วิธีการวาดการ์ตูน: เคล็ดลับ & เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น
วันนี้มันง่ายกว่าที่เคยสำหรับ นักเขียนการ์ตูนและผู้สร้างหนังสือการ์ตูน เพื่อแบ่งปันวิสัยทัศน์กับโลก ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตที่จะช่วยให้ศิลปินและนักเขียนไม่ต้องรอให้หนังสือพิมพ์หรือบริษัทหนังสือการ์ตูนยอมรับการสร้างสรรค์ของพวกเขา สามารถเผยแพร่ด้วยตนเองบนเว็บไซต์ของตนเองหรือแพลตฟอร์มออนไลน์เช่น LINE Webtoon และเข้าถึงได้หลายพันคนหากไม่นับล้าน ผู้อ่าน
แน่นอน เพียงเพราะเครื่องมือที่นักวาดการ์ตูนเข้าถึงได้ในปัจจุบันมีความซับซ้อนมากขึ้น ไม่ได้หมายความว่าผู้สร้างการ์ตูนสามารถคาดหวังให้อินเทอร์เน็ตทำได้ ทุกอย่าง สำหรับพวกเขา. การวาดการ์ตูนต้องใช้ความสามารถและความอุตสาหะ และไม่มีใครสามารถคาดหวังที่จะเปิดตัว คอมมิคที่ประสบความสำเร็จ หรือนิยายภาพออนไลน์โดยไม่ต้องมีทักษะการเล่าเรื่องในหนังสือการ์ตูนหรือการ์ตูนแนวการ์ตูนมาก่อน
โชคดีที่มีเคล็ดลับและลูกเล่นมากมายที่นักวาดการ์ตูนสามารถนำไปใช้เพื่อช่วยแนะนำเส้นทางสู่การเปลี่ยนความคิดที่คลุมเครือและ ติดตัวเลขบางส่วนลงในแผงการเล่าเรื่องต่อเนื่องที่สะดุดตาซึ่งจะทำให้ผู้อ่านพลิกหน้า (หรือคลิกเมาส์ กุญแจ). ต่อไปนี้คือคำแนะนำและเคล็ดลับยอดนิยมบางประการสำหรับผู้เริ่มต้นสร้างการ์ตูนและนักวาดการ์ตูน
คิดออกไอเดียของคุณก่อนวาดการ์ตูนของคุณ
นักเล่าเรื่อง นักเขียนการ์ตูน หรืออื่นๆ แทบทุกคนต่างเห็นพ้องต้องกันที่จะรู้ว่าเรื่องราวของคุณคืออะไร ก่อนที่คุณจะเริ่มออกแบบเลย์เอาต์ของคุณ สร้างนิสัยในการพกพาสมุดบันทึกและเติมไอเดียเรื่องราว คิดแบบสเก็ตช์ตัวละคร แนวคิดในการตั้งค่า และค้นหาตำแหน่งที่คุณต้องการให้เรื่องราวของคุณดำเนินไป และคุณต้องการให้ตัวละครของคุณถูกท้าทายอย่างไร และควรพัฒนาอย่างไร
เมื่อความคิดของคุณสะสมจนถึงจุดที่เรื่องราวชัดเจนในหัวของคุณแล้ว ให้เขียนสคริปต์ รายละเอียดของสคริปต์อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานของคุณ – ผู้สร้างการ์ตูนบางคนชอบสร้างสคริปต์สไตล์ฮอลลีวูดที่สมบูรณ์ในขณะที่คนอื่นใช้โครงร่างที่มีรายละเอียดได้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มี บาง ประเภทของสคริปต์จะให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์เมื่อถึงเวลาวาดการ์ตูน และจำไว้ว่าคุณสามารถเปลี่ยนสคริปต์ได้เสมอเมื่อเรื่องราวพัฒนาขึ้น
ค้นพบการวาดภาพผ่านกระบวนการ
