10 สัญญาณที่คุณกำลังชมภาพยนตร์มาร์ติน สกอร์เซซี่

ผู้กำกับแต่ละคนที่สามารถแสดงลักษณะเฉพาะของผู้เขียนได้มีลักษณะเฉพาะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งประกอบด้วย ตัวเลือก ความคิด และลวดลายของตัวละคร โครงเรื่อง ข้อความ และแน่นอนด้านเทคนิค ที่ทำให้พวกเขาโดดเด่นจาก พักผ่อน. ทารันติโนคุโรซาว่า พวกคอปโปลาส (พ่อและลูกสาว) โกดาร์ด และไมเคิล เบย์ (ใช่ เขาเหมือนกัน โชคไม่ดีด้วย) เป็นชื่อที่มีชื่อเสียงในอเมริกาและต่างประเทศที่เข้าได้กับผู้สร้างภาพยนตร์ประเภทนี้

อย่างไรก็ตาม รายชื่อนี้จะพิจารณาจากผู้เขียนที่รักโดยเฉพาะ: มาร์ติน สกอร์เซซี่. ความรักและความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับภาพยนตร์และการดูแลรักษาภาพยนตร์ของเขาไม่ได้ปรากฏชัดผ่านภาพยนตร์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ผลงานของเขาด้วย มูลนิธิภาพยนตร์ และโครงการที่คล้ายกัน รายการนี้จะสำรวจลายเซ็นโวหารและใจความของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่งสิ่งที่ทำให้สกอร์เซซี่… สกอร์เซซี่?

10 Robert DeNiro และ Harvey Keitel ในศตวรรษที่ 20

สกอร์เซซี่รักเขา ผู้ร่วมงานบ่อยๆ อันก่อนหน้านี้ที่โด่งดังที่สุดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย โรเบิร์ต เดอนีโร ด้วยความร่วมมือทั้งหมด 10 ประการ ภาพยนตร์สามเรื่องของพวกเขาด้วยกัน (คนขับแท็กซี่, Raging Bull, และ Goodfellas) ถูกรวมอยู่ใน "100 ปี... รายชื่อหนัง 100 เรื่อง"

เมื่อสกอร์เซซี่สร้างความประทับใจให้ผู้กำกับรุ่นเยาว์ผู้มีอิทธิพลหลายคนด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ใครมาเคาะประตูบ้านฉัน, Brian De Palma แนะนำให้เขารู้จัก DeNiro รองชนะเลิศคือ Harvey Keitel ซึ่งปรากฏตัวในภาพยนตร์หกเรื่องของเขา คนอื่น ๆ ได้แก่ Harry Northup (รู้จักจากบทบาทสั้น ๆ ใน ความเงียบของลูกแกะ และ ผู้สมัครแมนจูเรีย) และ Victor Argo (หรือที่รู้จักจาก อาชญากรรมและความผิดทางอาญา และ คิงออฟนิวยอร์ค).

9 ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ ในศตวรรษที่ 21

ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา (ยกเว้น ชาวไอริช) สกอร์เซซี่พบท่วงทำนองใหม่ในตัวตนของลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ การทำงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาคือเพื่อ Gangs Of New York (2002) เมื่อ DiCaprio อายุเพียง 27 ปีและเพลิดเพลินกับชื่อเสียงที่เพิ่งค้นพบจากบทบาทตัวเอกในภาพยนตร์อย่าง Baz Luhrmann โรมิโอ+จูเลียต, ชายหาด, และแน่นอนว่า, ไททานิค.

ดิคาปริโอได้รับการแนะนำให้สกอร์เซซี่จากเดนิโรซึ่งแสดงร่วมกับดิคาปริโอวัย 19 ปีในขณะนั้น ชีวิตเด็กคนนี้และพบว่าเขาน่าประทับใจ Gangs Of New York ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 10 รางวัลออสการ์และได้รับรางวัล BAFTA หนึ่งรางวัลและสองรางวัลลูกโลกทองคำ พวกเขาได้ร่วมงานกันในภาพยนตร์หกเรื่อง

8 เพลงร็อกแอนด์โรล

สกอร์เซซี่ชื่นชอบดนตรีร็อคและได้กำกับสารคดีที่เกี่ยวข้องมากมาย จากการกำกับคอนเสิร์ตชื่อ The Last Waltz สำหรับ The Band (ไม่ใช่ นั่นคือชื่อของพวกเขา) ในสารคดีเกี่ยวกับ Bob Dylan และ George Harrison เขาได้แสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีและทางแยกระหว่างดนตรีและภาพยนตร์ เขาชอบที่จะใช้ไดนามิกร็อคและเพลงป๊อปในการสร้างช็อตและฉากที่มีความรุนแรง ตัวอย่างคลาสสิกบางส่วน ได้แก่ บ้านพระอาทิตย์ขึ้น โดย The Animal in คาสิโน(1995), Gimme Shelter โดย The Rolling Stones ใน ผู้จากไป(2006) และ ไลลา โดย Derek และ Dominos ใน Goodfellas (1990).

