10 เบื้องหลังรายละเอียดเกี่ยวกับเสียงของโลหะ

ผลงานกำกับเรื่องแรกของ Darius Marder กับ เสียงของโลหะ ได้นำรูปแบบการเล่าเรื่องด้วยหูรูปแบบใหม่ที่ปฏิวัติวงการมาสู่หน้าจอ ละครของเขาติดตามมือกลองพังค์ Ruben (ริซ อาเหม็ด) ซึ่งมีอาการหูอื้อและสูญเสียการได้ยินขั้นรุนแรงจนต้องออกจากเวที-และ แฟนสาวของเขา ลู (โอลิเวีย คุก) - เพื่อปรับตัวและเรียนรู้เกี่ยวกับสภาพของเขา อย่างไรก็ตาม เขาพบว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว เนื่องจากสมาชิกหลายคนในชุมชนคนหูหนวกในชนบทให้การสนับสนุนและช่วยเหลือเขา

องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของภาพยนตร์ของ Marder ซึ่งเขาร่วมเขียนกับ Abraham Marder น้องชายของเขาคือ การออกแบบเสียง. เสียงของโลหะ ใช้เทคนิคการได้ยินที่สมจริงจากนักออกแบบเสียง Nicolas Becker ซึ่งช่วยให้ผู้ชมเข้าใจในเชิงลึกว่า Ruben กำลังประสบและรู้สึกอย่างไร ภาพยนตร์ของ Marder ใช้เทคนิคที่น่าสนใจตั้งแต่มิกซ์เสียงไปจนถึงแง่มุมอื่นๆ ของการผลิต เพื่อให้ชิ้นส่วนทางประสาทสัมผัสของเขามีชีวิต ต่อไปนี้คือข้อเท็จจริงเบื้องหลังบางส่วนเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งแต่การออกแบบเสียงไปจนถึงการถ่ายทำ

10 Ahmed สวมชุดป้องกันเสียงขณะถ่ายทำ

ในการให้สัมภาษณ์กับ สหรัฐอเมริกาวันนี้

อาเหม็ดเปิดเผยว่าจริงๆ แล้วเขาสวมอุปกรณ์ป้องกันเสียงในส่วนลึกของช่องหูที่ส่งเสียงสีขาวออกมา ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ยินอะไรเลย รวมถึงเสียงของตัวเองด้วย

ทีมผู้สร้างสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา หูฟังแบบปรับแต่งได้ เพื่อให้ Ahmed สวมใส่เมื่อตัวละครของเขาสูญเสียการได้ยินอย่างรุนแรง และทีมงานจะป้อนเสียงความถี่สูงของ Ahmed เพื่อให้นักแสดงเลียนแบบฉากที่เขามีความบกพร่องทางการได้ยิน

9 ทั้งสามฉากถ่ายทำต่อเนื่องกัน

ในการให้สัมภาษณ์กับ HR, Cooke กล่าวว่าพวกเขาถ่ายทำทั้งสามองก์ในภาพยนตร์ตามลำดับ ทำให้นักแสดงมีโอกาสหายากที่จะได้สัมผัสและบอกเล่าเรื่องราวในแนวเส้นตรง สิ่งนี้ยังทำให้เกิดระยะห่างที่แท้จริง (และการรวมตัวใหม่) ระหว่าง Cooke และ Ahmed และแม่นยำยิ่งขึ้น Lou และ Ruben เมื่อรูเบนเข้าสู่ชุมชนคนหูหนวกเป็นส่วนใหญ่ในองก์ที่สองและไม่สามารถติดต่อกับลูได้จนกว่าจะถึงช่วงที่สาม กระทำ.

