11 เวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดของตัวละครอันเป็นที่รัก
มีสุภาษิตโบราณว่า “ถ้ามันยังไม่พังก็ไม่ต้องซ่อม” และเป็นที่นิยมด้วยเหตุผล: เพราะมันเป็นความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงฮอลลีวูด โดยปกติ มันไม่คุ้มที่จะพยายามสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่บนหน้าจอขนาดใหญ่ที่ทำงานได้ดีในภาคก่อน ๆ ไม่ว่าจะบนหน้าจอหรือที่อื่น ๆ แต่ถึงแม้จะมีการรีเมคและการรีแคสติ้งหลายครั้งที่ล้มเหลวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาก็พยายามต่อไป บางครั้งก็เป็นแม้แต่เซลลูลอยด์ที่ไม่ควรทำในวรรณกรรมคลาสสิก
ได้ทุบตี .แล้ว ภาพยนตร์และทีวีดัดแปลงที่แย่ที่สุดของตัวละครในหนังสือการ์ตูนอันเป็นที่รักคราวนี้เราตั้งเป้าไปที่การตีความตัวละครที่น่ากลัวนอกประเภทการ์ตูน ตั้งแต่สายลับไปจนถึงเจ้าชู้ (บางครั้งคุณได้รับทั้งสองอย่างในแพ็คเกจเดียว) ไปจนถึงคนเลวปลอมไปจนถึงหนังสือเด็กที่น่าขนลุก ตัวอักษร
นี่คือรายการของ Screen Rant ของ 11 เวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่แย่ที่สุดของตัวละครอันเป็นที่รัก.
11 สตีฟ คาเรล รับบท แม็กซ์เวลล์ สมาร์ท (Get Smart)
แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของสายลับมือฉมัง เจมส์ บอนด์ และสายลับตัวแสบ สารวัตรคลูโซ รับสมาร์ท เปิดตัวทางโทรทัศน์ในปี 2508 สร้างขึ้นในบางส่วนโดย Mel Brooks ในตำนานและนำแสดงโดย Don Adams ในฐานะ Maxwell Smart ที่ผิดพลาดหรือที่รู้จักในนาม Agent 86 ต้องขอบคุณการแสดงภาพของอดัมส์ สมาร์ทจึงอยู่ในอันดับที่ 19
ในปี 2008 Steve Carell เป็นสินค้ายอดนิยมต้องขอบคุณ สำนักงาน ทางทีวีและ เวอร์จิ้นวัย 40 ปี บนหน้าจอขนาดใหญ่ ถ้าใครที่ไม่ได้ชื่อ Don Adams กำลังจะเล่น Maxwell Smart Carell ก็ดูเหมือนผู้ชายคนนั้น เขามีสิ่งที่หน้าตายลง รูปลักษณ์ของผู้ชายธรรมดาๆ และความสามารถในการปรากฏตัวที่น่าสมเพชและเห็นอกเห็นใจไปพร้อม ๆ กัน แท้จริงแล้ว เขาไม่ได้ทำงานที่แย่มาก จริงๆ แล้ว หากมีสิ่งใด เขาอาจจะด้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับอดัมส์ แต่ทุกสิ่งรอบตัวเขาแย่มาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมุ่งเน้นที่การกระทำที่แปลกประหลาดเหนือเรื่องตลก) ที่ทำให้เขาตกต่ำ
10 สตีฟ มาร์ติน รับบทสารวัตร คลูโซ (เดอะ พิงค์ แพนเธอร์)
มาเริ่มกันก่อน: สตีฟ มาร์ตินเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกและนักแสดงตลกที่เก่งกาจที่สุดในประวัติศาสตร์ของชีวิต จักรวาล และทุกสิ่ง แต่แม้กระทั่งอัจฉริยะก็มีวันที่แย่ (หรือซีรีส์ที่ยืดเยื้อเป็นวัน สัปดาห์และเดือนในขณะที่เขียนบทและถ่ายทำภาพยนตร์สองเรื่อง) สารวัตร Jacques Clouseau เดิมทีเล่นเพื่อความสมบูรณ์แบบของการ์ตูนโดย Peter Sellers ในภาพยนตร์หลายเรื่องตั้งแต่ปี 2506-2525
