Mortal Engines: บทสัมภาษณ์ Junkie XL (และการเปิดเผยแทร็กพิเศษ!)
สร้างจากนวนิยายปี 2001 ของฟิลิป รีฟ เครื่องยนต์มนุษย์ ตั้งอยู่ในอนาคตหลังสันทรายที่เมืองทั้งเมืองอยู่บนล้อ ล่องเรือในดินแดนรกร้างและบุกค้นเศษซากของโลกเก่าเพื่อหาทรัพยากรที่จะกวาดล้าง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปแบบภาพที่โดดเด่นซึ่งทำให้ผู้กำกับ คริสเตียน ริเวอร์ส ผู้ซึ่งทำงานด้านวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ให้กับปีเตอร์ แจ็คสัน มาตั้งแต่ก่อนหน้านั้น ลอร์ดออฟเดอะริงส์ วัน
ทอม โฮลเคนบอร์ก เป็นผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อจริงของเขาคือ ขี้ยา XL นักแต่งเพลงอายุ 51 ปีเป็นนักดนตรีตลอดชีวิตสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะดีเจและโปรดิวเซอร์ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม รีมิกซ์เพลง "A Little Less Conversation" ของเอลวิส เพรสลีย์ในปี 2002 ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติในรอบ 25 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเอลวิส 1977.
ที่เกี่ยวข้อง: บทสัมภาษณ์ Hugo Weaving และ Stephen Lang – Mortal Engines
ทุกวันนี้ Holkenborg เป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ โดยมีรายชื่อภาพยนตร์ดังมากมายภายใต้เข็มขัดของเขา ซึ่งรวมถึง Mad Max: ถนนความโกรธ, Deadpool, และ Batman v Superman: รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม. เครื่องยนต์มนุษย์
Holkenborg พูดคุยกับเราเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของเขา ตั้งแต่วันแรกที่เป็นวิศวกรผสมในฮอลแลนด์ ไปจนถึงการทำงานกับ ผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฮอลลีวูด พร้อมแชร์เรื่องจริงที่น่าอึดอัดว่าทำไมเขาถึงได้รับการยกย่องเป็น "JXL" ให้กับเอลวิส เพรสลีย์ การบันทึก. เขาพูดถึงการร่วมมือกับ Hans Zimmer ในการทำคะแนนให้ แบทแมนกับซูเปอร์แมน, และอธิบายความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์ระหว่างการเขียนอัลบั้ม ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม
เครื่องยนต์มนุษย์ เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 14 ธันวาคม; ในระหว่างนี้ ลองดูเพลงใหม่สุดพิเศษของ Screen Rant จากเพลงประกอบภาพยนตร์!
คุณมีส่วนร่วมกับ .ได้อย่างไร เครื่องยนต์มนุษย์?
มันเริ่มต้นด้วยสคริปต์ที่ฉันถูกส่งไปเพื่อดูว่าฉันสนใจหรือไม่ ฉันอ่านบทแล้วโทรหาผู้อำนวยการสร้างกลับมาทันที โดยบอกว่า "ฉันอยากมีส่วนร่วมกับภาพยนตร์เรื่องนี้" และเขากล่าวว่า "โอเค ให้ฉันคุยกับปีเตอร์ (แจ็คสัน) แฟรน (วอลช์) และคริสเตียน (ริเวอร์ส ผู้กำกับ)หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ฉันอยู่ที่ลอนดอน บันทึกเสียง Tomb Raider และฉันได้รับโทรศัพท์จากทุกคน เราได้พูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ พวกเขาพูดว่า, "คุณต้องดูมัน มันยากที่จะอธิบายทางโทรศัพท์." ฉันพูดว่า, "แน่นอน บินฉันไปนิวซีแลนด์ ฉันจะไปที่นั่น!" สัปดาห์ต่อมา