Cooke กล่าวว่า "มีระยะห่างและเวลาทางกายภาพระหว่าง Riz กับฉันก่อนที่เราจะพบกันอีกครั้งในฉากสุดท้าย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจจริงๆ ที่จะต้องเรียนรู้วิธีที่จะอยู่ร่วมกันอีกครั้ง — เหมือนรูเบ็นและลูในทางใดทางหนึ่ง”

8 อาเหม็ดใช้เวลาเจ็ดเดือนในการเรียนรู้ภาษามือแบบอเมริกัน

Ahmed ใช้เวลาเจ็ดเดือนในการเรียนภาษามือแบบอเมริกันเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับบทบาทของเขา ขณะที่ Marder และคนอื่นๆ ในทีมพยายามสร้างภาพบุคคลในชุมชนคนหูหนวกที่ถูกต้อง พวกเขาต้องการจุดประกายการต่อสู้ดิ้นรนและการเติบโตของ Ruben ในภาพยนตร์

ในการเรียนรู้ ASL อาเหม็ดพูดว่า, “ฉันพยายามใช้อารมณ์... รูเบนเหวี่ยงไปมาระหว่างการมองว่าหูหนวกเป็นการสูญเสียและความพิการ และตระหนักว่าอาการหูหนวกเป็นวัฒนธรรมและโอกาสในการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น”

7 แนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มขึ้นเมื่อสิบสามปีที่แล้ว

ในการให้สัมภาษณ์กับ ผู้สังเกตการณ์, Marder เผยแนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มขึ้นเมื่อ 13 ปีที่แล้ว เมื่อเขาได้พบกับนักเขียน/ผู้กำกับ Derek Cianfrance ครั้งแรกที่เขาร่วมเขียนบท สถานที่เกินต้นสน (2012). Marder กล่าวว่าภายใน 30 วินาทีของการประชุม ทั้งสองกำลังคุยกันถึงเมล็ดพันธุ์ของสิ่งที่จะกลายเป็น เสียงของโลหะ.

Cianfrance ไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ด้วยตัวเองและต่อมา Marder ก็เขียนบทกับพี่ชายของเขา เริ่มด้วยความคิดที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับหูอื้อและชุมชนคนหูหนวก ส่งผลให้ Ruben และ Lou's การเดินทาง.

6 ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสี่สัปดาห์

ฟิล์ม ทำงานด้วยงบประมาณที่จำกัด การถ่ายทำจึงต้องเริ่มต้นและจบลงอย่างรวดเร็ว พวกเขาถ่ายทำโปรเจ็กต์ทั้งหมดภายในสี่สัปดาห์ โดยมีเพียงสองเทคสำหรับแต่ละฉาก ดังนั้น "ทุกคนจึงลงไปที่สนามเพลาะจริงๆ และนำสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้มาสู่ทุกช่วงเวลา" อาเหม็ดกล่าว

ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในชุมชนชนบทสำหรับผู้ติดยาหูหนวกที่กำลังฟื้นตัว โดยมีฉากไม่กี่ฉาก ในฉากแรกที่เกิดขึ้นในตัวอย่างทัวร์ของ Ruben และ Lou และบางฉากที่เกิดขึ้นในปารีสในฉากสุดท้าย

5 นักแสดงส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของชุมชนคนหูหนวก

ในการให้สัมภาษณ์กับ คอลลิเดอร์Marder กล่าวตั้งแต่เริ่มต้นว่าเขาต้องการเป็นตัวแทนของชุมชนคนหูหนวกและวัฒนธรรมในภาพยนตร์ของเขา นักแสดงในทีมนักแสดงส่วนใหญ่มาจากชุมชนคนหูหนวกในชีวิตจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Paul Raciผู้ซึ่งเล่นเป็นที่ปรึกษาของรูเบน โจ และเติบโตขึ้นมาเป็นเด็กของผู้ใหญ่ที่หูหนวก (CODA)

โค้ช ASL Jeremy Stone ผู้เล่น ASL ครูในภาพยนตร์และ เป็นครู ASL ของอาเหม็ดด้วย ในช่วงเจ็ดเดือนก่อนการถ่ายทำ ยังเป็นผู้ช่วยสร้างสรรค์ของ Marder ตลอดการถ่ายทำอีกด้วย Marder กล่าวว่าเขาให้ Stone "มีอิสระมากมายในการกำกับนักแสดงที่หูหนวกด้วยระดับความแตกต่างที่ฉันไม่เข้าใจหรือมี... นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกจำเป็นจริงๆ เพราะมันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่ไม่ใช่วัฒนธรรมของฉัน”

