นักแสดง 12 ครั้งก้าวออกจาก Comfort Zone

มีบทบาทบางอย่างที่ทำให้คุณคิดใหม่นักแสดง ไม่ว่าจะเป็นเพราะพวกเขากลายเป็นคุณ ไม่รู้ว่าพวกเขามีความสามารถหรือเพราะพวกเขาเล่นกับประเภท พลิกภาพลักษณ์ที่ยอมรับได้บนหัวของมัน นักแสดงบางคนสร้างอาชีพจากการทำเช่นนี้เกือบทุกครั้งที่พวกเขาสร้างภาพยนตร์ ในขณะที่คนอื่น ๆ พักผ่อนบนเกียรติยศหรือพิมพ์ดีด การก้าวออกจากเขตสบายของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นด้านร่างกาย ด้านสไตล์ หรือการตัดสินใจลองแนวใหม่ อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่นักแสดงจะทำ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ค้นพบชัยชนะในกระบวนการนี้

ไม่ใช่นักแสดงทุกคนที่จะประสบความสำเร็จในการพยายามแยกตัวออกจากกรอบ บางคนปล่อยให้เล่นตามจุดแข็งดีกว่าพยายามหาจุดแข็งใหม่ๆ แต่คนอื่นๆ สามารถเข้าถึงความสูงใหม่ๆ เพิ่มความหลากหลายให้กับอาชีพการงาน และทำให้ผู้ชมพอใจด้วยความสามารถที่คาดไม่ถึง

นี่ นักแสดง 12 สมัย ก้าวออกจาก Comfort Zone!

12 Keanu Reeves - กังวลมากเกี่ยวกับอะไร (1993)

ต้นยุค 90 พบว่า Keanu Reeves พยายามหลบหนีของเขา บิลและเท็ด (พ.ศ. 2532 และ พ.ศ. 2534 ตามลำดับ) ประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์ที่มีศิลปะและจริงจังมากขึ้น เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่หลากหลาย (Remember พระพุทธเจ้าน้อย

?). ความล้มเหลวที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือ กังวลมากเกี่ยวกับอะไรซึ่งเกี่ยวข้องกับรีฟส์ที่พยายามแสดงตลกของเช็คสเปียร์ควบคู่ไปกับทหารผ่านศึกในประเภทเช่นเอ็มม่า ธ อมป์สันและเคนเน็ ธ บรานาห์ (ผู้กำกับด้วย)

จริง ๆ แล้ว Reeves ประสบความสำเร็จเล็กน้อยจากเชคสเปียร์จอมปลอมในปี 1991 ไอดาโฮส่วนตัวของฉันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของเชคสเปียร์ไม่กี่เรื่อง แต่เป็นการผสมผสานของแนวเพลงและส่วนหนึ่งก็อาศัยความหล่อเหลาตาหม่นของรีฟส์โดยเฉพาะ กังวลมากเกี่ยวกับอะไร เป็นอีกเรื่องหนึ่งโดยสิ้นเชิง นอกจากความยากของบทแล้ว มันยังเป็นส่วนย้อนยุคอีกด้วย และรีฟส์ก็ได้รับเลือกให้เป็นตัวร้าย ดอน จอห์นผู้ขี้โวยวายของเขา น้องชายที่ชั่วร้ายของเจ้าชายผู้ใจดีของเดนเซล วอชิงตัน มันเป็นหนังตลก แต่รีฟส์ทำอันตรายวายร้ายไม่ได้ หรือ อารมณ์ขันที่แท้จริง

แม้ว่าผลงานของเขาจะเป็นภาพยนตร์ที่ดีก็ตาม และได้รับการวิจารณ์ที่ดีในทุกๆ ด้าน ยกเว้นรีฟส์ เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Raspberry สำหรับงานของเขาในภาพยนตร์ ซึ่งถือเป็นเกียรติสูงสุดในด้านการแสดงที่แย่ Keanu Reeves มีความดึงดูดในแบบของเขาอย่างแน่นอน แต่เขาควรยึดติดกับสิ่งที่เขารู้อย่างแน่นอน: พูดคุยน้อยลง การกระทำมากขึ้น

