.

5. Dolemite är mitt namn

Efter några år utanför rampljuset och några till dessförinnan tillbringade han i mediokra familjekomedier, gjorde Eddie Murphy sin efterlängtade comeback i den komiska biografin Dolemite är mitt namn. Han spelar Rudy Ray Moore, en kämpande artist och musiker som bestämmer sig för att finansiera och göra sin egen film som hjälper till att föra blaxploitation till mainstream. Murphy har uppenbarligen den tid av sitt liv som spelar Moore och har inte varit så magiskt rolig på flera år. Som var verklighetstrogen, Dolemite är mitt namn är fräsch och skarp och en verkligt allvarlig hyllning till gör-det-själv-metoden för berättande inför en värld av nejsägare.

4. Andra sidan av vinden

Det känns konstigt att ringa Andra sidan av vinden en Netflix-film som fått sin nästan legendariska status i Hollywood som en av de stora oavslutade filmerna. Ändå färdig var det till stor del tack vare streamingtjänsten. Inspelningen började 1970, med manusförfattare och regissör Orson Welles som intermittent arbetade med projektet långt in på 80-talet tills juridiska och ekonomiska komplikationer hindrade det från att någonsin slutföras. John Huston spelar huvudrollen som en Welles-lik regissör som är värd för en visningsfest för sin senaste oavslutade film. Inspelad i en mockumentär stil med snabb redigering som känns häpnadsväckande före sin tid, Andra sidan av vinden är både ett kärleksbrev och ondskefull nedtagning av slutet på klassiska Hollywood såväl som de heta unga auteurerna som ersatte de gamla studiohänderna. Netflix kritiseras ofta för sin till synes apatiska inställning till att vara värd och bevara filmer äldre än 30 år, men Andra sidan av vinden skulle förmodligen inte existera om det inte var tack vare dem, och det är något värt att fira. Det hjälper att den färdiga produkten är genuint lysande också.

3. Äktenskapsberättelse

Noah Baumbach stannade på Netflix efter Meyerowitz-berättelserna att berätta sin mest personliga historia hittills. Adam Driver och Scarlett Johansson spelar gifta kreatörer vars splittring avslöjar djupt rotad förbittring och den omöjliga vånda som följer med skilsmässan. Äktenskapsberättelse kommer garanterat att få dig i flod av tårar med sin alltför verkliga undersökning av något som så många av oss har upplevt eller vittnat om i våra egna liv. Driver och Johansson gör några av sina finaste arbeten här och det är inte konstigt Äktenskapsberättelse är just nu en av de stora frontfigurerna för den kommande Oscarsgalan.

2. Irländaren

När det tillkännagavs att Martin Scorsese skulle göra ett av sina passionsprojekt, Irländaren, med Netflix kändes det som en outplånlig vändpunkt för streamingtjänsten. En av de obestridda legenderna från 1900-talets amerikanska film som tog steget till Netflix över en traditionell studio verkade som början på en ny tid för film, en där auteurer kunde kringgå det gamla affärssättet för att nå publiken mer direkt och utöva mer kreativitet kontrollera. Irländaren är på många sätt exemplifieringen av Scorseses fem decennier som regissör. Han har inte förlorat sin magiska tuff heller, eftersom det tre och en halv timme långa dramat tar sig an mytologin i gangsterfilmen (något han delvis skapade) och sliter sönder den från glamour. Det här är en film om gamla män som kommer överens med sitt förflutna och vart dessa mörka beslut kommer att ta dem i framtiden. Det är en sann spänning att se Robert De Niro, Al Pacino och Joe Pesci i sina bästa år och påminna alla unga copycats om hur det går till.

1. Roma

Alfonso Cuaróns halvsjälvbiografiska drama Roma kan vara den sanna juvelen i kronan av strömmande filmer. Ett riktigt passionsprojekt för regissören som vann flera Oscars (han regisserade, skrev, samproducerade, medredigerade och spelade in film), Roma är ett nästan episkt känslomässigt porträtt av en hushållerska som bor i familjen som hon har begått sitt liv till. Yalitza Aparicio ger en av de bästa debutföreställningarna på senare tid när Cuarón gjuter sitt hjärta i att visa de intima och mångskiktade detaljerna i till synes vanliga liv. Även om den tyvärr fick en Oscar för bästa film, Roma gick ändå hem med tre priser och symboliserar vändpunkten där Akademien inte längre hade råd att ignorera streamingrevolutionen.

Disney uppmanar fans och press att inte skämma bort Eternals

Om författaren