หลังจากพยายามรีบูตเครื่อง .ครั้งก่อน พิงค์แพนเตอร์ แฟรนไชส์ในปี 1993 กับนักแสดงชาวอิตาลี Roberto Benigni มาร์ตินถูกนำเข้ามาเพื่อเพิ่มพลังดาราที่แท้จริงสำหรับการรีบูตปี 2549 ในด้านการเงิน พลังดาราของเขาได้ผล โดยรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศเพิ่มงบประมาณการผลิตเป็นสองเท่า ส่งผลให้ภาคต่อของปี 2009 แทบไม่สร้างอะไรเลย แต่มาร์ตินดูเหมือนว่าเขาพยายามมากเกินไปที่จะเลียนแบบรูปแบบการ์ตูนอัจฉริยะอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้ขาย แต่ดูเหมือนว่ามีการออกแบบท่าเต้นมากเกินไป มันใช้ได้ผลกับเด็กๆ ที่ไม่มีอะไรเทียบได้ นั่นคือเหตุผลที่ภาพยนตร์เรื่องแรกทำได้ดี แต่แฟนๆ ของ Sellers อดไม่ได้ที่จะมองการแสดงด้วยความสงสัย
9 จู๊ด ลอว์ รับบท อัลฟี่
เมื่อจูด ลอว์รับบทเป็นอัลฟี่ในภาพยนตร์สารคดีปี 2547 มีกลุ่มอัลฟีส์ที่รอต่อคิวยาวเหยียด อย่างแรกคือมีรายการวิทยุ Alfieโดย Bill Naughton ซึ่งกลายเป็นละครในปี 1963 และในที่สุดก็ตี Broadway กับ Terence Stamp ในบทนำ นอตตันได้ดัดแปลงเป็นทั้งนวนิยายและบทภาพยนตร์ในปี 2509 เมื่อไมเคิล เคนแสดงนำและทำให้เป็นของตัวเอง มันเป็นบทบาทที่โดดเด่นของเขาในฐานะเจ้าชู้ Cockney ที่ชอบทำลายกำแพงที่สี่ซึ่งในที่สุดก็เห็นข้อผิดพลาดในวิถีทางของเขา เคนใช้เส้นสายที่ละเอียดอ่อนอย่างเชี่ยวชาญในฐานะตัวละครที่เกลียดผู้หญิงโดยไม่ได้ขอโทษสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ โดยกล่าวถึงผู้หญิงว่า "มัน" และพูดเป็นประโยคเช่น “ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับผู้หญิงนั้นไปไกลถึงความพอใจเท่านั้น”
ไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกันสำหรับกฎหมายในการสร้างใหม่ ในความเป็นจริง เขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์หลายคนสำหรับบทบาทนี้ ซึ่งจริงๆ แล้วเพิ่มความเป็นมนุษย์ให้กับตัวละครอีกเล็กน้อย แต่ท้ายที่สุด ลอว์ก็ไม่สามารถแสดงหนังเรื่องนี้ได้ และมันก็กลายเป็นหายนะในบ็อกซ์ออฟฟิศ ซึ่งทำรายได้ไปทั่วโลก 35 ล้านเหรียญจากงบประมาณ 60 ล้านเหรียญ มันนำ Alfie ออกจากลอนดอนและไปนิวยอร์ก และออกจากยุค 60 ที่แกว่งไปมาและเข้าสู่ยุค 2000 ที่ระมัดระวังมากขึ้น ดังนั้นจึงไม่ได้ผล
8 จอห์นนี่ เดปป์ รับบท ทอนโต (เดอะ โลน เรนเจอร์)