11 เคท แบลนเชตต์ - ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น (2007)

ไม่เป็นความลับเลยที่ Cate Blanchett เป็นนักแสดงที่แปลงโฉมตัวเองเป็นนักแสดง แม้ว่าจะก่อนปี 2007 ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่นทุกส่วนของเธอมีเสน่ห์อย่างเห็นได้ชัด: ราชินีแห่งอังกฤษ นักเต้นชาวรัสเซีย ผู้เป็นทายาทชาวอเมริกัน เอลฟ์ผู้ลึกลับ "ความเย้ายวนใจ" ไม่จำเป็นต้องเป็นคำที่ใช้อธิบายตาของเธอในฐานะจูด ควินน์ แม้ว่าจะไม่ใช่ตัวละครที่ไม่มีสไตล์ก็ตาม

ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น เป็นผลงานของผู้กำกับที่มีวิสัยทัศน์ ทอดด์ เฮย์เนส (ซึ่งเคยร่วมงานกับแบลนเชตต์อีกครั้งในผลงานคริติคอลล่าสุด แครอล); เป็นภาพยนตร์ที่แปลก ไม่เชิงเส้น และเป็นเชิงเปรียบเทียบในบางครั้ง ซึ่งมุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่แตกหักของไอคอนทางดนตรี บ็อบ ดีแลน ซึ่งแสดงโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน Blanchett รับบทเป็น Dylan ในเรื่องสัญลักษณ์ที่สุดของเขา: Dylan ผมหยักศก ผอมแห้ง และสวมแว่นกันแดดในช่วงกลางทศวรรษ 60 ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในสารคดีปี 1967 อย่าหันหลังกลับ. เป็นภาพยนตร์ที่มีการแสดงที่ดี แต่ Blanchett ทำให้พวกเขาอับอาย ไม่ใช่แค่ว่าเธอเล่นเป็นผู้ชาย หรือส่วนที่ตรงกันข้ามกับที่เธอเคยทำมาจนถึงตอนนี้ เธอเป็น สามารถจับภาพ Dylan ได้อย่างสมบูรณ์แบบในขณะเดียวกันก็ไม่ทำให้การตีความของเธอกลายเป็นเรื่องแบนๆ ความประทับใจ.

มันเป็นบทบาทที่พิสูจน์ให้เห็นว่าแบลนเชตต์เป็นกิ้งก่าที่มีความสามารถเกือบทุกอย่าง ใครจะรู้ว่าจะต้องแลกกับชุดยาวระยิบระยับกับกางเกงสกินนี่สีดำกับแว่นดำ

10 เอ็มม่า วัตสัน – The Bling Ring (2013)

ที่โด่งดังที่สุดในการเล่นบทเฮอร์ไมโอนี่ เกรนเจอร์ ของแฟนๆ ในเรื่อง แฮร์รี่พอตเตอร์ ภาพยนตร์ Emma Watson ไม่สามารถไปในทิศทางตรงกันข้ามได้มากไปกว่าบทบาทของเธอในฐานะ Nicki Moore ใน แหวนที่ส่องประกายแวววาว. อิงจากความสนุกสนานของอาชญากรรมที่แท้จริง – กลุ่มวัยรุ่นที่ขโมยของจากบ้านคนดังโดยไม่ถูกตรวจจับเป็นเวลาหลายเดือน – และตั้งอยู่ในลอสแองเจลิสที่ร้อนอบอ้าวมันเป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีอะไรเหมือนเวทมนตร์โรงเรียนประจำของอังกฤษที่วัตสันรู้จัก สำหรับ.