ฉันอยู่ที่นิวซีแลนด์ ไปเที่ยวกับพวกเขาและดูหนัง ทานอาหารเย็นที่บ้านใครสักคนพร้อมไวน์ชั้นดี... พวกเขาใช้เวลาที่นั่น! เราคลิกในระดับบุคคลจริงๆ ฉันอยู่ที่นั่นหกหรือแปดวัน แค่ไปเที่ยว ดูหนัง พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ หลังจากนั้นพวกเขาพูดว่า "โอเค คุณได้รับการว่าจ้าง เริ่มกันเลย!” นั่นคือเดือนตุลาคมของปีที่แล้ว โดยพื้นฐานแล้ว ตั้งแต่เดือนตุลาคม ไปจนถึงกรกฎาคม ฉันได้เดินทางไปๆ มาๆ ที่นิวซีแลนด์ เล่นดนตรี ปรับแต่งดนตรี และในที่สุดก็บันทึกเสียงที่นั่นกับ New Zealand Orchestra มันเป็นเพียงประสบการณ์ที่เหลือเชื่อที่ได้ร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์ในระดับนี้ ฉันหมายถึงฉันรู้น้อย... ในปี พ.ศ. 2546 ฉันมาที่แอล.เอ. และอยากเป็นนักแต่งเพลง 15 ปีต่อมา ฉันได้ร่วมงานกับปีเตอร์ แจ็คสัน, จอร์จ มิลเลอร์, ทิม มิลเลอร์ แซ็ค สไนเดอร์, เจมส์ คาเมรอน, โรเบิร์ต โรดริเกซ. มันน่าทึ่ง.
ฉันคิดว่าคนจำนวนมากใช้คะแนนภาพยนตร์โดยปกติ พวกเขาไม่ได้สังเกตจริงๆ เว้นแต่คุณจะถอดออกหรือชี้ให้เห็น บอกฉันหน่อยเกี่ยวกับขั้นตอนการรับฉากที่ไม่มีเพลง อาจมีแทร็กชั่วคราว มันอาจไม่มีเอฟเฟกต์เสียงเลยด้วยซ้ำ และมีหน้าที่ทำให้มันทำงาน
นั่นเป็นคำถามที่ซับซ้อนซึ่งต้องการคำตอบที่ซับซ้อน แต่ให้ฉันลองสรุปให้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของฉากนี้ ฉันมักจะทำงานกับกรรมการที่ไม่ได้ทำงานด้วยคะแนนชั่วคราว นั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่สามารถบรรเทาได้อย่างมาก ประการที่สอง ฉันมักจะเขียนเพลงไว้ล่วงหน้าก่อนที่พวกเขาจะเริ่มตัดต่อภาพยนตร์ด้วยซ้ำ ตอนนี้พวกเขากำลังใช้เพลงของฉันตัดหนัง นั่นทำให้ง่ายขึ้นอีกเล็กน้อยเช่นกัน แต่ยังมีฉากอีกมากมายที่ไม่มีเพลงและไม่มีเสียงประกอบ บางครั้งบทสนทนาก็ถูกถอดออก เพราะพวกเขาต้องการแทนที่บทสนทนาด้วยอย่างอื่น และคุณเพียงแค่มองไปที่ฉากนั้น ฉันจะพูดบางอย่างโดยทั่วไป ไม่ใช่เฉพาะในหนังเรื่องใดเรื่องหนึ่ง แต่ตัวอย่างเช่น คุณมีฉากสำหรับผู้ชายที่ดี ฉากสำหรับคนเลว และฉากสำหรับเด็ก แล้วคุณมีฉากที่คนดีกำลังทานอาหารเย็นกับเด็ก และคนเลวเข้ามาและขู่ว่าจะฆ่าเด็กถ้าคนดีไม่ทำตามที่คนเลวบอก ตอนนี้คุณมีฉากที่มีตัวละครสามตัว และคุณมีธีมที่แตกต่างกันสามแบบ คุณเริ่มเล่นด้วยจังหวะ นี่เป็นฉากที่รวดเร็วหรือไม่? เป็นฉากที่ช้า? เพลงต้องเปลี่ยนตอนไหน? สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาก่อนที่คุณจะเริ่มทำดนตรี แต่ผู้กำกับก็มีความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับเรื่องนั้นเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงมักจะร่างแบบร่างแรกของสิ่งที่ฉันคิดว่าควรจะเป็น แล้วคุณก็กลับไปกลับมากับผู้กำกับจนกว่าฉากจะเสร็จ
หลายคนเปรียบเทียบ เครื่องยนต์มนุษย์ กับ Mad Maxว่า "ของปีเตอร์ แจ็คสัน Mad Max," หรือ "มัน Mad Max ตรงกับ YA” ไม่รู้ว่าจริงหรือยุติธรรม แต่คุณทำเพลงให้ทั้งคู่ เครื่องยนต์มนุษย์ และ Max Max: Fury Road. คุณมีการเปรียบเทียบในใจเมื่อคุณให้คะแนน Mortal Engines หรือไม่?