แนวคิดของ Lone Ranger เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ช่วงทศวรรษที่ 1930 และทศวรรษที่ 50 เมื่อเด็กชายตัวเล็ก ๆ หมกมุ่นอยู่กับพลังที่ดุดัน เป็นคนดี/คนเลวของป่าตะวันตก Lone Ranger เป็นตัวอย่างที่ดีของชายหนุ่มผู้สวมหมวกขาว เริ่มจากวิทยุ ย้ายไปที่หนังสือและซีรีส์ภาพยนตร์ และจากนั้นก็เป็นรายการทีวียอดนิยมอย่างล้นหลามระหว่างปี 1949-57 เขามาพร้อมกับ Tonto เพื่อนสนิทชาวอเมริกันพื้นเมืองของเขาเสมอซึ่งตามเรื่องราวเบื้องหลัง ได้รับการช่วยเหลือจาก Lone Ranger เมื่อตอนที่ทั้งคู่ยังเป็นเด็ก และต่อมาได้ช่วย Lone Ranger ไว้เป็น ผู้ใหญ่ Tonto เล่นโดดเด่นที่สุดในละครทีวีโดย Jay Silverheels ซึ่งเป็นชาวอินเดียนแดงผู้ซึ่งเชื่อมโยงกับบทบาทนี้อย่างแยกไม่ออก
หลังจากรุ่งเรือง มีความพยายามในภาพยนตร์ไม่ประสบความสำเร็จในปี 2524 และ 2546 พวกเขาลองอีกครั้งในปี 2013 โดยให้จอห์นนี่ เดปป์ รับบทเป็น Tonto โดยได้รับเงินรางวัลสูงสุดจาก Armie Hammer ในฐานะตัวละครหลัก แม้ว่าเดปป์อ้างว่ามีส่วนน้อยในมรดกของชนพื้นเมืองอเมริกัน แต่ก็มีการโต้เถียงกันในทันทีเมื่อชายผิวขาวเข้ามามีบทบาท เมื่อรวมกับงบประมาณที่ล้นหลามและบทพล็อตเรื่องที่ทำขึ้นสำหรับบ็อกซ์ออฟฟิศบอมบ์
7 จอร์จ ลาเซนบี รับบท เจมส์ บอนด์ (ในหน่วยสืบราชการลับของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว)
Sean Connery แนะนำ James Bond สู่หน้าจอขนาดใหญ่ในปี 1962 ด้วย ดร.โน และจนถึงทุกวันนี้ พระองค์ก็ทรงเป็นภาพแรกที่เข้ามาในความคิดของคนส่วนใหญ่เมื่อได้ยิน ชื่อ "เจมส์ บอนด์" เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์บอนด์ห้าเรื่องแรก จนถึงปี 1967 หลังจากนั้นเขาก็กระทันหัน ล้มเลิก. ผู้ผลิตมีวัวเงินสดอยู่ในมือและได้กำหนดตารางการฉายที่วุ่นวายด้วยภาพยนตร์ห้าเรื่องในห้าปี ดังนั้นพวกเขาจึงต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วในการคัดเลือก 007 ใหม่ของพวกเขา
จอร์จ ลาเซนบี นางแบบชาวออสเตรเลียมีใบหน้าที่มหัศจรรย์ รัดผมรัดรูป และไม่ต้องแสดงเครดิตใดๆ เลย เมื่อต้องตัดผมให้อัลเบิร์ต อาร์. บรอกโคลีวิ่งเข้ามาหาเขา บรอกโคลีคิดทันทีว่าเขาเหมาะที่จะมาแทนที่คอนเนอรี่ในปี 1969 ในหน่วยสืบราชการลับของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว. คำพูดจากกองถ่ายคือนักแสดงมือใหม่ทำให้ทุกคนหงุดหงิดโดยต้องการข้อมูลจำนวนมาก แต่เขาถูกเพิกเฉย จากนั้นไม่นานก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉาย เขาก็ประกาศว่าเขาเสร็จสิ้นการเป็นบอนด์แล้ว ในภาพยนตร์ ประสบการณ์ของเขาแสดงให้เห็น และจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่เล่นบอนด์เพียงครั้งเดียว จากนั้นผู้ผลิตก็โยนถุงเงินใส่คอนเนอรี่ ซึ่งกลับมาในปี 1971 เพชรเป็นนิรันดร์.