ตัวละครของเธอมีพื้นฐานมาจากบุคคลจริง: Alexis Neiers ดาราแห่งเรียลลิตี้ทีวีและเพื่อนร่วมห้องขังเพียงครั้งเดียวของเหยื่อตัวจริงของ Bling Ring ลินด์เซย์โลฮาน ด้วยฟุตเทจที่มีอยู่มากมายของคู่หูในชีวิตจริงของวัตสัน มันจึงง่ายเกินไปที่จะเปรียบเทียบนักแสดงหญิงกับหญิงสาวที่เธอกำลังเล่นอยู่โดยตรง ดูเหมือนว่าเธอจะไม่ได้เป็นตัวเลือกที่ชัดเจนสำหรับบทนี้เช่นกัน เมื่อพิจารณาว่าเธอไม่ใช่คนอเมริกัน และภาพลักษณ์ของเธอในฐานะเด็กนักเรียนหญิงที่อ่อนหวานและฉลาดมีมากกว่าที่ฝังอยู่ในจิตใจของผู้ฟัง

อย่างไรก็ตาม วัตสันพิสูจน์แล้วว่าสามารถดึงมันออกมาได้ การแสดงที่ดีไม่ได้จำเป็นสำหรับเสียดสีของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแน่นอน แต่เธอก็ยังพ้นผิดอยู่ดี เฮอร์ไมโอนี่ขัดกับความคิดของทุกคนที่ดูอยู่โดยสิ้นเชิง ฉากบางฉากในภาพยนตร์เกือบยกมาจากรายการทีวีเรียลลิตี้ของ Neier พริตตี้ไวลด์ และความประทับใจนั้นช่างน่าพิศวง จนถึงสำเนียงสาวหุบเขา เฮอร์ไมโอนี่ใคร?

9 เม็ก ไรอัน – In the Cut (2003)

การแสดงของเม็ก ไรอันในภาพยนตร์ของเจน แคมเปียน ในการตัด เป็นตัวอย่างของการรับความเสี่ยงที่ไม่ค่อยได้ผลสำหรับนักแสดงที่มีปัญหา ไรอันสร้างอาชีพด้วยการเป็นคู่รักของอเมริกา ฉายแสงให้กับหนังรอมคอมทุกเรื่องที่เธอก้าวเข้ามาด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาของเธอและทรงผมสีบลอนด์ที่ดูอ่อนหวาน บทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกส่วนของนักแสดงนำอันล้ำค่าที่เธอเคยเล่น

Ryan รับบทเป็น Frannie Avery ครูที่ติดอยู่กับนักสืบ (Mark Ruffalo) ที่กำลังสืบสวนคดีฆาตกรรมต่อเนื่องที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นอย่างน่าสงสัยใกล้กับ Frannie เรื่องนี้กลับกลายเป็นอันตรายและไม่แน่นอน โดยที่แฟรนนีสงสัยว่านักสืบของเธอคือฆาตกร แต่ก็ไม่สามารถต้านทานเขาได้อยู่ดี

ผมสีน้ำตาลหม่นๆ กับเจ้าอารมณ์ชวนฝัน ไรอันแน่นอน แตกต่าง ในภาพยนตร์แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับการโต้เถียง เป็นหนังระทึกขวัญที่แปลกและโจ่งแจ้งทางเพศที่ไม่เคยสร้างความตื่นเต้นได้เลย ดังนั้นจึงไม่สามารถวางน้ำหนักทั้งหมดของการแสดงที่ต่ำกว่าไว้บนไหล่ของ Ryan ในท้ายที่สุด ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นจากความแปลกใหม่ของการได้เห็นเม็ก ไรอันแสดงออกมาจากตัวละคร ซึ่งต่างจากคุณภาพของภาพยนตร์หรือการแสดง

8 ชาร์ลิซ เธอรอน - Monster (2003)

แม้ว่าเธอจะกลายเป็นที่รู้จักในการแสดงอันยอดเยี่ยมและบทบาทที่กล้าหาญ สัตว์ประหลาด เป็นบทบาทแรกในการแสดงความสามารถด้านกว้างของชาร์ลิซ เธอรอนอย่างแท้จริง ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอเล่นเป็นฆาตกรต่อเนื่องในชีวิตจริง ไอลีน วูร์นอส ผู้หญิงที่มีความซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยปีศาจจำนวนมากซึ่งไม่เห็นด้วยกับภาพลักษณ์สาวสวยของธีรอนเลยจนกระทั่งถึงจุดนั้น