4 Olivia Cooke ไม่รู้ว่าผู้ชมจะไม่ได้ยินอะไร

ขณะถ่ายทำฉากก่อนหน้านี้เมื่อรูเบนสูญเสียการได้ยิน คุกกล่าว เธอไม่รู้ว่าส่วนไหนจะได้ยินและส่วนไหนจะไม่ได้ยิน Cooke กล่าวว่า Marder "ต้องการให้เรามีโลกของตัวเองและประสบการณ์ของเราเองในขณะที่เราทำ ฟิล์ม” ดังนั้นเขาจะมีบทสนทนาส่วนตัวกับอาเหม็ดว่าเมื่อใดที่จะถูกปิดเสียงสำหรับผู้ชม (และสำหรับ ลู) ในแง่หนึ่ง Cooke กล่าวว่าเธอ "เพิ่งมาถึงเรื่องนี้ผ่านมุมมองของ Lou ซึ่งฉันคิดว่าน่าจะเป็นความจริงมากกว่าเล็กน้อยสำหรับการแสดง"

3 Nicolas Becker ใช้หัวกะโหลกและหมวกกันน็อกสำหรับการออกแบบเสียง

ในกระบวนการระดมสมองด้านเสียงของภาพยนตร์ นักออกแบบเสียง Nicolas Becker และ Marder ได้ทำการทดลองโดย การใส่ไมโครโฟนในกระโหลกศีรษะและปาก. เบ็คเกอร์ "ไมโครโฟนด้านในของกะโหลกศีรษะและหมวกที่เก็บรักษาไว้เพื่อให้ได้ความรู้สึกที่ถูกห่อหุ้ม" และ "ใช้แล้ว" ไมโครโฟนสไตล์หูฟังพร้อมไมโครโฟนที่เข้าไปในปากของนักแสดงเพื่อสร้าง...วิธีที่ Ruben สัมผัสประสบการณ์เสียงจาก สู่ภายนอก”

ด้วยวิธีการเหล่านี้ Becker และ Marder บรรลุเป้าหมายอย่างแน่นอนเพื่อให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์หูอื้อของ Ruben เนื่องจาก ผู้ชมได้ยินเสียงสะท้อนของความว่างเปล่าในภาพยนตร์ที่รูเบนทำ ซึ่งสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสมากกว่า ภาพ

2 1,500 หน้าลดลงเหลือสคริปต์หน้า 90-100

Marder รู้ว่าเขาต้องการมีส่วนร่วมกับดนตรีและความหูหนวกในเวอร์ชันแรกๆ ของเรื่องราวของเขา แต่แง่มุมของการเสพติดของ Ruben ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะพัฒนา เขาพูดว่า เขาและน้องชายของเขาเขียนฉากและโครงเรื่องมากมายก่อนที่พวกเขาจะค้นพบรูเบนและลูเป็นตัวละครจริงๆ อันที่จริง “เรายังเขียนเรื่องราวทั้งหมดของ Lou ที่คุณไม่เห็นบนหน้าจอ” แต่สิ่งนี้ช่วยให้พี่น้องเข้าใจตัวละครและทิศทางได้ดียิ่งขึ้น ในท้ายที่สุด พวกเขาลงเอยด้วยการเขียนประมาณ 1,500 ถึง 2,000 หน้า โดยย่อเหลือ 90 ถึง 100 หน้าสุดท้าย

1 การผสมเสียงใช้เวลายี่สิบสามสัปดาห์

หนึ่งในคำถามหลักที่ Marder และพี่ชายของเขาพยายามหาคำตอบในขณะที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือว่าพวกเขาสามารถสร้างประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ที่ผู้คนไม่เคยได้ยินมาก่อนได้หรือไม่ ซึ่ง Marder เรียก PoHหรือจุดรับฟัง กระบวนการวางแผนเริ่มต้นขึ้นก่อนการถ่ายทำหลายปี และ Marder ได้ประสานงานกับ Becker และ DP Daniël Bouquet เพื่อระดมความคิดว่า “เสียงและภาพสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างไร และพวกเขาต้องการโต้ตอบอย่างไร”

มิกซ์เสียงระหว่างโพสต์นำโดย Mikkel Nielsen ใช้เวลานานกว่า 23 สัปดาห์ นานกว่าการถ่ายทำและแม้แต่การแก้ไขภาพ ผลที่ได้คือประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่มากกว่าแค่การมองเห็น ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญสำหรับภาพยนตร์

ต่อไป10 ภาพยนตร์วัยรุ่นที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่ Ro-Coms

เกี่ยวกับผู้เขียน