ภาพยนตร์ของ Charlie Kaufman ทุกเรื่องได้รับการจัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด

click fraud protection

Charlie Kaufman เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 แล้วภาพยนตร์เรื่องใดของเขาดีที่สุด? หลังจากทำงานเป็นนักเขียนบทโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษที่ 1990 Kaufman ได้ก้าวเข้าสู่วงการภาพยนตร์โดยเขียน meta classic ในปี 1999 เป็นจอห์น มัลโควิช. ตั้งแต่นั้นมา เขาก็พัฒนาเป็นผู้กำกับที่ได้รับความนับถือ ซึ่งเห็นได้จากละครของ Netflix ล่าสุดในปี 2020 ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ.

ภาพยนตร์ของคอฟมันมักจะไม่โดนใจผู้ชมหลักเสมอไป แต่พวกเขามักจะตั้งคำถามเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์ ในภาพยนตร์แต่ละเรื่อง คอฟแมนและผู้ทำงานร่วมกันมักจะนำแนวคิดเชิงปรัชญามาประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวันของตัวละคร เป็นจอห์น มัลโควิช ศูนย์รวมความรักของดารา การปรับตัว มุ่งเน้นไปที่ความกลัวที่สร้างสรรค์และ Synecdoche, นิวยอร์ก สำรวจความสมบูรณ์ของชีวิต นอกจากนี้ ภาพยนตร์คอฟมันเช่น ธรรมชาติของมนุษย์, คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย, แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ, อโนมาลิสา, และ ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ สำรวจแนวความคิดทางจิตวิทยาในทำนองเดียวกันผ่านตัวละครที่สูญเสียความคิดของตนเอง อย่างไรก็ตาม ในแต่ละการผลิต การบรรยายไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดหลักเพียงแนวคิดเดียว แต่เป็นแนวคิดที่หลากหลายซึ่งเกิดจากสภาพจิตใจของคอฟมาน

เช่นเดียวกับคลาสสิกที่คงทนมากมาย ภาพยนตร์ของคอฟแมนสามารถตีความได้แตกต่างกันไปตามการดูซ้ำแต่ละครั้ง. ในขั้นต้น นักเรียนมัธยมปลายหรือนักศึกษาวิทยาลัยอาจสนใจเรื่องราวแนวเซอร์เรียลลิสติก แต่หลังจากนั้นก็เริ่มชื่นชมจิตวิทยาของตัวละคร ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าอาจสนใจการสำรวจธีมความสัมพันธ์ แต่จากนั้นให้ใส่ใจกับข้อความย่อยเกี่ยวกับตัวละครที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น นี่คือภาพยนตร์ทุกเรื่องที่คอฟแมนเขียนและ/หรือกำกับโดยอันดับแย่ที่สุดถึงดีที่สุด

8. ธรรมชาติของมนุษย์ (2001)

กำกับการแสดงโดย Michel Gondry และเขียนบทโดย Kaufman, ธรรมชาติของมนุษย์ ทำหน้าที่เป็นไพรเมอร์สำหรับการทำงานร่วมกันในปี 2004 อันงดงามของทั้งคู่ แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ. ดาราภาพยนตร์ Patricia Arquette ในบทลีลา ปอกระเจา ผู้หญิงที่ต่อสู้กับปัญหาความมั่นใจในตนเองเนื่องจากความไม่สมดุลของฮอร์โมนที่ทำให้เธอมีขนตามร่างกายจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน พัฟ (ริส อิฟานส์) เติบโตขึ้นมาในที่กลางแจ้งและเชื่อว่าเขาเป็นลิง ตัวแทนบรรยายคือ ดร. นาธาน บรองฟมัน (ทิม ร็อบบินส์) นักจิตวิทยาสาวบริสุทธิ์ที่มีปัญหาทางจิตใจที่หยั่งรากลึกและยังไม่ได้รับการแก้ไขตั้งแต่วัยเด็ก นาธานพยายามสานสัมพันธ์กับไลลา แต่มุมมองที่แตกต่างของพวกเขาที่มีต่อธรรมชาติของมนุษย์ทำให้เกิดความแตกแยก