Theron ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางร่างกายด้วยการแต่งหน้าและการทำเทียมให้ดูเหมือน Wuornos แต่การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้เป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น Wuornos เป็นผู้หญิงที่ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากในชีวิตของเธอและต่อสู้กับความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่เลวร้ายลงโดย ชีวิตที่อันตรายที่เธอเป็นผู้นำในฐานะโสเภณี - ซึ่งเธอต้องทำเพื่อความอยู่รอด แม้ว่ามันจะเพิ่มความทุกข์ทรมานบน กอง. Theron สามารถจับภาพความขัดแย้งภายในนั้นและความหิวกระหายของ Wuornos ในการเอาชีวิตรอดได้ในทุกวิถีทาง แม้กระทั่งจัดการเพื่อทำให้ผู้หญิงเห็นอกเห็นใจแม้เธอได้กระทำการกระทำอันน่าสยดสยอง เป็นการแสดงที่สร้างอาชีพให้กับ Theron แม้กระทั่งชนะรางวัลออสการ์ของเธอ และสามารถให้เครดิตกับการเปลี่ยนแปลงเส้นทางอาชีพทั้งหมดของเธอ

7 มาร์ลอน แบรนโด – The Men (1950)

ผู้ชาย เป็นบทบาทบนหน้าจอครั้งแรกของ Marlon Brando แต่ชื่อเสียงของเขาถูกยึดไว้เป็นเวลานานก่อนที่เขาจะก้าวไปข้างหน้ากล้อง เขาเป็นที่รู้จักบนเวทีในขณะนั้นจากการพลิกผันของเขาในฐานะสแตนลีย์ โควาลสกี้ใน รถรางชื่อความปรารถนา (บทบาทที่เขาจะทำซ้ำในภาพยนตร์ในที่สุด) และสำหรับผู้ชมละครมากเสียสมาธิใน ทรัคไลน์ คาเฟ่ ที่ผู้ชมคิดว่าเขากำลังมีอาการชักอยู่บนเวทีจริงๆ เขาจะเล่นเป็นตัวละครที่มีชีวิตชีวาและขโมยฉากเช่นเดียวกันตลอดอาชีพการงานของเขา แต่การแสดงของเขาใน ผู้ชาย โดดเด่นด้วยเหตุผลอื่น

ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในระดับปานกลางและเป็นการสอน เป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟื้นฟูสมรรถภาพของทหารสงครามโลกครั้งที่สองในโรงพยาบาลของกองทัพบก โดยนักแสดงส่วนใหญ่ประกอบขึ้นโดยทหารที่เป็นอัมพาตครึ่งซีก แบรนโดเล่นเป็นทหารคนหนึ่งที่ต่อต้านการทำกายภาพบำบัดและใช้หนังเรื่องนี้อย่างทรมานจนในที่สุดเขาก็เชื่อมั่นในการดำเนินการ มันเป็นบทบาทที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่แบรนโดเคยทำมาก่อนและงานส่วนใหญ่ที่เขาทำตั้งแต่นั้นมานั้นมีความสมบูรณ์ในตัวเองมากเมื่อเทียบกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าตามปกติของเขา แบรนโดดึงดูดสายตาให้มากที่สุดเท่าที่เขาเคยทำมาด้วยการแสดงแม่เหล็กในความเงียบและเงียบ

นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงทางกายอย่างมาก ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของแบรนโด แม้ว่าร่างกายของเขาจะได้รับการสำรวจอีกครั้งในลักษณะที่ต่างไปจากเดิม ไม่มีความรุนแรง การด้อม ๆ มองๆ การครอบครองพื้นที่ แทนแบรนโดแสดงการควบคุมร่างกายของเขาอย่างสมบูรณ์โดยการจำกัดตัวเอง ความยับยั้งชั่งใจเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประสบการณ์ที่แปลกใหม่ในผลงานของแบรนโด

