รางวัลออสการ์ 2020 สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, อันดับ

นี่คือเก้า ผู้เข้าชิงภาพยอดเยี่ยม สำหรับปี 2020 ออสการ์, เรียงจากดีที่สุดไปหาดีที่สุด จัดขึ้นทุกปีโดย Academy of Motion Picture Arts & Sciences บัตรลงคะแนนออสการ์ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีโดยหน่วยงานลงคะแนนเสียงที่กว้างขวางและเชี่ยวชาญ รวมถึงเสียงของสมาชิกที่มีความกระตือรือร้นมากกว่า 8,000 คน Academy Awards ได้ตัดสินใจอย่างชัดเจนเสมอว่าจะอนุญาตให้สมาชิกโหวตเฉพาะหมวดหมู่ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเท่านั้น ไม่เหมือนกับการแสดงเช่น ลูกโลกทองคำซึ่งอาศัยร่างเล็กตลกขบขันของ "นักข่าวต่างชาติ" ในสื่อต่างประเทศฮอลลีวูดที่ไม่ซื่อสัตย์ สมาคม ออสการ์โดยทั่วไปถือว่าเป็นตัวแทนที่ชาญฉลาดและถูกต้องที่สุดของฮอลลีวูด โปรดักชั่น

อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และศิลปินบางประเภท – มากกว่าที่สมควรได้รับการยอมรับจากสาธารณชน – จะไม่ถูกซุกไว้ใต้พรม ทุกปีจะมีการสนทนาเกี่ยวกับ ที่โดนด่าออสการ์ กลายเป็นเรื่องน่าหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดาราหนังมักเรียกตัวเองว่าเป็นตัวแทนของความหลากหลาย แต่ในปีนี้ แม้จะประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งจากผู้หญิงในภาพยนตร์ แต่ Academy ก็ยังล้มเหลวในการเสนอชื่อผู้กำกับหญิงคนใดคนหนึ่ง และในแง่ของการเป็นตัวแทนของผู้คนที่มีสีในขณะที่มีมากกว่าที่เป็นคนผิวขาว

บัตรลงคะแนนบาฟต้า, ตัวเลขที่ไม่สมส่วนกำลังส่าย.

ก็พูดได้เหมือนกันสำหรับปีนี้ ผู้เข้าชิงภาพยอดเยี่ยม. ในขณะที่หลายคนสมควรได้รับเกียรตินี้ ปี 2019 รู้สึกว่าทรงพลังเกินไป มีการทดลองมากเกินไป และน่าสนใจเกินไปในหนึ่งปี การสร้างภาพยนตร์สำหรับตัวเลือกบางอย่างที่โผล่ขึ้นมาบนบัตรลงคะแนนเพื่ออยู่ที่นั่น - แม้ว่าจะไม่มีใครเลวร้ายก็ตาม ภาพยนตร์. ที่นี่ เรียงจากแย่ไปดีที่สุด คือผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

9. ฟอร์ด vs เฟอร์รารี

ผจก.เจมส์ แมนโกลด์ผจญภัยสุดมันส์ ฟอร์ด vs เฟอร์รารีเป็นหนังที่มีไม่บ่อยนักแล้ว การผลิตที่ค่อนข้างวุ่นวายน้อยกว่า ซึ่งลำดับการกระทำขึ้นอยู่กับผลกระทบทางอารมณ์ของตัวละครมากกว่า การเคลื่อนที่ของลมหมุนของกล้องฟิล์ม ฟิล์มตัดกันการเปิดกว้างของถนนกับธรรมชาติที่ผูกมัดของ ปลายทาง. ฟอร์ด vs เฟอร์รารี เล่าเรื่องจริง ของมิตรภาพระหว่างนักแข่งรถ เคน ไมล์ (คริสเตียน เบล) กับ นักออกแบบยานยนต์ Carroll เชลบี้ (แมตต์ เดมอน) กับการแข่งขันระดับนานาชาติระหว่างรถยนต์ฟอร์ดและเฟอร์รารี บริษัท. หลังจากที่รู้สึกอับอายกับรถอิตาลีปีแล้วปีเล่าที่งานแข่ง 24 Hours of Le Mans ฟอร์ดตัดสินใจลงนามในเช็คที่เปิดไว้กับเชลบี้และไมล์ส์เพื่อช่วยให้รถของอเมริกาขึ้นไปสู่จุดสูงสุด