ธรรมชาติของมนุษย์ นับเป็นการกำกับเรื่องเปิดตัวครั้งแรกของ Gondry และมันแสดงให้เห็น ก่อนหน้านี้ ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสเคยช่วยมิวสิกวิดีโอคลาสสิกมากมายสำหรับวงดนตรีอย่าง The White Stripes, Daft Punk และ Radiohead แต่ ธรรมชาติของมนุษย์ มักจะรู้สึกไม่ปะติดปะต่อกับน้ำเสียงและโครงสร้างโดยรวม ซึ่งส่งผลต่อการไหลของสคริปต์ของคอฟมันโดยธรรมชาติและลักษณะของมุขตลกนั้นเป็นอย่างไร สถิตยศาสตร์ช่วยให้มีช่วงเวลาที่น่าหัวเราะมากมาย และการแสดงก็ให้ความบันเทิงอย่างหมดจด แต่ยังขาดความอบอุ่นในการเล่าเรื่อง ตัวละครไม่จำเป็นต้องรู้สึกเย็นชาและไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ก็แปลกประหลาดพอที่จะเตือนผู้ชมถึงความไร้สาระโดยเนื้อแท้ของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างต่อเนื่อง Gondry และ Kaufman ตั้งเป้าหมายไว้สูงจริงๆ และในที่สุดก็แก้ไขข้อผิดพลาดด้วยการทำงานร่วมกันในการติดตามผลในอีกสามปีต่อมา

7. คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย (2002)

จากหนังสือชื่อนี้ในปี 1984 ของชัค แบร์ริส คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย เป็นภาพยนตร์คอฟมันอีกเรื่องที่มีผู้กำกับครั้งแรกใน จอร์จ คลูนีย์. ในทางตรงกันข้าม ธรรมชาติของมนุษย์ ขาดรูปแบบการมองเห็น หนังตลกสายลับปี 2002 เรื่องนี้ลื่นไหลและมีชีวิตชีวา นักแสดงชาวอเมริกัน แซม ร็อคเวลล์ รับบทนำในฐานะพิธีกรรายการโทรทัศน์ในชีวิตจริงที่กลายมาเป็นนักฆ่าของรัฐบาลสหรัฐฯ เสน่ห์ส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากหลักฐานของผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ เนื่องจากมันไม่ชัดเจนนักว่า Barris เพียงจินตนาการว่าตัวเองเป็นสายลับนานาชาติหรือว่าเขาทำงานนี้จริงหรือไม่ ผลิตได้ 30 ล้านเหรียญ, คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย ทำได้ดีกว่างบประมาณที่บ็อกซ์ออฟฟิศเพียงเล็กน้อย แต่ทำหน้าที่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทางเฉพาะของ Kaufman

ภาพยนตร์ของ Wes Anderson ทุกเรื่องได้รับการจัดอันดับจากแย่ที่สุดไปหาดีที่สุด

เช่นเดียวกับสคริปต์ Kaufman ส่วนใหญ่ คำสารภาพของจิตใจที่อันตราย เป็นพื้นฐานเกี่ยวกับชายวัยผู้ใหญ่ที่เอาชนะความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเขา Barris เป็นมืออาชีพฮอลลีวูดอย่างแท้จริง เขาจึงต้องปกป้องชื่อเสียงของตัวเองจากการผลักดันบรรทัดฐานของทีวีเครือข่ายบ่อยๆ ในชีวิตส่วนตัวของเขา Barris ไม่ค่อยพบความสุขหรือใครก็ตามที่ชื่นชมความซับซ้อนทั้งหมดในไลฟ์สไตล์ของเขา Kaufman ดูเหมือนจะซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์ของ Barris ในขณะที่ผสมผสานการหมุนของเขาเองเข้ากับองค์ประกอบของมนุษย์ ประชดประชันสุดท้ายคือ Barris พบรักและสารภาพบาปของเขา เพียงเพื่อให้เจ้าสาวของเขาหัวเราะเยาะเพราะคำกล่าวอ้างของเขาที่ไร้สาระ และในนั้นสัมผัสของคอฟมัน: การไถ่แม้ไตร่ตรองและการยอมรับ Barris เป็นเพียงหนึ่งในตัวละคร Kaufman หลายคนที่คิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่ สามารถ ไปผิด