6 ไมเคิล คีตัน – Clean and Sober (1988)

ก่อน สะอาดและมีสติ, Michael Keaton เป็นนักแสดงตลก - ผลงานยอดนิยมของเขาใน น้ำบีทเทิลju ออกมาในปีเดียวกัน กะดึก และ นายแม่ ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ Keaton ภาพยนตร์ที่สร้างอาชีพที่ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงตลกที่มีความสามารถ น้ำบีทเทิลju จะนำมันไปสู่อีกระดับหนึ่ง แต่ท่ามกลางความสำเร็จนั้น คีตันได้เลือกเส้นทางอื่น โดยเลือกที่จะเล่นบทเป็นคนติดยาที่พยายามดิ้นรนเพื่อมีสติสัมปชัญญะ

ตัวละครของคีตันเป็นพนักงานขายอสังหาริมทรัพย์ที่ติดโคเคนซึ่งมีปัญหามากมายจนควบคุมไม่ได้ด้วยวิธีที่ส่ายไปมา เขายักยอกเงินหลายพันดอลลาร์ และเช้าวันหนึ่งเขาตื่นขึ้นมาพบว่ามีผู้หญิงใช้ยาเกินขนาดอยู่ข้างๆ เขาในชั่วข้ามคืน ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะรับการรักษาและอยู่ในศูนย์ฟื้นฟูซึ่งในที่สุดเขาก็สามารถเริ่มต้นสร้างชีวิตใหม่จากความสับสนวุ่นวาย

เป็นภาพยนตร์ที่มืดมนอย่างไม่ต้องสงสัยเกี่ยวกับเรื่องยาก และมันแสดงให้เห็นด้านใหม่ของคีตัน เพียงแค่ดูคำพูดสุดท้ายของเขาในภาพยนตร์ – ช็อตสามนาทีที่กล้องไม่เคยทิ้งใบหน้าของเขาเลย – ใครก็สามารถเห็นการเดินทางทั้งหมดของตัวละครของเขาในการแสดงออกของเขา เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ส่งสัญญาณถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่จะมาถึง

5 แฟรงค์ ซินาตรา – ชายแขนทอง (1955)

ชายแขนทอง ยังเป็นเรื่องราวของคนติดยาและเป็นหนึ่งในโปรดักชั่นหลักของฮอลลีวูดเรื่องแรกที่บอกเล่าเรื่องราวอันมืดมิดดังกล่าวอย่างตรงไปตรงมา มันไม่ใช่ Reefer Madness (1936). ซินาตราเป็นนักร้องและนักแสดงละครเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เคยมีอาชีพตกต่ำมาจนถึงปีที่แล้ว จากนี้ไปจนนิรันดร์ซึ่งทำให้เขาเป็นนักแสดงสมทบออสการ์ แต่ ชายแขนทอง จะเป็นหนังที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถอันลึกซึ้งในการแสดงของเขา

แม้ว่าจะเป็นภาพยนตร์ที่จริงจังซึ่งตัวละครของเขาต้องเผชิญกับผลกระทบที่ร้ายแรง แต่ตัวละครของซินาตราใน จากนี้ไปจนนิรันดร์ ยังคงพิงภาพหน้าจอของเขาเป็นเด็กอิตาลีที่ดีอย่างรวดเร็วด้วยคำพูดตลก เขายังเป็นผู้นำคนที่สามด้วย ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขาทั้งหมด ชายแขนทอง เป็นเรื่องที่แตกต่างและความสามารถในการประสบความสำเร็จหรือล้มเหลวขึ้นอยู่กับ Sinatra ทั้งหมดที่สามารถจับภาพความลึกและความมืดของการติดเฮโรอีน