7 เขารักนิวยอร์ก… แต่นิวยอร์กไม่รักใคร

มาร์ติน สกอร์เซซี่ชอบสร้างภาพยนตร์ของเขาในนิวยอร์กและด้วยเหตุผลที่ดี ไม่เพียงแต่เขาเกิดและเติบโตในเขตเลือกตั้งควีนส์ของนิวยอร์กเท่านั้น แต่เขายังศึกษาด้านภาพยนตร์ที่นิวยอร์คอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น นิวยอร์กเหมาะสมอย่างยิ่งกับพล็อตเรื่องและตัวเอกของเขา โดยพิจารณาว่าพวกเขามักจะเป็นพวกมาเฟีย พวกอันธพาล หรือเสียหายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

นั่นคือทัศนคติของเขาที่มีต่อนิวยอร์ก เขาชอบที่นี่ แต่เขาตระหนักดีว่านิวยอร์กเป็นสถานที่ที่รุนแรงและไม่เอื้ออำนวย และหากผู้คนต้องการอยู่รอด พวกเขาจะถูกบังคับให้ต้องปรับตัว กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการทุจริตเหมือนกับทุกคนที่อยู่รอบตัว เขารักเมืองของเขา แต่เมืองของเขาไม่รักลูก ๆ ของเมือง และเขารู้ดี

6 ผู้หญิงสวยที่มีอุดมคติ…แต่ไม่ได้กำหนดตัวเอง

ผู้หญิงมีอยู่ในภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่ แต่พวกเธอมักเป็นแนวคิดที่สวยงามสำหรับตัวเอกของเราที่จะปรารถนาหรือมีไว้เป็นแรงจูงใจ พวกเขาไม่ได้แตกต่างกันอย่างมากในบุคลิกภาพหรือลักษณะนิสัย พวกเขาฉลาดและมีจุดแข็งอย่างแน่นอน แต่ในลักษณะที่ไม่มีตัวตน (พวกเขามักจะเป็นสีบลอนด์)

ในขณะที่สกอร์เซซี่ได้แสดงความสามารถอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาตัวละคร ตัวละครหญิงของเขาก็ยังด้อยพัฒนา สิ่งนี้ชัดเจนตลอดอาชีพการงานของเขาตั้งแต่คุณสมบัติเบื้องต้นเช่น คนขับแท็กซี่กับตัวละครของ Betsy และ Iris ไปจนถึงฟีเจอร์ในภายหลังเช่น ผู้จากไป และ เกาะชัตเตอร์ที่ซึ่งผู้หญิงแทบไม่มีคุณลักษณะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน คนจะรวยช่วยไม่ได้ที่ซึ่งนาโอมิ ภรรยาของจอร์แดน เบลฟอร์ท เป็นเพียงสมบัติล้ำค่าอีกสิ่งหนึ่งในความฝันทุนนิยมอันฟุ่มเฟือยของเขา (อาจกล่าวได้ว่านั่นคือประเด็น แต่ผู้หญิงก็ยังถูกใช้เป็นเครื่องมือ)

5 ตัวเอกเป็นอาชญากร ต่อต้านฮีโร่ และ/หรือบกพร่องอย่างร้ายแรง

ไม่เพียงแค่นั้น แต่ยังทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจอย่างยิ่งด้วยการเป็นมุมมองของเราในภาพยนตร์ มีตัวละครเอกในภาพยนตร์หลายเรื่องที่เป็นอาชญากรก็จริง แต่ก็ยังมีเสน่ห์ สุภาพ น่าเอ็นดู (หรืออย่างน้อยที่สุด ผู้เขียนก็พยายามทำให้เป็น) เมื่อสกอร์เซซี่สร้างตัวเอก มันรู้สึกเหมือนว่าเขากำลังทำลายข้อตกลงระหว่างตัวเองกับผู้ชม: เขาทำให้ผู้คนระบุตัวตนด้วยตัวเอกที่ไม่มีความรอด เขามีข้อบกพร่องอย่างยิ่ง

เขาเป็นมนุษย์ที่เหมือนจริงมากจนเขาแย่กว่ามนุษย์ทั่วไป จาก Travis Bickle (DeNiro in คนขับแท็กซี่) ถึง Jake LaMotta (DeNiro in Raging Bull) และ Jordan Belfort (ดิคาปริโอใน คนจะรวยช่วยไม่ได้) ตัวเอกของสกอร์เซซี่ไม่ได้รับการยกเว้น

4 มีความรุนแรง (Hyper-aesthetic) … แต่ความรุนแรงไม่ใช่คำตอบ

สกอร์เซซี่ ชอบแสดงความรุนแรงต่อผู้ชม เพียงเพื่อล้มล้างสิ่งทั้งปวงในตอนท้าย บางทีความรุนแรงอาจยอดเยี่ยมในฐานะสุนทรียศาสตร์และ/หรืออุปมาอุปมัย (เขาจะเป็นคนแรกที่ยืนยันเรื่องนี้) แต่มัน ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหา (อาจเป็นเพียงผิวเผิน) สำหรับปัญหาที่ฝังลึกและซับซ้อนของเขา ตัวเอก