6. อโนมาลิสา (2015)

กับ อโนมาลิสาผู้เขียน-ผู้กำกับ Kaufman ถอดทุกอย่างออกเป็นพื้นฐาน ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในโรงแรมซินซินนาติที่เรียกว่า The Fregoli และตัวละครทั้งหมดเป็นหุ่นเชิดแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน เรื่องราวของคอฟมันติดตามผู้เขียน ไมเคิล สโตน (เดวิด ธิวลิส) ผู้พยายามรักษาความสัมพันธ์ที่มีความหมายและเริ่มมองผู้คนว่ามีความแตกต่างกันของบุคคลคนเดียวกัน แนวความคิดที่เรียกว่าความเข้าใจผิดของ Fregoli (จึงเป็นชื่อของฉากหลัก) มุมมองของไมเคิลเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้พบกับความผิดปกติแบบผู้หญิงที่ชื่อลิซ่า (เจนนิเฟอร์ เจสัน ลีห์) ผู้หญิงที่มีปัญหาเรื่องความมั่นใจและดูเหมือนจะชื่นชมสิ่งเล็กน้อยในชีวิต อโนมาลิสา กำกับการแสดงโดย Duke Johnson ผู้เชี่ยวชาญด้านสต็อปโมชั่น

อโนมาลิสา ไม่ตรงกับขอบเขตการผลิตของภาพยนตร์ที่ฉุนเฉียวที่สุดของคอฟมัน แต่กลับแยกแยะจิตวิทยาของชายคนหนึ่งที่มีอาการชาทางอารมณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เช่นเดียวกับคอฟมัน ไมเคิลเป็นมืออาชีพตัวจริงที่ดูเหมือนจะเข้าใจวิธีการให้ความรู้แก่บุคคล แต่เขาก็ไม่สามารถมีชีวิตที่มีความสุขอย่างแท้จริงได้เนื่องจากอารมณ์ที่แยกจากคนที่รัก ไมเคิลและลิซ่าผูกพันกันเพราะมีแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน แต่ดูเหมือนทั้งคู่จะรู้ว่าแรงภายนอกจะแยกพวกเขาออกจากกัน ดังนั้นคอฟมันจึงไม่ได้ระบุถึงโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว แต่เป็นความเข้าใจที่ได้มาจากการปล่อยให้ตัวเองอ่อนแอและเปิดใจกว้าง ลิซ่าได้รับสิ่งที่เธอต้องการสำหรับเธอ ต่อไป ความสัมพันธ์ และไมเคิลได้รับการเตือนที่สำคัญว่าไม่เป็นไรที่จะหลงจากกิจวัตร ตามหัวข้อเลยค่ะ อโนมาลิสา เฉลิมฉลองความผิดปกติทั้งหมดของมนุษย์ที่ทำให้ชีวิตน่าตื่นเต้นและคาดเดาไม่ได้

5. ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ (2020)