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาไม่เคยเห็นซินาตรามาก่อน ผู้ชายและตุ๊กตา ออกฉายในปีเดียวกัน และความแตกต่างระหว่างคนทั้งสองก็น่าตกใจ คนหนึ่งเป็นละครเพลงสีเต็มรูปแบบที่สินาตราทำอยู่ ดีที่สุดของเขาเป็นถนนที่มีเสน่ห์และไม่คุกคามและอีกเรื่องหนึ่งคือภาพยนตร์ขาวดำที่จริงจังซึ่งมีซินาตร้าเป็นคนยุ่งและ หมดหวัง. ใครก็ตามที่สงสัยในความสามารถด้านการแสดงของเขาไม่ต้องมองหาที่ไหนอีกแล้ว

4 แดเนียล เดย์-ลูอิส – Nine (2009)

ในอาชีพการงานที่ขาดหายไปนานระหว่างผลงานอันน่าเหลือเชื่อ แดเนียล เดย์-ลูอิส กลับมาพร้อมฟอร์มอันเข้มข้นในปี 2007 จะมีเลือด และยังได้รับรางวัลออสการ์สำหรับบทบาทของเขาอีกด้วย ทำไมเขาถึงเลือกติดตามการแสดงนั้นด้วยละครเพลงของร็อบ มาร์แชล ใครๆก็เดาได้

ละครเพลงดูเหมือนจะเป็นทางเลือกที่แปลกสำหรับนักแสดงที่จริงจัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าเขาไม่เคยทำอะไรโดยเฉพาะด้านดนตรีมาก่อน ไม่แม้แต่จะเล่นดนตรีในวงดนตรีอย่างที่นักแสดงมักทำ บางทีอาจเป็นหัวข้อที่ทำให้ Day-Lewis มีส่วนร่วม: เก้า เป็นการดัดแปลงดนตรีของ Federico Fellini's 8½, และมุ่งเน้นไปที่ผู้กำกับชาวอิตาลีที่มีปฏิสัมพันธ์กับผู้หญิงมากมายในชีวิตของเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศบอมบ์ เดย์-ลูอิสไม่แน่ แย่ ในนั้น (อาจเป็นไปไม่ได้ที่เขาจะเลวร้ายอย่างแท้จริงในภาพยนตร์) แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ส่วนที่เหมาะสมสำหรับเขา ตัวหนังเองก็ไม่ได้ดีไปกว่านี้มาก ออกมาทั้งไม่ปะติดปะต่อและค่อนข้างว่างเปล่า อาจเป็นการดีที่สุดที่จะลืมรายการนี้ในผลงานการถ่ายทำของเขา คนส่วนใหญ่มี

3 จอร์จ คลูนีย์ จาก Dusk to Dawn (1996)

ความสำเร็จในช่วงแรกๆ ของจอร์จ คลูนีย์ส่วนใหญ่อยู่ในรายการโทรทัศน์ และเขาประสบความสำเร็จในการเล่นเป็นผู้ชายที่หล่อเหลาและมีเสน่ห์แบบเป็นกันเอง มันจะเป็นต้นแบบที่เขาจะกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่าตลอดอาชีพการงานของเขา (อาจนิยามได้ดีที่สุดโดย โอเชี่ยน อีเลฟเว่นแดนนี่ โอเชี่ยน) แต่สำหรับบทบาทนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา เขาทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ความสำเร็จเจียมเนื้อเจียมตัวและลัทธิคลาสสิกที่ก่อให้เกิดภาคต่อและซีรีส์ทางโทรทัศน์หลายเรื่องตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตั้งแต่ค่ำยันเช้า นำแสดงโดย Clooney และ Quentin Tarantino รับบทเป็น Seth และ Richie Gecko ทั้งสองอยู่ในเหตุการณ์อาชญากรรมที่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็พาพวกเขาไปอยู่ในถ้ำของแวมไพร์ พร้อมกับการกระทำและความรุนแรงที่ตามมาทั้งหมดที่เราคาดหวังได้จากภาพยนตร์ของโรเบิร์ต โรดริเกซ

Clooney รับบทเป็น Seth Gecko ไม่เหมือนกับตัวละครส่วนใหญ่ที่เขาเคยเล่นมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา "การขู่เข็ญ" ไม่ใช่คำที่เกี่ยวข้องกับคลูนีย์ แต่เขาดึงเอาแอนตี้ฮีโร่แบดบอยออกมาได้อย่างน่าประหลาดใจ นำความเท่ตามธรรมเนียมของเขามาสู่บทบาท แต่บิดมันให้เข้มขึ้น