6 สจวร์ต ทาวน์เซนด์ รับบท เลสแตท (ราชินีแห่งผู้ถูกสาปแช่ง)
ใน พงศาวดารแวมไพร์ นวนิยายชุด เริ่มด้วยคลาสสิกปี 1976 บทสัมภาษณ์กับแวมไพร์แอนน์ ไรซ์ได้สร้างแวมไพร์ที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสองของโลก (รองจากแดร็กคิวล่า) เลสแตท เดอ ไลออนคอร์ต เขาเป็น18NS ศตวรรษที่ขุนนางฝรั่งเศสกลายเป็นแวมไพร์ เขาเป็นคนพาหิรวัฒน์ขั้นสูงสุด ผู้รักศิลปะ ปรัชญา และใครก็ตามที่ตกหลุมรักเขาโดยไม่คำนึงถึงเพศ แต่เขาก็กล้าหาญและท้าทายเช่นกัน ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องแรกในปี 1994 ทอม ครูซนำเสนอการแสดงที่น่าเชื่อถือและน่าหลงใหลอย่างน่าประหลาดใจในชื่อเลสแตท
ไม่สามารถพูดแบบเดียวกันของ Stuart Townsend ในปี 2002 ได้ ราชินีผู้สาปแช่งดัดแปลงจากหนังสือเล่มที่สามในซีรีส์ที่หลวมมาก มันเป็นหนังที่แย่มาก เป็นความพยายามที่จะรวมส่วนที่สองและสามเข้าด้วยกัน พงศาวดาร หนังสือเป็นภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง ซึ่งเป็นงานที่น่ากลัวเกินไป มันขจัดองค์ประกอบที่สำคัญของโครงเรื่อง Lestat ของ Townsend ขาดเสน่ห์ของทั้งเวอร์ชันหนังสือและของ Cruise และขาดแรงจูงใจแบบเดียวกัน ท้ายที่สุด ในหนังสือ Lestat เสียใจกับการสิ้นพระชนม์ของราชินี แต่ในหนังเขามีความสุข แล้วก็มีความจริงที่ว่า Lestat มีผมสีบลอนด์ฉาวโฉ่ แต่ในหนังเรื่องนี้เขาเป็นผมสีน้ำตาล
5 จอห์นนี่ เดปป์ รับบท วิลลี่ วองก้า (ชาร์ลีกับโรงงานช็อกโกแลต)
เมื่อโรอัลด์ ดาห์ลตีพิมพ์ ชาลีและโรงงานช็อกโกแลต ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้แนะนำเราให้รู้จักกับชายที่ร่ำรวยมหาศาลและแปลกประหลาดซึ่งทำและพูดในสิ่งที่เขาต้องการ ไม่ ไม่ใช่โดนัลด์ทรัมป์ วิลลี่ วองก้าเป็นเจ้าของโรงงานช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกันนี้อย่างสันโดษ และเมื่อโตขึ้น เขาต้องการหาลูกที่ใช่เพื่อออกจากโรงงานและโชคลาภ เพราะเขาไม่มีครอบครัว Gene Wilder รับบทเป็น Wonka ในภาพยนตร์ปี 1971 วิลลี่ วองก้า & โรงงานช็อกโกแลต และให้การแสดงที่ไพเราะน่าจดจำซึ่งคุณไม่ค่อยแน่ใจว่าเขาเก่งหรือวิกลจริตซึ่งค่อนข้างซื่อสัตย์ต่อนวนิยายเรื่องนี้
จอห์นนี่ เดปป์ชอบนำตัวละครที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ บางครั้งก็ใช้งานได้ (เอ็ดเวิร์ด มือกรรไกร, โจรสลัดของแคริบเบียน) บางครั้งก็ไม่มี วองก้าของเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์กำกับโดยทิม เบอร์ตันในปี 2548 ชาลีและโรงงานช็อกโกแลต. และมันก็แปลกธรรมดา แปลกเกินไป เขาสูญเสียความสมดุลที่ Wilder นำมาระหว่างความบ้าคลั่งและความฉลาด พวกเขาพยายามแทนที่ความสมดุลนั้นด้วยการเพิ่มแผนย่อยที่ไม่มีจุดหมายรอบๆ พ่อที่เหินห่างของวองก้า รูปลักษณ์และบุคลิกของเขาเปรียบได้กับไมเคิล แจ็กสัน และในภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก นั่นเป็นอะไรที่น่ารำคาญมากกว่าเล็กน้อย ที่น่ารำคาญยิ่งกว่าเดิม: มันใช้ได้ผล (ทางการเงินอยู่แล้ว) เพื่อให้ได้กำไร 325 ล้านดอลลาร์