เขียนบทและกำกับโดยคอฟแมน ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ มาถึง Netflix ในเดือนสิงหาคม 2020 โดยไม่มีโฆษณามากนัก เนื้อเรื่องมีหัวใจทั้งหมดของ อโนมาลิสาทุกสิ่งเท่านั้นที่ได้รับการขยายผ่านการแสดงของ Jessie Buckley และ Jesse Plemons พวกเขาแสดงภาพตัวละครที่ติดอยู่ในจิตใต้สำนึกของภารโรงสูงอายุและฆ่าตัวตายเมื่อรวมกัน ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ ตอนแรกเล่นเหมือนละครความสัมพันธ์แบบอาร์ตเฮาส์ แต่บทสนทนาของตัวละครก็บอกเป็นนัยว่ายังมีเรื่องราวอีกมากมาย เมื่อหญิงสาวที่มีชื่อต่างกัน (บัคลี่ย์) ได้พบกับพ่อแม่ของเจค (เปิ้ล) กลายเป็นที่ชัดเจนว่าทุกคน ฝ่ายที่เกี่ยวข้องอยู่ในความเมตตาของพ่อเวลาและจิตใจที่สัญจรไปมาของชายชราในขณะที่เขาคิดถึงตอนจบ สิ่งของ. ภาพยนตร์ของ Kaufman สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 2016 ของ Iain Reid

ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยมีเสน่ห์ของ อโนมาลิสา หรือความลึกทางอารมณ์ของ แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติแต่สคริปต์ของคอฟมันเต็มไปด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาหนักแน่นที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจและความคิดถึง และอีกครั้งหนึ่ง การตั้งค่าของคอฟแมนเป็นการอุปมาอุปไมยสำหรับจิตใจของมนุษย์ เนื่องจากรถยนต์ที่ขับเคลื่อนโดยตัวละครของบัคลีย์และเพลมอนส์โดยพื้นฐานแล้ว ท่องไปในจิตใต้สำนึกของตัวเอกในชีวิตจริง เจค ขณะที่บ้านของเจควัยเยาว์ทำหน้าที่เป็นพีระมิดแห่งความเสื่อมโทรม ความทรงจำ ในภาพยนตร์คอฟมันเรื่องนี้ สคริปต์ได้ประโยชน์จากการแสดงที่โดดเด่นของบัคลีย์และเพลมอนส์ ร่วมกับโทนี คอลเล็ตต์และเดวิด ธิวลิสในฐานะแม่และพ่อตามลำดับ ฉันกำลังคิดที่จะจบเรื่องs - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบของมัน - จะทำให้ผู้ชม Netflix แตกแยก แต่การเล่าเรื่องหลายชั้นของ Kaufman จะท้าทายผู้ชมให้พิจารณาความเป็นไปได้ของภาพยนตร์อีกครั้ง

4. การปรับตัว (2002)

การปรับตัว สร้างขึ้นจากอาการทางประสาท หลักฐานเมตาของสคริปต์เปิดตัวฟีเจอร์ของ Kaufman สำหรับ เป็นจอห์น มัลโควิช. ทั้งสองโปรเจ็กต์กำกับโดยสไปค์ จอนซ์ ซึ่งการสร้างภาพยนตร์ที่ขัดเกลาช่วยเพิ่มความแปลกประหลาดของตัวละครของคอฟแมน เนื้อเรื่องอิงจากหนังสือของ Susan Orlean ในปี 1998 จอมโจรกล้วยไม้กับการเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวคือ Nicolas Cage เล่น รุ่นของคอฟมานพยายามหาหลักฐานสำหรับการปรับตัวของเขา เคจยังมีบทบาทที่สองในฐานะโดนัลด์ น้องชายในตัวละครของคอฟแมน นักเขียนบทภาพยนตร์ผู้ทะเยอทะยานที่เข้าถึงฝีมือของเขาแตกต่างไปจากชาร์ลีมาก เช่นเดียวกับ เป็นจอห์น มัลโควิช มีองค์ประกอบการขยิบตา การปรับตัว ในทำนองเดียวกันเชิญผู้ชมให้ยอมรับหลักฐานที่แปลกประหลาดและอารมณ์ขันสีดำทั้งหมดที่เกิดจากความวิตกกังวลเชิงสร้างสรรค์ของชาร์ลี

