10 ผู้กำกับที่เป็นแรงบันดาลใจให้มาร์ติน สกอร์เซซี่

มาร์ติน สกอร์เซซี่ เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับแฟนหนังคนอื่นๆ สกอร์เซซี่พัฒนาความรักในการชมภาพยนตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย ไปโรงหนังและดื่มด่ำให้มากที่สุด ภาพยนตร์ที่น่าเบื่อหน่ายและผ่านไปในที่สุดสกอร์เซซี่ก็ได้รับปริญญา MFA จาก NYU หลังจากได้รับปริญญาตรีเป็นภาษาอังกฤษ

สกอร์เซซี่เริ่มเข้าสู่ยุค 60 ซึ่งเป็นทศวรรษที่น่าตื่นเต้นสำหรับภาพยนตร์ เมื่อเวลาผ่านไป ในการสัมภาษณ์ สารคดี และโครงการเขียนต่างๆ สกอร์เซซี่ได้ติดตามความรักในโรงภาพยนตร์ของเขา โดยแสดงความเคารพต่อผู้กำกับที่มีนวัตกรรมและสไตล์ที่ดึงดูดใจเขา รายการนี้รวบรวม 10 ผู้กำกับที่แจ้งและเป็นแรงบันดาลใจให้มาร์ติน สกอร์เซซี่

10 John Cassavetes

Cassavetes อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับอาชีพการแสดงทางโทรทัศน์และภาพยนตร์ รวมถึงบทบาทของเขาใน ลูกโรสแมรี่ และ โหลสกปรกแต่รักแท้ของเขาคือการสร้างภาพยนตร์ เขากำกับการแสดงครั้งแรกของเขา เงาในปีพ.ศ. 2502 และจากนั้นก็สร้างภาพยนตร์ที่ดิบที่สุด เปราะบางที่สุด และเป็นของแท้ของศตวรรษที่ 20: ผู้หญิงที่อยู่ภายใต้อิทธิพล, การฆ่าเจ้ามือรับแทงม้าจีน, และ เปิดคืน.

ด้วยสไตล์การขยับกล้องที่ไม่เสถียรของเขา และแนวโน้มต่อบทสนทนาแบบด้นสด Cassavetes ต้องการสร้างภาพยนตร์ที่มีแรงบันดาลใจมาจากชีวิตจริง สกอร์เซซี่มีบ่อยๆ อ้างเขา เป็นอิทธิพลและสไตล์ของ Cassavetes นั้นชัดเจนตลอดงานแรกของ Scorsese โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หมายถึงถนน.

9 จอห์น ฟอร์ด

จอห์น ฟอร์ด ชายผู้รับผิดชอบในการสร้างภาพยนตร์ตะวันตกที่เฟื่องฟูในภาพยนตร์ ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดช่วงแรกๆ มุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่พยายามสร้างชีวิตให้กับตัวเองในแดนป่าเถื่อน ฟอร์ดมีหน้าที่รับผิดชอบของชาวตะวันตกระหว่างทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 เช่น สเตจโค้ช ผู้ค้นหา, และ ชายผู้ยิงลิเบอร์ตี้ แวนซ์.

ฟอร์ดยังดัดแปลงนวนิยายคลาสสิกเช่น องุ่นแห่งความพิโรธ สู่หน้าจอขนาดใหญ่ ผลงานการถ่ายทำของเขามีภาพยนตร์เกือบ 140 เรื่อง และเขาก็เคย อ้างโดยกรรมการ ทั่วโลกในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล

8 Michelangelo Antonioni

Antonioni ผู้กำกับชาวอิตาลีซึ่งรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 อาศัยอารมณ์และบรรยากาศในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับตัณหา อุบาย และการแก้แค้นในภาพยนตร์ของเขา รับผิดชอบในภาพยนตร์สารคดีมากกว่าหนึ่งโหล แนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่มีสไตล์และสวยงามของเขาดึงดูดผู้กำกับผู้ใฝ่ฝันหลายคนเช่น สกอร์เซซี่