บางทีสถาบันการศึกษาอาจมองในแง่ดีจากการสังเกตการณ์การผลิตในสตูดิโอที่ปิดบังเล็กน้อยของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยส่วนบน ผู้บริหารของ Ford Motor Company ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ผลิตฮอลลีวูดที่จำกัดเนื้อหาในรูปแบบที่บิดเบี้ยวเล็กน้อย – แต่ ถึงอย่างนั้น ฟอร์ด vs เฟอร์รารีมีน็อตและสลักเกลียวเป็นครั้งคราวและนั่นคือสิ่งที่ไม่สามารถละเลยได้

8. 1917

แซม เมนเดส'1917 อิงจากเรื่องราวในช่วงสงครามที่ปู่ของผู้กำกับเล่าให้เขาฟังเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก กับผู้เขียนร่วม Krysty Wilson-Cairns สกายฟอลผู้กำกับ Mendes ได้สร้างพื้นฐานสำหรับการเพิ่มรางวัลอันหนักหน่วงให้กับฤดูกาลประกาศรางวัล ตามหลังทหารอังกฤษสองคน (Dean-Charles Chapman และ George MacKay) ขณะที่พวกเขาผจญภัยไปในดินแดนของศัตรูเพื่อพยายามป้องกันไม่ให้เพื่อนร่วมบริษัทตกหลุมพราง

ความสำเร็จทางเทคนิคที่น่าประหลาดใจ อันที่สามารถทำให้ผู้กำกับภาพระดับปรมาจารย์ Roger Deakins ได้รับรางวัล Academy Award เป็นครั้งที่สอง 1917เป็นภาพยนตร์เรื่องล่าสุดที่พยายามใช้วิธีการถ่ายทำเพียงครั้งเดียว และสำหรับเครดิตของมัน มันอาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดในปัจจุบัน แต่ถึงกระนั้น ความหลงใหลในเทคนิคนี้อย่างเห็นได้ชัดของภาพยนตร์มักจะขัดขวางเรื่องราวของมัน และผลลัพธ์ที่ได้ก็ให้ความรู้สึกเหมือนดูวิดีโอเกมมากกว่าที่จะเล่น

7. โจโจ้ แรบบิท

หนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงและแตกแยกมากที่สุดแห่งปี การเสียดสีต่อต้านความเกลียดชังของ Taika Waititi โจโจ้ แรบบิท อยู่เหนือชั้นอย่างยอดเยี่ยม การติดตามผลงานของผู้กำกับสุดพิศวงต่อ Marvel-juggernaut ธอร์: Ragnarok, โจโจ้ พิสูจน์แล้วว่า สิ่งที่เราทำในเงามืด ผู้สร้างได้รับการยกนิ้วให้ทำทุกอย่างที่เขาต้องการ และเขาต้องการทำอะไร? สร้างเรื่องตลกจากใจเกี่ยวกับเด็กนาซีผู้คลั่งไคล้นาซีวัย 10 ขวบ (โรมัน กริฟฟิน เดวิส) ซึ่งเพื่อนสนิทในจินตนาการคืออดอล์ฟ ฮิตเลอร์ (ไวติติ)

แน่นอน ตลอดทั้งเรื่อง Jojo ประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในใจ ซึ่งเกิดจากมิตรภาพที่เขาพัฒนากับเด็กสาวชาวยิว (Thomasin McKenzie) ที่ซ่อนตัวอยู่ระหว่างกำแพงของเขา ด้วยนักแสดงสมทบที่ไร้ที่ติซึ่งรวมถึง แซม ร็อคเวลล์เรเบล วิลสัน, สตีเฟน เมอร์แชนท์ และผลงานที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากสการ์เล็ตต์ โจแฮนสัน กลไกการเล่าเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ทรงพลังอย่างเหลือเชื่อ ใช่ บางครั้งอารมณ์ขันก็ดูไม่เข้าท่า – ลัทธิฟาสซิสต์ไม่ใช่สิ่งที่ง่ายที่สุดที่จะล้อเล่น – และสำเนียงก็ไม่ได้ตรงประเด็นเสมอไป แต่ในท้ายที่สุด, โจโจ้ แรบบิท อ่อนหวาน เปิดเผย และเหนือสิ่งอื่นใดคือฉลาด

6. กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด

กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูดเป็นผลงานการผลิตที่ต่ำที่สุดของเควนติน ทารันติโนตั้งแต่ แจ็คกี้ บราวน์. ได้รับการออกแบบให้เป็นบทกวีที่กว้างใหญ่สำหรับยุคแห่งความเย้ายวนใจของฮอลลีวูด โดยเป็นหนังตลกบัดดี้ แพ็คเกจความคิดถึง และความระทึกขวัญประวัติศาสตร์ ไม่ใช่โดยไม่มีการโต้แย้งอย่างยุติธรรมนับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด ขับเคลื่อนด้วยการแสดงที่แข็งแกร่งมากมาย – โดยเฉพาะการสนับสนุนนักแสดงแบรด พิตต์ – และบททารันติโนผู้รอบรู้อีกเรื่องหนึ่ง อย่างที่กล่าวไปแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะมีฉากมากเกินไป และมักจะก้าวไปข้างหน้าเมื่อพูดถึงความก้าวหน้าของเรื่องราว แต่ถึงแม้ว่ามันจะมีปัญหาเรื่องจังหวะการเว้นจังหวะ แต่เพลงประกอบสั้นๆ เหล่านี้ล้วนแต่ให้ความบันเทิงและน่าจดจำ

5. โจ๊ก

เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่แตกแยก ท็อดด์ ฟิลลิปส์ นอกเหนือไปจากหลักภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง โจ๊ก,เป็นโปรเจ็กต์จุดไฟพอๆ กับที่เคยทำในปี 2019 ทั้งในและนอกจอ แต่ถึงกระนั้น หลังจากที่วิ่งไปอย่างไม่ปกติในเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ และถกเถียงกันถึงข้อดีของภาพยนตร์เรื่องนี้ โจ๊ก เข้าชิง 11 รางวัลออสการ์มากกว่าหนังเรื่องอื่นๆ ในปีนี้

ถ้าเคยมีหนังการ์ตูนที่สมควรได้ยศเป็น "โรงหนัง" ก็คงจะเป็น โจ๊ก. ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าสยดสยอง นอกจากนี้ยังใช้งานได้หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพยนตร์ที่ค้นหาวิธีที่จะสื่อถึงตัวเองผ่านการเต้น การเสียดสี และการจี้ในหนังสือการ์ตูน แม้ว่ามันอาจจะทำให้ไม้ค้ำยันมากเกินไปในภาพยนตร์บ้าๆบอ ๆ ของมาร์ตินสกอร์เซซี่ คนขับแท็กซี่ และ ราชาแห่งความขบขัน, มันคือ โจ๊กดารานำ, วาคีน ฟีนิกซ์ที่ช่วยรวบรวมหนังเสียงพองของตัวเอง

4. ผู้หญิงตัวเล็ก

ในการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างแปลก Academy ตัดสินใจเสนอ ผู้หญิงตัวเล็กได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องให้ Greta Gerwig ผู้กำกับและนักเขียนได้รับคำชมจากการกำกับของเธอ และนั่นเป็นความอัปยศเพราะในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการดัดแปลง meta ที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายคลาสสิก หนึ่งที่สมควรได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Best Adapted Screenplay แต่หนังทั้งเรื่องก็เป็นเรื่องที่น่ายินดี

ตามการขึ้นๆ ลงๆ ของตระกูลมาร์ช ผู้หญิงตัวเล็กนำมาสู่หน้าจอขนาดใหญ่ของสิ่งที่สถาบันการศึกษาปฏิเสธที่จะยอมรับในปีนี้: ผู้หญิงที่แข็งแกร่งซึ่ง ชีวิตไม่ได้ถูกกำหนดโดยรูปร่างหน้าตา ความรัก หรืออาชีพการงาน แต่โดยการเลือกของพวกเขาเอง