Matthew Childers เป็นศิลปินหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์การ์ตูนเองหลายเรื่อง ได้แก่ Jigsaw World, การผจญภัยในเยื่อกระดาษ, และ นักล่าดวงจันทร์: นิทานพื้นบ้านแม่น้ำ ในเว็บไซต์ของเขา เขาเสนอเคล็ดลับบางประการในการวาดเร็วขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งเมื่อต้องวาดหนังสือการ์ตูน 20 หน้าที่มี 4-5 แผง (หรือมากกว่า) ต่อหน้า
ตาม Childers ศิลปินควรเริ่มต้นด้วยแผนก่อนที่จะวาดการ์ตูน เป็นการดีที่จะเขียนภาพร่างภาพย่ออย่างรวดเร็วบนกระดาษโน้ต วิธีนี้จะช่วยให้นักวาดการ์ตูนเข้าใจแนวคิดของตนได้อย่างรวดเร็วและช่วยแก้ไขในภายหลัง ความเร็วและความลื่นไหลเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Childers ผู้สนับสนุนให้ศิลปินเขียนเลย์เอาต์ของตนและค้นพบสิ่งที่พวกเขาต้องการเพื่อวาดผ่านการกระทำ ไม่ใช่รูปแบบหรือรูปร่างที่เข้มงวด
Childers ยังแนะนำให้ศิลปินไม่ปรับแต่งหรือแก้ไขเลย์เอาต์มากเกินไป แต่ควรวาดภาพสุดท้าย อีกครั้ง เขาเรียกร้องให้ศิลปินอย่าทำให้กระบวนการซับซ้อนเกินไป แต่ให้ออกแบบกรอบและพื้นผิวของตัวละครและวัตถุที่พวกเขากำลังวาดขณะที่พวกเขาเริ่มมีรูปร่างบนหน้ากระดาษ ในท้ายที่สุด เขาเน้นว่าศิลปินควรมีสมาธิในการเล่าเรื่องให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ – ไม่สมบูรณ์
สร้างการตั้งค่าที่คุณรักการวาด
Kryistyna Baczynski เป็นนักวาดภาพประกอบ ศิลปินหนังสือการ์ตูน และนักออกแบบ การ์ตูนของเธอ มือฉันลง ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Short ที่งาน Eisner Awards ประจำปี 2559 Baczynski สนับสนุนให้นักวาดการ์ตูนมือใหม่และนักวาดภาพประกอบหนังสือการ์ตูนตั้งการ์ตูนและหนังสือการ์ตูนในสถานที่ที่พวกเขาชอบวาดรูป นักเขียนการ์ตูนที่ชื่นชอบการวาดภาพสัตว์ป่าอาจสนุกกับการสร้างหนังสือการ์ตูนที่ตั้งอยู่ในป่า ในขณะที่ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการวาดภาพสถาปัตยกรรมอาจต้องการสร้างเรื่องราวในเมืองต่างๆ
เนื่องจากนักวาดการ์ตูนและนักวาดการ์ตูนจะต้องวาดฉากเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหลาย ๆ ด้าน แผงหน้าปัด Baczynski ชี้ให้เห็นว่าการสร้างฉากที่พวกเขาสนุกกับการวาดจะทำให้ตัวเองได้เปรียบ
ฝึกฝนปรับปรุงจุดอ่อนของงานศิลปะของคุณทุกวัน
ในทางกลับกัน ศิลปินหนังสือการ์ตูนและครูสอนศิลปะ โรเบิร์ต เอ. มาร์ซูลโล ส่งเสริมให้นักวาดการ์ตูนและครีเอเตอร์มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่พวกเขาวาดไม่ได้ง่ายๆ หรือดี และใช้เวลาทุกวันเพื่อพัฒนาด้านเหล่านั้น สิ่งเหล่านี้ขึ้นอยู่กับศิลปินอย่างแน่นอน - ศิลปินบางคนถูกกล่าวหาว่าวาดเท้าไม่เก่งในขณะที่คนอื่นอาจพบว่าเป็นการยากที่จะวาดวัตถุหรือสิ่งของ เช่น ต้นไม้หรือหนังสือ การระบุประเด็นปัญหาเหล่านี้และได้รับความเชี่ยวชาญในระดับนั้น นักเขียนการ์ตูนจะไม่ติดขัดเมื่อถูกเรียกให้วาดสิ่งเหล่านั้นในบางจุดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