2 อาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์ – ฝาแฝด (1988)

ก่อนปี 1988 ฝาแฝด, Arnold Schwarzenegger ได้ฝึกฝนอาชีพภาพยนตร์แอคชั่นที่เล่นบนโครงสร้างที่น่าประทับใจของเขาและเล่นเพื่อจุดแข็งของเขา (หรือค่อนข้างอ่อนแอ) ในฐานะนักแสดง ทั้งหมดที่เปลี่ยนไปด้วย ฝาแฝด, อย่างไรก็ตาม.

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ชวาร์เซเน็กเกอร์แสดงประกบแดนนี่ เดวิโต ในบท (คุณเดาเอาเอง) พี่น้องฝาแฝดที่แยกจากกันตั้งแต่แรกเกิดและได้พบกันอีกครั้งในชีวิต จากนั้นพวกเขาก็ไปตามหาแม่ผู้ให้กำเนิดของพวกเขา พี่ชายของ DeVito เป็นคนขี้โกงเล็กๆ ในขณะที่ Schwarzenegger มีความเฉลียวฉลาดสูง แม้ว่าจะไร้เดียงสามากก็ตาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่ โดยหลายคนวิจารณ์ว่าขาดระยะของชวาร์เซเน็กเกอร์ แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดประตูให้ชวาร์เซเน็กเกอร์ก้าวไปข้างหน้า และเขาก็ทำผลงานได้ค่อนข้างดีในด้านคอเมดีตลอดช่วงปลายยุค 80 และยุค 90 ด้วยเพลงฮิตอย่าง ตำรวจอนุบาล และ จูเนียร์.

1 จิม แคร์รี่ - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

จิม แคร์รี่มีชื่อเสียงในด้านการแสดงตลกเป็นหลัก แต่เขามีผลงานละครที่พิสูจน์ว่าเขามีความสามารถหลากหลาย แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ ไม่ใช่บทบาทจริงจังครั้งแรกของแคร์รี่ย์ แต่มันโดดเด่นเป็นบทบาทที่ไม่ต้องพึ่งพาอาการปกติของเขาเลย

ในภาพยนตร์ แคร์รี่รับบทเป็นโจเอล บาริช ชายผู้เงียบขรึมที่รู้สึกหลงทางไปวันๆ จนกระทั่งเขาค้นพบสิ่งนั้น แม้ว่าเขาจะไม่มี ความทรงจำที่ทั้งเขาและอดีตแฟนสาวเคลเมนไทน์ (เคท วินสเล็ต) ต่างถูกลบออกจากความทรงจำของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้สลับกันไปมาระหว่างโจเอลและเคลเมนไทน์ที่ไม่รู้ตัวมาพบกันอีกครั้งกับความทรงจำที่ถูกลบออกจากจิตใจของโจเอลขณะที่เขาพยายามอย่างยิ่งที่จะหยุดกระบวนการนี้ แต่ก็ทำไม่ได้

เป็นการแสดงที่ไร้ซึ่งความเจริญ ความอวดดีตามธรรมเนียมของแคร์รี่ (แม้ในบทบาทที่น่าทึ่งกว่า) ก็ขาดหายไป โจเอลเป็นคนพูดน้อย พูดน้อย และไม่มีใครสามารถจินตนาการได้เพียงว่าตัวละครตัวนี้มีความยับยั้งชั่งใจมากเพียงใด แคร์รี่สามารถสร้างสิ่งใหม่และตรงไปตรงมาได้โดยไม่หันหลังให้กับกลอุบายใดๆ ของเขาเลย

-

เราพลาดการแสดงที่น่าแปลกใจหรือไม่? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!

ต่อไป5 ตัวละครอนิเมะที่สามารถเอาชนะธานอสในการต่อสู้ (& 5 ใครทำไม่ได้)