4 Jackie Earle Haley รับบทเป็น เฟรดดี้ ครูเกอร์ (A Nightmare on Elm Street)
เฟรดดี้ ครูเกอร์คือไอคอนในภาพยนตร์ตัวจริง ซึ่งแสดงโดย Robert Englund จากปี 1984-2003 ใน ฝันร้ายบนถนนเอล์ม ซีรีส์และสปินออฟ เฟรดดี้ vs. เจสัน. เขาเกือบจะเป็นมิกกี้เมาส์ในแนวสยองขวัญที่จดจำได้ทันทีและเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์ คุณมีใบหน้าที่ไหม้เกรียมอย่างน่ากลัว หมวก fedora สีน้ำตาล เสื้อสเวตเตอร์ลายทางสีแดงและสีเขียว และแน่นอนว่ามีถุงมือมีดอันน่าสะพรึงกลัวอยู่บนมือขวาของเขา ไม่ต้องพูดถึงกลอุบายที่ตลกขบขันที่กระดูกสันหลังที่เขาเสนอในขณะที่เขากำลังจะฉีกใครซักคนออกเป็นชิ้น ๆ
แต่ในปี 2010 จากการที่ Rob Zombie รีบูตเครื่อง. ได้สำเร็จ วันฮาโลวีน แฟรนไชส์ (พร้อมกับการรีบูตสยองขวัญอื่น ๆ ในช่วงต้นปี 2000) โปรดิวเซอร์ตัดสินใจทำเช่นเดียวกันกับ ฝันร้ายบนถนนเอล์มโดยที่แจ็กกี้เอิร์ลเฮลีย์กำลังสวมถุงมือมีด เฟรดดี้เป็นฆาตกรเด็กและโรคจิตอย่างสมบูรณ์ การคัดเลือกนักแสดงของเฮลีย์ดูเหมาะสมโดยอิงจากโปรดิวเซอร์ที่ชมการแสดงของเขาในฐานะเฒ่าหัวงู เด็กน้อย และการทดสอบหน้าจอของเขาในฐานะ Rorschach for คนเฝ้ายาม. แต่มันก็ไม่ได้ผล ตัวละครนี้ดูมืดมนกว่าเฟรดดี้คนก่อนมาก โดยที่ไม่มีอารมณ์ขันด้านมืดใดๆ และโดยรวมแล้ว รีเมคก็ไม่ได้ใช้ประโยชน์จากความประหลาดเหนือจริงที่ทำให้โลกแห่งความฝันของเฟรดดี้ยอดเยี่ยมมาก โชคดี (หรือไม่) มีรายงานว่ายังมีการรีบูตเครื่องใหม่อยู่ในระหว่างดำเนินการ
3 วินซ์ วอห์น รับบท นอร์แมน เบตส์ (ไซโค)
ในปี 1960 ผู้กำกับอมตะ Alfred Hitchcock ทำให้กางเกงหลุดโลกด้วย Psychoภาพเหมือนของชายผู้เงียบขรึมแต่ไม่มีอาการทางจิตที่ชื่อนอร์แมน เบตส์ เจ้าของโมเต็ลที่ชอบเฉือนลูกค้าที่น่ารักขณะแต่งตัวเป็นแม่ที่ตายไปแล้วของเขา แอนโธนี่ เพอร์กินส์ นำความเคร่งขรึมและเคร่งขรึมมาสู่บทบาทนี้ ด้วยกรอบที่งุ่มง่ามและนัยน์ตาอันไกลโพ้นของเขา เป็นการแสดงที่กำหนดอาชีพของเขาเมื่ออายุ 28 ปี
ในปีพ.ศ. 2541 ผู้กำกับกัส แวน ซานต์ ได้เปิดตัวภาพยนตร์คลาสสิกของฮิตช์ค็อกฉบับรีเมคแบบช็อตต่อช็อต และถูกนักวิจารณ์และแฟนๆ เย้ยหยันในทันที และเขาได้คัดเลือก Vince Vaughn วัย 28 ปี และเป็นที่รู้จักจากทักษะด้านตลกของเขาอย่าง Norman Bates แน่นอนว่าความคิดทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อบกพร่อง แต่การคัดเลือกนักแสดงของเขาก็เช่นกัน เขาไม่มีช่วงในการเล่นรายละเอียดปลีกย่อยที่เพอร์กินส์นำมาสู่ตัวละคร เขามักจะมี "ความบ้าคลั่ง" ในสายตาและการอ่านบท ดังนั้นผู้ชมจึงไม่เคยเห็นอกเห็นใจเขาที่จำเป็นในการทำให้เขากลายเป็นวายร้ายที่คุณรักที่จะเกลียดชัง
2 รัสเซล แบรนด์ รับบท อาเธอร์