ภาพยนตร์ของเขาเป็นโศกนาฏกรรมและวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมของเขาซึ่งถูกประณามจากทั้งผู้สืบทอด สาปแช่งหรือ “บาปของบรรพบุรุษ” และโดยการยอมรับบาปเหล่านั้นเอง ความต่อเนื่องของ พวกเขา; กล่าวอีกนัยหนึ่งข้อบกพร่องและความผิดพลาดที่น่าเศร้าของตัวเอง และด้วยการพยายามที่จะจัดการกับปัญหาของพวกเขาด้วยความรุนแรงทางร่างกาย (และจิตใจ) พวกเขากระตุ้นชะตากรรมที่พวกเขาพยายามจะป้องกันโดยไม่ได้ตั้งใจ

3 ความผิดและศาสนาคาทอลิก

สกอร์เซซี่มักจะทำให้ตัวเอกของเขาเคร่งศาสนาและเป็นบาป ผู้ประสบภัยจากบาปดั้งเดิม (เกิดในชีวิตแห่งอาชญากรรมหรือ ทุจริต) แต่เขามักจะเอาโอกาสของพวกเขาในการไถ่ถอนไปว่าเขาพร้อม ๆ กันบังคับใช้และล้มล้างความคิดของ ความผิดของคาทอลิก หากการไถ่ถอนไม่สามารถบรรลุได้ แล้วทำไมยังต้องพยายาม? แต่สกอร์เซซี่ไม่ได้หมายความว่ามันไม่สามารถบรรลุได้ในระดับสากล เพียงแต่ว่าตัวละครของเขาหลงผิดทางมากเกินไป

ดังนั้นภาพยนตร์ของเขาที่ล้มเหลวทางจิตวิญญาณและการพัฒนาสำหรับตัวเอกของเขาจึงกลายเป็นการเดินทางที่ประสบความสำเร็จสำหรับผู้ฟังของเขาซึ่งเป็นเรื่องเตือนใจ สกอร์เซซี่ยังระบุว่าโรงหนังเป็นความรอดหรืออาจจะเป็นวิธีการไถ่ถอน: เหนือแฟนภาพยนตร์ สามารถสังเกตโลกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น รวมทั้งความไร้ประโยชน์ของการนองเลือดซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ มีเสน่ห์

2 การปรับตัวหนังสือที่มีแนวโน้มมาก

ภาพยนตร์ของเขาหลายเรื่อง (หรือพูดตามจริงแล้ว ส่วนใหญ่) อิงจากหนังสือ และมีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น ชีวประวัติ: Gangs Of New York, เกาะชัตเตอร์, Raging Bull, นักบิน (ขึ้นอยู่กับ Howard Hughes: The Secret Life), การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ เป็นต้น ถ้าใครสามารถตั้งชื่อภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่ได้ ก็อาจจะเป็นการดัดแปลง

มีเพียงไม่กี่คนที่โต้แย้งว่าเขาขาดความคิดริเริ่มที่บริสุทธิ์ในการเขียนบทของเขาเอง แต่นั่นก็ไม่สามารถเพิ่มเติมจากความจริงได้ นอกเหนือจากการบันทึกหนังสือที่สวยงามจากความมืดมิดที่ไม่สมควรแล้ว เขายังเพิ่มมุมมองและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้กับหนังสือเหล่านั้นด้วย ทำให้ภาพยนตร์ของเขาเหมาะสมแต่ท้ายที่สุดก็คือการดัดแปลงหนังสืออย่างอิสระ

1 นักเลงชาวอิตาลีและไอริช แก๊งค์ และอาชญากร

เติบโตขึ้นมาในลิตเติ้ลอิตาลีและในยุคที่กลุ่มมาเฟียและพวกอันธพาลต่าง ๆ ยังคงทรงพลังและมีความเกี่ยวข้องอย่างมาก อิทธิพลที่เห็นได้ชัดของสกอร์เซซี่จากสภาพแวดล้อมและเวลาของเขาคือ หลีกเลี่ยงไม่ได้. ชาวไอริช ตัวมันเองเป็นทั้งการย้อนกลับไปสู่ยุคทองของการก่ออาชญากรรมและยังเป็นการยกย่องประเภทของภาพยนตร์นักเลงที่ลดลงในขณะนี้

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นทางเลือกที่เหมาะสมและมีศิลปะในการเล่าเรื่องย้อนหลังโดยแฟรงค์ ชีแรน (เดอนีโร): เขา ระลึกถึงวันเวลาอันรุ่งโรจน์ของเขาในขณะเดียวกันก็ตระหนักว่าเขาได้เสียสละศักยภาพแห่งความสุขในยุคสุดท้ายของเขาเพื่อความรู้สึกยิ่งใหญ่ชั่วครู่ใน วัยหนุ่มของเขา ความเสียใจสำหรับความผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้ นั่นอาจเป็นบทเรียนสำคัญของมาร์ติน สกอร์เซซี่

ต่อไปThor: Ragnarok – ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของนักแสดงหลักทุกเรื่อง ตาม IMDb

เกี่ยวกับผู้เขียน