สำหรับฉัน สิ่งที่คล้ายคลึงกันคือพวกเขากำลังอยู่ในโลกที่บ้าๆ บอ ๆ ที่เราไม่ได้อาศัยอยู่ และภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก็มีพาหนะที่สร้างสรรค์มาก แต่สำหรับฉัน นั่นคือจุดสิ้นสุดของความคล้ายคลึงกัน ความคิดกับ Mad Max คือมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับโลกที่บ้าคลั่งนี้และการไล่ล่าของรถไฟเหาะเพื่อกำจัด Immortan Joe แต่ยิ่งไปกว่านั้น การเน้นไปที่ด้านมนุษย์ของตัวละครให้เหลือน้อยที่สุด เป็นเพียงช่วงกลางของภาพยนตร์ที่ Furiosa พบว่าดินแดนที่สัญญาไว้ที่เธออยากจะไปไม่มีอีกต่อไป ที่นั่น และผู้คนมากมายที่เธอรักและเติบโตมาด้วยไม่ได้อยู่ที่นั่นแล้ว แต่นั่นเป็นส่วนสั้นๆ ของ ฟิล์ม. ลักษณะงานที่ฉันได้รับจากจอร์จ มิลเลอร์คือ "คุณต้องให้คะแนนว่าโลกนี้ดุเดือดแค่ไหน เย็นชา โรคจิต และบ้าคลั่งแค่ไหน แล้วทำมันให้สุด" และนั่นคือสิ่งที่ฉันทำ เพลงส่วนใหญ่เป็นแบบนั้น กับ เครื่องยนต์มนุษย์เราก็อยู่ในโลกที่บ้าคลั่งเช่นกัน แต่สิ่งที่สำคัญกว่าการอยู่ในโลกที่บ้าคลั่งคือเรื่องราวของเฮสเตอร์ เธอเป็นใคร มาที่ใด จาก, ทำไมเธอถึงอยากอยู่ที่ลอนดอน, ทำไมเธอถึงอยากฆ่าวาเลนไทน์, สิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอในอดีต และสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอใน อนาคต. ลักษณะงานของฉันคือมาก "ต้องแน่ใจว่าเรารู้สึกถึงอารมณ์ของตัวละครหลักเฮสเตอร์ตลอดทั้งเรื่อง ใช่ โฟกัสไปที่โลกภายนอกและความบ้าคลั่งของโลกในสกอร์เมื่อเหมาะสม แต่ให้โฟกัสตลอดเวลาว่าเฮสเตอร์คืออะไร เธอต้องการอะไร และ สิ่งที่เธอกำลังมองหา" นั่นหมายความว่าในฉากแอคชั่นใหญ่ๆ บางครั้งเพลงก็เล็กมากเพราะมันตามเธอไป และนั่นก็มีความแตกต่างอย่างมากใน เข้าใกล้. ฉันจะบอกว่านั่นคือความแตกต่างใหญ่ระหว่างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง
คุณย้ายไปแอล.เอ.เพื่อเป็นนักแต่งเพลง คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมเกี่ยวกับการแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ แทนที่จะเป็นดีเจและโปรดิวเซอร์ ฉันหมายถึง คุณเป็นนักบรรเลงที่หลากหลายตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และดนตรีก็คือดนตรี แต่จำเป็นต้องเปลี่ยนผ่านหรือไม่? การศึกษาเพิ่มเติมที่คุณต้องฝึกฝน?