โครงสร้าง การปรับตัว เป็นงานเขียนที่ยอดเยี่ยม Kaufman รวมประสบการณ์ในชีวิตจริงของเขา และเสี่ยงครั้งใหญ่โดยเพิ่มเป็นสองเท่าอย่างแท้จริงด้วย a เรื่องราวที่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความไม่มั่นคงเชิงสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งตรงข้ามกับการปรับตัวของ Orlean's. ที่ซื่อสัตย์ งาน. และด้วยเคจในสองบทบาท ทีมผู้สร้างก็มีนักแสดงในอุดมคติที่จะขยายความแปลกในชีวิตจริงของคอฟมัน การเล่าเรื่องในขั้นต้นเล่นเป็นการแสดงความเคารพต่อนักเล่าเรื่องดั้งเดิมของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แต่คอฟแมนก็เปลี่ยนไปใช้ฮอลลีวูดทรอปแบบดั้งเดิมด้วยความสงสัยด้วยความสงสัยในการกระทำสุดท้ายของเขา และวิธีการนี้ได้ผลเนื่องจากนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยมเช่น Meryl Streep และ Chris Cooper ซึ่งทั้งคู่พาดหัวเรื่องของตัวเองเป็นหลักในการเล่าเรื่องหลัก การปรับตัว ไม่ได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศและยอมให้คอฟมันทำงานด้วยงบประมาณที่สูงขึ้น แต่ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา - แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ - ยืนยันว่าเขาทำดีที่สุดแล้วเมื่อต้องทำงานกับงบประมาณที่พอเหมาะ การเล่าเรื่องแนวความคิดสูง และนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่ตื่นเต้นที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตของ Kaufman

3. เป็นจอห์น มัลโควิช (1999)

เหมือนหนังช่วงปลายยุค 90 เช่น Fight Club และ ผู้ต้องสงสัยตามปกติ, เป็นจอห์น มัลโควิช ได้รับประโยชน์จากองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ แน่นอน ชื่อเรื่องทำให้สถานที่ตั้งบางส่วนหายไป แต่การเล่าเรื่องเองช่วยให้ได้รับประสบการณ์การรับชมครั้งแรกที่เหลือเชื่อ นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยากจะลืมเลือนที่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนบทอย่าง Kaufman และผู้กำกับ Jonze จอห์น คูแซ็ค รับบทเป็น เคร็ก ชวาร์ตษ์ นักเชิดหุ่นชาวนิวยอร์ก ผู้ค้นพบประตูสู่ความคิดของนักแสดงชาวอเมริกัน จอห์น มัลโควิช คาเมรอน ดิแอซแสดงร่วมกับล็อตเต้ ภรรยาของเครก ซึ่งรู้ตัวว่าเธอสนใจผู้หญิงที่ชื่อแม็กซีน (แคทเธอรีน คีเนอร์) ในขณะที่ควบคุมจิตใจของมัลโควิช

ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Coen Brothers อยู่ในอันดับที่แย่ที่สุดและดีที่สุด

เป็นจอห์น มัลโควิช ไม่ได้เป็นเพียงการผลิตคอฟมันคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษอีกด้วย แต่เดิม Kaufman ซื้อบทภาพยนตร์ที่ฮอลลีวูดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และเชื่อมโยงกับ Jonze ได้ในที่สุดผ่านผู้กำกับชื่อดังอย่าง ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา มีตำนานฮอลลีวูดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตล่วงหน้าของ เป็นจอห์น มัลโควิชและตัวเรื่องราวเองก็มหัศจรรย์มากจนไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใดในยุคอินเทอร์เน็ตตอนต้น เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และผู้ชมภาพยนตร์ทั่วไป Kaufman จึงได้รับอิทธิพลจากอุตสาหกรรมและเรื่องส่วนตัวที่จำเป็น ความมั่นใจที่จะผลักดันให้หนักขึ้นด้วยแนวคิดดั้งเดิมของเขา ซึ่งส่งผลให้ผลงานภาพยนตร์ที่ก้าวหน้าที่สุดบางส่วนในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศตวรรษ. ในขณะที่ภาพยนตร์ Kaufman หลายเรื่องมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิทยา เป็นจอห์น มัลโควิช พิเศษมากเพราะน้ำเสียงที่ตลกขบขันและการแสดงที่น่ารัก