สำหรับ Antonioni โครงเรื่องและการกระทำเป็นเรื่องรองจากภาพและสไตล์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ L'Avventura, L'Eclisse, La Notte, และ ระเบิด. แม้ว่าสกอร์เซซี่จะเน้นไปที่ตัวละครมากกว่า อิทธิพลของอันโตนิโอก็ชัดเจนผ่านการพึ่งพาการตั้งค่าและการออกแบบของสกอร์เซซี่เพื่อให้การเล่าเรื่องดำเนินต่อไป

7 อากิระ คุโรซาวะ

หนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นที่เป็นที่รักและอุดมสมบูรณ์ที่สุดตลอดกาล อากิระ คุโรซาวะอาชีพผู้สร้างภาพยนตร์มายาวนานในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1990 ไม่ว่าเขาจะสร้างละครประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวในครอบครัวที่ใกล้ชิด หรือการผจญภัยที่แปลกใหม่ตามความฝัน ภาพยนตร์ของคุโรซาวะคือ กำหนดโดยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างแม่นยำ แนวทางการชมภาพยนตร์สมัยใหม่ และการมุ่งเน้นที่ลักษณะวัฏจักรของยุคสมัยของ ความรุนแรง.

ผลงานของคุโรซาวะในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ชาวอเมริกันและชาวยุโรป หลายทศวรรษที่ผ่านมามีการเปิดตัวผลงานชิ้นเอกที่เขาชื่นชอบมากที่สุด รวมถึง ราโชมอน, อิคิรุ, เซเว่นซามูไร, บัลลังก์แห่งเลือด, และ คาเกะมูฉะ. ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนมี อ้างว่าเขาเป็นอิทธิพล, สกอร์เซซี่รวมอยู่ด้วย

6 อิงมาร์ เบิร์กแมน

ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีประสิทธิผลและมีอิทธิพลอีกคนที่มีผลงานแจ้งกับสกอร์เซซี่คืออิงมาร์ เบิร์กแมน ผู้กำกับชาวสวีเดน ภาพยนตร์แนวปรัชญาและอารมณ์แปรปรวนของเบิร์กแมนมักอาศัยการศึกษาลักษณะนิสัยที่เข้มข้นซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติของมนุษย์ ตั้งแต่ความรัก ความคิดสร้างสรรค์ ไปจนถึงความบ้าคลั่ง

ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของเบิร์กแมนในปี 2500 ผนึกที่เจ็ดเรื่องราวยุคกลางเกี่ยวกับอัศวินที่เล่นเกมหมากรุกกับความตาย ผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของเขา ได้แก่ สตรอเบอร์รี่ป่า, บุคคล, ฉากแต่งงาน, และ ฟานี่และอเล็กซานเดอร์. ภาพยนตร์ของเบิร์กแมนมีอารมณ์ร่วม มักใช้ภาพที่เหมือนฝันเพื่อเพิ่มความลึกและอารมณ์ Max Von Sydow หนึ่งในผู้ร่วมงานประจำของเบิร์กแมนจ้องมองมาที่ สกอร์เซซี่หนังปี2010 เกาะชัตเตอร์.

5 Francois Truffaut

ขบวนการภาพยนตร์ในช่วงกลางศตวรรษที่อายุน้อยและสดชื่นที่สุดเรื่องหนึ่งคือ French New Wave และ Francois Truffaut อยู่ในแนวหน้าของการเคลื่อนไหว นอกจากผู้กำกับอย่าง Jean-Luc Godard, Agnes Varda และ Eric Rohmer แล้ว Truffaut ยังหลีกเลี่ยงแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ โดยอาศัยรูปแบบการตัดต่อที่เก๋ไก๋และแปลกใหม่และเทคนิคการเล่าเรื่อง

ผลงานชิ้นเอกของ Truffaut ได้แก่ 400 Blows และ จูลส์และจิมทั้งหนังที่เน้นเรื่องวัยรุ่นและความรักวัยหนุ่มสาว สกอร์เซซี่พูดยาวถึงความรักที่เขามีให้ 400 Blows โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของเด็กหนุ่มที่ต่อสู้กับโลกของผู้ใหญ่รอบตัวเขา