ใช่อย่างแน่นอน ฉันเรียกตัวเองว่า ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเครื่องมือ ฉันต้องถือเครื่องดนตรี ฉันต้องหมุนลูกบิด ฉันต้องตีกลอง ฉันต้องเล่นกีต้า ฉันต้องเล่นไวโอลิน ฉันต้องเป็นนักเครื่องมือติดต่อแบบเต็ม นั่นเป็นวิธีที่ฉันเขียน ฉันไม่ใช่คนประเภทที่ชอบนั่งหลังเปียโนพร้อมกับสมุดบันทึก วาดโน้ตบนกระดาษแล้วให้วงออเคสตราเล่น นั่นไม่ใช่วิธีที่ฉันทำงาน อย่างแรก ฉันเป็นโปรดิวเซอร์ผสมก่อนมาเป็นศิลปิน นั่นคืออาชีพแรกของฉัน ฉันเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 หรือ 14 ปี ฝึกงานในสตูดิโอ และในที่สุดฉันก็ได้เป็นวิศวกร/โปรดิวเซอร์ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันได้โปรดิวเซอร์วงเหล่านี้ทั้งหมดในฮอลแลนด์ แต่ยังมาจากสหรัฐอเมริกาและจากอังกฤษด้วย นั่นเป็นอาชีพที่มั่นคง ตอนที่ฉันอายุ 19 หรือ 20 ปี ฉันเริ่มทำดนตรีด้วยตัวเอง และได้เล่นในวงดนตรีอุตสาหกรรม และในช่วงทศวรรษ 90 ฉันก็กลายเป็น Junkie XL ฉันเริ่มทำวิดีโอเกมมากมายเช่นกัน ฉันย้ายไปแอล.เอ. เพื่อเป็นนักแต่งเพลง แต่เคยทำวิดีโอเกมมาหลายเกมแล้ว จากนั้นฉันก็เริ่มทำหนัง ทั้งสามองค์ประกอบต้องการชุดทักษะที่แตกต่างกันทั้งหมดในการสร้างเพลง คุณพูดถูก มันคือดนตรีและจุดจบของวัน ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่สาขาวิชาต่างกันมาก
ในฐานะศิลปิน คุณสามารถทำอะไรก็ได้ตามต้องการ คุณสามารถปล่อยซีดีและนั่นคือจุดสิ้นสุด ด้วยวิดีโอเกม คุณกำลังพูดกับคน 1-2 คนที่เรียกว่า "ครีเอทีฟโฆษณา" และพวกเขาจะแนะนำคุณเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าเกมต้องการ ในทางดนตรี สำหรับภาพยนตร์ คุณไปโรงหนัง คุณดูเรื่องนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ แล้วคุณก็จากไป สำหรับวิดีโอเกมไม่มาก! คุณนั่งลง คุณเริ่มเล่นเกม และถ้าคุณทำได้ดี คุณอาจไปถึงระดับหนึ่งหลังจากแปดชั่วโมง สิบชั่วโมง สิบห้าชั่วโมง และดนตรีจำเป็นต้องโต้ตอบกับเครื่องเล่น ถ้าพวกเขาทำอะไรที่ยอดเยี่ยม ดนตรีจะยอดเยี่ยม ถ้าผู้เล่นถูกฆ่า เพลงฆ่าก็เกิดขึ้น หากเกิดอารมณ์ขึ้น คุณก็จะได้ยินเสียงดนตรีประกอบ มีการโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่อง แต่จำนวนความคิดเห็นที่คุณได้รับจากบริษัทวิดีโอเกมนั้นแม่นยำน้อยกว่าและเข้มข้นน้อยกว่าในภาพยนตร์ สำหรับภาพยนตร์ เช่น Mortal Engines คุณทำงานร่วมกับทีมสร้างสรรค์อย่าง Peter Jackson, Fran Walsh และ Christian Rivers ผู้สร้างภาพยนตร์ในระดับสูงสุดที่คุณสามารถร่วมงานด้วยได้ พวกเขามีความสำคัญมาก พวกเขาต้องการได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากคุณ และกระบวนการตอบรับก็เข้มข้นกว่าวิดีโอเกมที่ฉันเคยทำมาในอดีต ดนตรีเห็นได้ชัดว่าเป็นประสบการณ์ในแนวนอน ในภาพยนตร์ คุณต้องเขียนบทประพันธ์เพลงในช่วงเวลาสองชั่วโมง: ธีมเริ่มต้นอย่างไร ธีมพัฒนาขึ้นอย่างไร เมื่อมันใหญ่โตและกล้าหาญ เมื่อไหร่จะกลายเป็นเรื่องเล็ก มันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนกว่าที่ฉันพูด มากกว่าสาขาวิชาอื่นๆ ศิลปินสามารถออก EP ที่มีสี่แทร็ก ประมาณยี่สิบนาที บางครั้งฉันสามารถทำ 20 นาทีให้เสร็จในหนึ่งสัปดาห์และปล่อยเป็น EP ผลงานภาพยนตร์ 20 นาทียังไม่เสร็จในสัปดาห์เดียว! คุณต้องกลับไปกลับมาหลายครั้งหลายต่อหลายครั้งก่อนที่จะบันทึก และแม้หลังจากนั้น คุณยังต้องทำการเปลี่ยนแปลง เป็นกระบวนการที่เข้มข้นกว่า ฉันหวังว่านั่นจะอธิบายได้เล็กน้อย!