2. ซินเนคโดเช, นิวยอร์ก (2008)

โดยไม่มีบริบทใดๆ Synecdoche, นิวยอร์ก เป็นนาฬิกาที่ทนทานเนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับความตายที่หนักหน่วง และเมื่อพิจารณาถึงโศกนาฏกรรมปี 2014 ของนักแสดงนำฟิลิป ซีมัวร์ ฮอฟฟ์แมน ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยิ่งท้าทายมากขึ้นในการหวนกลับ สำหรับความมืดทั้งหมดโดยธรรมชาติ Synecdoche, นิวยอร์ก ต้องเป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของคอฟมัน อย่างน้อยก็ในแง่ของวิธีที่เขาเข้าใกล้ประสบการณ์ชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการกำกับของ Kaufman และแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่คู่ควรกับ ตำนานอย่าง Ingmar Bergman นักเขียน-ผู้กำกับชาวสวีเดนที่สำรวจจิตวิทยาและความตายในความสัมพันธ์ของเขาเหมือนกัน ละคร

สำหรับคอฟแมนมือใหม่ที่ไม่สามารถรับมือได้ ฉันกำลังคิดที่จะจบสิ่งต่าง ๆ, Synecdoche, นิวยอร์ก คงจะรู้สึกท่วมท้น Kaufman ติดตามนักเขียนบทละครที่หดหู่ซึ่งกังวลเกี่ยวกับทุกสิ่งที่อาจผิดพลาดในชีวิตของเขา แต่ก็ยังพยายามก้าวไปข้างหน้าด้วยเป้าหมายที่สร้างสรรค์ของเขา สำหรับ Caden Cotard (Hoffman) - ตัวละครที่มีชื่อมาจากความเข้าใจผิดของ Cotard หรือคนที่เชื่อ ว่าพวกเขาตายแล้ว - เขามึนงงทางอารมณ์พอที่จะไม่รู้สึกกังวลกับการประนีประนอมงานศิลปะของเขา ความทะเยอทะยาน

ใน Synecdoche, นิวยอร์กเวลาไหลไปอย่างแตกต่างไปจากในภาพยนตร์ของคอฟมันส่วนใหญ่ และชีวิตส่วนตัวของคาเดนก็ถูกสะท้อนโดยการผลิตละครเวทีหลายปีที่คนดูไม่เคยพบเห็นจริงๆ Caden กังวลเกี่ยวกับมรดกของเขาในฐานะทั้งพ่อและครีเอทีฟ และการตีความของ Kaufman เกี่ยวกับ ปรัชญาจุนเกียน ช่วยให้ฮอฟแมนได้ซึมซับบทบาทที่ไม่เกี่ยวกับบทพูดคนเดียวที่ฉุนเฉียวน้อยลง และให้มากขึ้นเกี่ยวกับการถ่ายทอดความคิดที่ค้างคาเกี่ยวกับความไม่เพียงพอ ถ้า Synecdoche, นิวยอร์ก เปรียบได้กับความฝันอันเป็นไข้ เป็นเรื่องที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ แต่ในทางที่ดีที่สุด มันไม่ใช่หนังที่สนุกสนาน และไม่ใช่งานสร้างของคอฟมันที่ตลกขบขัน Synecdoche, นิวยอร์ก เป็นละครแนวมนุษยนิยมที่น่าทึ่งจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่สามารถสร้างผลงานชิ้นโบแดงด้วยผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขา

1. แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ (2004)

แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ เป็นการผลิตคอฟมันที่ดีที่สุดเนื่องจากการสร้างภาพยนตร์ร่วมกัน และวิธีที่นักแสดงและผู้กำกับตีความไอเดียของผู้เขียน กับ ธรรมชาติของมนุษย์, Kaufman และ Jonze ไม่จำเป็นต้องแกว่งไกวและพลาด แต่พวกเขาไม่ได้จับอารมณ์ที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้อย่างเต็มที่ แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ เริ่มต้นเหมือนละครโรแมนติกดั้งเดิมอย่าง Joel Barish หนุ่มขี้อาย (จิมแคร์รี่ย์) และ Manic Pixie Dream Girl เคลเมนไทน์ ครูซินสกี้ (เคท วินสเล็ต) ผูกสัมพันธ์ระหว่างนั่งรถไฟ และตระหนักว่ามีจุดประกายความโรแมนติก แทนที่จะใช้การบรรยายเชิงเส้นเพื่อแสดงความสัมพันธ์ขึ้นๆ ลงๆ Kaufman รวมองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ในรูปแบบของ บริษัท Lacuna, Inc. ที่สามารถลบข้อมูลส่วนบุคคลได้ ความทรงจำ คลีเมนไทน์ทำตามขั้นตอนก่อน จากนั้นโจเอลก็เดินตามหลังขณะสำรวจพื้นที่ในฝันที่เขา สามารถสนทนากับ Clementine ได้ในคราวเดียวโดยตระหนักว่าเขาอยู่ท่ามกลางร่างกายภายนอกที่แปลกประหลาด ประสบการณ์. คอฟมันนำเสนอผู้ชมด้วยความเป็นจริงของตัวละคร และจากนั้นสร้างความฝันที่ชัดเจน เรื่องเล่าที่บางช่วงทำให้พระเอกมีความสุข ถูกลบทิ้งทันที จิตใจของพวกเขา

เคมีระหว่าง Winslet และ Carrey ยกระดับ แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ สู่ความคลาสสิกที่ทันสมัย เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น วินสเล็ตถูกถอดออกจาก .เพียงเจ็ดปี ไททานิคและแคร์รี่มีสัมภาระทั้งหมดที่จะถูกมองว่าเป็นเพียงดาราตลก ในท้ายที่สุด เรื่องราวของคอฟมันได้ประโยชน์จากการจับคู่ของนักแสดงชั้นยอดสองคนที่รวบรวมความโกรธและความหลงใหลในตัวละครโรแมนติกที่สิ้นหวังของพวกเขา สนับสนุนผู้เล่นอย่าง มาร์ค รัฟฟาโล และเคิร์สเทนดันสท์สามารถแสดงภาพโจเอลและเคลเมนไทน์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่มีบางอย่างที่พิเศษ เกี่ยวกับดาราฮอลลีวูดรายใหญ่สองคนที่สามารถโทรลงและให้ความสำคัญกับรายละเอียดของ บทสนทนา เคลเมนไทน์มองว่าตัวเองเป็นผู้หญิงแกร่ง แต่การมีปฏิสัมพันธ์กับโจเอลกลับทรยศต่อการรับรู้ในตนเอง เธอต้องการที่จะอ่อนแอและเธอต้องการที่จะได้รับความรัก เช่นเดียวกับโจเอล มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่มั่นใจในวิธีสื่อสารความรู้สึก

กับ แสงแดดนิรันดร์ของจิตใจที่ไร้ที่ติ, Charlie Kaufman ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โรคประสาทของตนเองหรือความไม่มั่นคงเชิงสร้างสรรค์ แต่พยายามเข้าใจคนที่พยายามจะยอมรับความรัก เขาไม่ได้จบด้วยตอนจบที่คลุมเครือหรือคำวิจารณ์เชิงปรัชญาที่หนักหน่วง แต่กลับรู้สึกมีความหวัง อารมณ์ที่สามารถหลบเลี่ยงผู้คนมากมายในชีวิตจริง แต่เข้าถึงได้เสมอในความฝันหรือความทรงจำที่มีความหมาย

GOTG 3: Will Poulter วิจารณ์ Adam Warlock ว่าแข็งแกร่งกว่าธานอส

เกี่ยวกับผู้เขียน