3. เรื่องราวการแต่งงาน

อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมอารมณ์คือ เรื่องราวการแต่งงาน. เขียนบทและกำกับโดย Noah Baumbach และอิงจากการหย่าร้างของผู้สร้างภาพยนตร์กับ เกลียดแปด ดาราดังอย่างเจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์ ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวที่ทำให้หัวใจสลายของการหย่าร้างและครอบครัวที่พยายามอย่างเต็มที่ที่จะอยู่ด้วยกัน นำแสดงโดย Scarlett Johansson และ Adam Driver เรื่องราวการแต่งงาน ทั้งคู่ต่อสู้กันเองในลักษณะที่ยับยั้งชั่งใจอย่างน่าประหลาด ภาพยนตร์เกี่ยวกับการหย่าร้างมักถูกฟุ้งซ่านด้วยความหลงใหลและความโกรธง่ายเกินไป แต่ใน เรื่องราวการแต่งงานกระบวนการนี้นำเสนอเพียงแหล่งที่มาของความเจ็บปวด แสดงให้เห็นว่าคู่หูที่ตั้งใจดีสองคนสามารถกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่เคยจินตนาการได้ในทันใด

2. ปรสิต

หนังระทึกขวัญที่น่าทึ่งของ Bong Joon-ho ปรสิตเป็นเรื่องตลก ฉลาด คาดเดาไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด มีความสำคัญทางสังคม บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวที่ยากจนที่ปลิงออกจากความไม่รู้ที่เงินเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการพรรณนาถึงความตลกขบขันของสงครามชนชั้น จากนั้นเมื่อถึงจุดเปลี่ยนเล็กน้อย ปรสิต เปลี่ยนและกลายเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่ากลัวและโหดร้ายในหัวข้อที่ครั้งหนึ่งเคยพูดติดตลก อาชีพของ Bong Joon-ho ถูกกำหนดโดยการเมืองในวงกว้างโดยค้นหาวิธีที่ซับซ้อนในการพูดบนหน้าจอ แต่ นักเล่นหิมะ และ อ็อคจา ผู้กำกับนี่เก่งกว่าตัวเองจริงๆ

1. ชาวไอริช

มหากาพย์นักเลงอันธพาลยาวนานสามชั่วโมงครึ่งของมาร์ติน สกอร์เซซี่ ชาวไอริชทักทายหน้าจอเหมือนเพื่อนเก่าปีที่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เห็นการหวนคืนสู่ความรุ่งโรจน์ของประเภท Scorsese ควบคู่ไปกับสองผู้ร่วมมือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Robert De Niro และ Joe Pesci และไม่ได้แสดงเพียงว่าทำไมคนดูถึงรักงานของพวกเขาในอดีต แต่ทำไมครีเอเตอร์เหล่านี้ถึงเป็นที่สุดในยุคปัจจุบัน โรงหนัง. เล่านิทานหกทศวรรษของ นักเลง Frank Sheeran (เด นีโร) ชาวไอริชที่เปียกโชกไปด้วยความโศกเศร้า ความเสียใจ และความเหงา ยังเป็นหมวกที่สมบูรณ์แบบสำหรับการใช้ชีวิตแบบไม่มีอุปสรรคที่ Scorsese ได้ช่วยนำพาไปสู่วัฒนธรรมกระแสหลัก และแน่นอนว่ายังมีการแสดงที่ดึงดูดใจของ Joe Pesci ให้พิจารณาอีกด้วย มีคำชมไม่มากนักสำหรับ ชาวไอริช ที่ยังไม่ได้ร้อง แต่ถ้ารางวัลออสการ์ล้มเหลวในการให้รางวัลแก่การผลิตของ Netflix แบบเดียวกับที่งานประกาศรางวัลอื่นๆ เคยมีมา มันจะเป็นความโชคร้ายอย่างร้ายแรง

Tom Hardy ลบ Venom & Spider-Man Art กระตุ้นการเก็งกำไรแบบครอสโอเวอร์

เกี่ยวกับผู้เขียน