เรียนรู้จากบทเรียนการวาดภาพ
การรับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงจุดอ่อนของเทคนิคยังมีประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาทักษะทางศิลปะ จริงอยู่ที่ ไม่ใช่ทุกคนที่มีเงินสามารถไปโรงเรียนสอนศิลปะได้ แต่ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต บทเรียนศิลปะมีอยู่มากมายบน YouTube และเว็บไซต์ฟรี
ศิลปินการ์ตูนอินดี้และศิลปินสตอรี่บอร์ด โจ คาตาปาโน เสนอบทเรียนการวาดภาพฟรีสำหรับทุกสิ่งตั้งแต่การวาดมือไปจนถึงมอเตอร์ไซค์ไปจนถึงรถสปอร์ตสไตล์ไซไฟ เขายังเสนอการสอนทีละขั้นตอน (ฟรี) เกี่ยวกับการสร้างหนังสือการ์ตูน แม้ว่าการเรียนรู้ผ่านคอมพิวเตอร์จะไม่เหมือนกับการสอนแบบตัวต่อตัว แต่คุณสามารถเลือกเทคนิคที่ยอดเยี่ยมบางอย่างและแสดงตัวเองว่าคุณเต็มใจที่จะพัฒนาฝีมือของคุณเพียงใด
รับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์
โรเบิร์ต เอ. Marzullo (และศิลปินมืออาชีพอีกมากมาย) สนับสนุนให้นักวาดการ์ตูน นักเขียนการ์ตูน และ นักวาดภาพประกอบมักจะแสวงหาและเรียนรู้ที่จะวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับงานศิลปะและภาพของพวกเขา ความสามารถในการเล่าเรื่อง คำวิจารณ์ไม่จำเป็นต้องมาจากศิลปินหนังสือการ์ตูนที่มีชื่อเสียง (แม้ว่าศิลปินหลายคนจะค้นหาคำวิจารณ์จากศิลปินดังกล่าวในงานประชุมหนังสือการ์ตูน)
ในขณะที่นักวาดการ์ตูนมือใหม่อาจไม่สนุกกับการยอมรับคำวิจารณ์ที่ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของงาน Marzullo ชี้ให้เห็นว่าเร็วกว่า หรือในภายหลัง มืออาชีพจะชี้จุดบกพร่องในผลงานของศิลปิน ทำให้พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิจารณ์ได้เร็วกว่า ภายหลัง.
โดยปกติ นักเขียนการ์ตูนมือใหม่จะไม่เรียนรู้ทุกสิ่งที่เขาหรือเธอต้องการทราบจากคำแนะนำและเคล็ดลับข้างต้น อย่างไรก็ตาม นักวาดการ์ตูน นักวาดภาพประกอบ หรือศิลปินหนังสือการ์ตูนทุกคนควรรวมกลยุทธ์และนิสัยเหล่านี้เข้าไว้ด้วยกัน กิจวัตรที่สร้างสรรค์ของพวกเขาในบางจุด - ทำให้มีโอกาสมากขึ้นที่ความฝันของพวกเขาจะสามารถสื่อสารผ่าน .ของพวกเขาได้ดีขึ้น ดีที่สุด คอมมิค หรือ นิยายภาพอิสระ!
อเวนเจอร์สของ Marvel คนไหนจะชนะเกม Squid
เกี่ยวกับผู้เขียน