4 ยาสึจิโร โอสึ

Yasujiro Ozu ผู้กำกับชื่อดังชาวญี่ปุ่นอีกคนได้สร้างละครครอบครัวมากมายระหว่างช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1960 แนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่มีการเคลื่อนไหวช้า เคลื่อนไหวช้า ข้ามรุ่นของเขา มีส่วนสนับสนุนชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20

Ozu เป็นที่รู้จักสำหรับคลาสสิกเช่น ปลายฤดูใบไม้ผลิ, ทอยโกะ สตอรี่, วัชพืชลอยน้ำ, และ บ่ายฤดูใบไม้ร่วง. เนื่องจากภาพยนตร์ของเขาได้รับความสนใจมากขึ้น การใช้เฟรมและการเคลื่อนไหวที่แปลกใหม่ของเขาจึงได้รับการเน้นย้ำโดย นักวิจารณ์รวมถึงแนวโน้มที่จะก้าวไปข้างหน้าในการเล่าเรื่องของเขาโดยไม่บรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา ตัวอักษร คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่

3 Michael Powell

ผู้กำกับชาวอังกฤษคนนี้เป็นที่จดจำจากภาพยนตร์ระทึกขวัญที่มืดมนและน่าติดตาม รวมถึง เส้นขนานที่ 49, นาร์ซิสซัสดำ, และ แอบดูทอม. สกอร์เซซี่พูดถึงพาวเวลล์หลายครั้งตลอดเส้นทางอาชีพของเขา โดยสังเกตจากสไตล์ที่ตึงเครียดและรุกรานของผู้กำกับ

พาวเวลล์ก้าวขึ้นจากนักเล่นแร่แปรธาตุเป็นนักเขียนบทเป็นผู้กำกับ แม้จะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับความนับถือและอุดมสมบูรณ์ แต่เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความรุนแรงทางเพศที่แสดงใน แอบดูทอมซึ่งออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2503 อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดในผลงานภาพยนตร์ของพาวเวลล์ โดยเป็นการคาดเดาถึงน้ำเสียงที่ดูเคร่งขรึมและเย้ายวนของภาพยนตร์ในยุค 1970

2 สัตยจิต เรย์

ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอินเดีย Ray ถือเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดตลอดกาล เขากลายเป็นภาพยนตร์เมื่อเขาได้สัมผัสกับละครอิตาลีที่สมจริง ขโมยจักรยานและอาชีพของเขาครอบคลุมตั้งแต่ช่วงปี 1950 ถึง 1990 เขาขึ้นชื่อในเรื่องจังหวะช้า โครงสร้างการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายซึ่งปฏิเสธความซับซ้อนอันยิ่งใหญ่ที่อยู่ข้างใต้ และเทคนิคการเล่าเรื่องแบบคลาสสิก

แม้ว่า Ray จะไม่ใช่นวัตกรรมหรือแนวทดลองมากนัก แต่ Ray ก็ได้ทำให้อินเดียเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมภาพยนตร์ โดยนำเรื่องราวของชาวอินเดียนแดงในชีวิตประจำวันมาสู่เวทีระดับนานาชาติ เขามีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับ Apu Trilogyสามเรื่องใกล้เข้ามาที่เน้นชีวิตของเด็กชายเบงกาลีชื่ออาปู

1 เฟเดริโก้ เฟลลินี

เฟลลินีเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดตลอดกาล เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขาที่ผสมผสานแฟนตาซี ความจริงที่เฉียบขาด และการศึกษาตัวละครที่เฉียบคม ภาพยนตร์ของเขามักเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์และการต่อสู้ที่แปลกประหลาดที่มาพร้อมกัน

เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์ของเขา 8 1/2เกี่ยวกับผู้กำกับภาพยนตร์ที่ต่อสู้กับปีศาจสร้างสรรค์ของเขาเอง ภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์อื่นๆ ของเขา ได้แก่ La Dolca Vitaซึ่งเขาได้รับรางวัล Palme D'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ลา สตราดา, และ อมาร์คอร์ด. สกอร์เซซี่สารภาพในการสัมภาษณ์หลายครั้งว่าเขาดู 8 1/2 ทุกปี.

ต่อไปStar Wars: 10 คำคมที่สนุกที่สุดจากการกลับมาของเจได

เกี่ยวกับผู้เขียน