ย้อนกลับไปในปี 1981 ทุกคนชอบต้นฉบับ อาเธอร์นำแสดงโดย ดัดลีย์ มัวร์ เป็นหนึ่งในเรื่องราวความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่รางวัลและคว้าสองรางวัล มัวร์เองก็ได้รับการเสนอชื่อให้เล่นบทนำในฐานะทายาทที่ติดเหล้าในกลุ่มคนจำนวนมาก โชคชะตาที่ถูกผลักให้ไปแต่งงานกับผู้หญิงที่ร่ำรวยในขณะที่ตกหลุมรักคนจน ผู้หญิง. แม้ว่าอาเธอร์จะเป็นสุนัขบ้า มัวร์ก็นำหัวใจและเสน่ห์ดังกล่าวมาสู่บทบาทที่ผู้ชมตกหลุมรักเขามากพอๆ กับลิซ่า มินเนลลี (ผู้แสดงเป็นคนรักที่ "แย่")
สามสิบปีต่อมา ผู้กำกับรายการโทรทัศน์ เจสัน วินเนอร์ (ครอบครัวสมัยใหม่ The Crazy Ones) ได้ร่วมงานกับรัสเซล แบรนด์ นักแสดงตลกชาวอังกฤษอีกคนหนึ่งเพื่อสร้างเกมคลาสสิกขึ้นมาใหม่ ซึ่งมักจะเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่แนะนำตั้งแต่แรก นี่เป็นโอกาสแรกของ Brand ที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยตัวเขาเอง และลองดูว่าเขามีโอกาสอีกมากเพียงใดที่จะทำเช่นนั้นตั้งแต่นั้นมา อาเธอร์ในปี 2554 และนั่นจะบอกคุณได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น (คำตอบคือศูนย์) อันที่จริง นิวยอร์ก นักวิจารณ์นิตยสาร David Edelstein เขียนว่า “รัสเซล แบรนด์ โชว์ฟอร์มสุดโหด.”
1 ไมค์ ไมเยอร์ส รับบท แมวในหมวก
ย้อนกลับไปในปี 1957 ผู้เขียนและนักวาดภาพประกอบ Theodor Geisel (aka Dr. Suess) มอบให้เรา แมวนั้นอยู่ในหมวก. ยังคงเป็นหนังสือเด็กอันเป็นที่รักของรุ่นต่อรุ่น อยู่ที่อันดับเก้าบน สำนักพิมพ์ Weekyรายชื่อหนังสือเด็กที่ขายดีที่สุดตลอดกาลประจำปี 2544 ในหนังสือต้นฉบับ เราแนะนำให้รู้จักกับแมวตัวสูงที่ดูซุกซนที่เดินบนขาหลังของเขาและสวมหมวกทรงสูงลายทางขาวแดงและผูกโบว์สีแดง เขาเล่นกลให้เด็ก ๆ และทำให้บ้านเด็กเลอะเทอะด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ของที่หนึ่งกับของสอง แต่เขาเอาเครื่องบ้าๆ มาล้างก่อนแม่ของลูกจะมา บ้าน.
ในขั้นต้น ทิม อัลเลนจะรับบทเป็นแมวในภาพยนตร์ดัดแปลงที่ค่อนข้างมืดมิด แต่แผนนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในที่สุด ไมค์ ไมเยอร์สก็ได้รับบทในภาพยนตร์ปี 2546 Dr. Suess' แมวในหมวก. แน่นอนว่าเขานำความเกียจคร้านและความรักในความวุ่นวายที่เขาเป็นที่รู้จักในหนังสือของ Suess มาสู่ตัวละคร แต่มันก็ไกลเกินกว่าจะเป็นหนังสำหรับเด็ก มีเรื่องตลกที่มุ่งเป้าไปที่พ่อแม่มากเกินไป อารมณ์ขันในห้องน้ำมากเกินไปและการทำเทียมบนใบหน้านั้นส่วนใหญ่ไม่แสดงออก แต่เอนเอียงไปทางท่าทางโกรธ ไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ภาคต่อที่วางแผนไว้ก็ถูกยกเลิก และหญิงม่ายของ Suess กล่าวว่าจะไม่มีการดัดแปลงหนังสือฉบับคนแสดงของ Dr. Suess อีกต่อไป ในขณะเดียวกัน อาชีพของไมเยอร์สส่วนใหญ่หยุดชะงักตั้งแต่นั้นมา โดยมีบทบาทนำเพียงบทเดียวในภาพยนตร์คนแสดง (ปี 2008) คุรุแห่งความรัก).
-
คุณนึกถึงตัวละครอื่น ๆ ที่อยู่ในรายการนี้หรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!
ต่อไป15 โปเกมอนที่แข็งแกร่งกว่ามิวทู (& 15 สัตว์ประหลาดที่ไม่ใช่)