คุณทำหนังมาหลายเรื่องแล้ว ฉันคิดว่ามีบางเพลงที่คุณทำคะแนนด้วยตัวเอง แทนที่จะทำงานกับวงออเคสตรา จริงไหม?
มันขึ้นอยู่กับ. ฉันว่าหนังทุกเรื่องที่ฉันทำ คุณไปบันทึกเสียงในเวอร์ชั่นของวงออเคสตรา กับ เครื่องยนต์มนุษย์มันคือวงออเคสตราของเราทั้งหมด มันคือฟูลสตริง ทองเหลืองฟูล เครื่องเป่าไม้เต็ม คณะนักร้องประสานเสียง โซปราโน คุณชื่อมัน! มันเป็นการดำเนินการครั้งใหญ่ หนังอย่าง Deadpoolซึ่งอาศัยซินธิกส์ยุค 80 และความบ้าคลั่งในยุค 80 อย่างมาก เราได้บันทึกวงออเคสตราสำหรับเรื่องนั้น แต่มันก็น้อยกว่ามาก ขึ้นอยู่กับภาพยนตร์แต่ละเรื่องจริงๆ แต่มีการบันทึกสดที่เกี่ยวข้องอยู่เสมอ
ที่ Screen Rant เรารักภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ คุณเคยทำงานใหญ่ๆ และเคยร่วมงานกับ Hans Zimmer ใน The Amazing Spider-Man 2 และ Batman v Superman: รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม. สิ่งที่ฉันสนใจมากคือเมื่อนักประพันธ์เพลงหลายคนร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องเดียว มันทำงานอย่างไร? คุณทำงานเป็นชิ้นๆ ด้วยกัน หรือแยกออกเป็นชิ้นๆ แล้วแบบ "นี่คือของคุณ นี่คือของฉัน" คุณแบ่งปันบันทึกย่อหรือไม่?
ทุกอย่างเป็นไปได้. ฉันกับฮันส์เป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ฮานส์เป็นที่ปรึกษาที่เหลือเชื่อสำหรับฉัน เพื่อแสดงให้ฉันเห็นวิธีการทำงานของอุตสาหกรรมนี้ และให้รายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการที่จะเป็นนักแต่งเพลงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ ฉันจะขอบคุณเสมอสำหรับสิ่งนั้น อย่างไรก็ตาม เราสองคนมาจากเยอรมนีและฮอลแลนด์ ดังนั้นปล่อยให้เป็นหน้าที่ของชาวยุโรปที่คลั่งไคล้ในการแต่งเพลงทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เหล่านี้! แต่ใช่ คุณแค่โยนเราสองคนเข้าไปในห้อง แล้วเรื่องก็เริ่มเกิดขึ้น! ฮานส์จะเล่นเปียโนได้นิดหน่อย และฉันจะหยิบกีตาร์โปร่งและแจมกับเขาจนกว่าเราจะพบอะไรบางอย่าง บางครั้งฉันจะมาตีกลองและฮันส์ก็จะไป "ลงมือทำกันเถอะ!" มีการเล่นกันมากมายในห้องเดียว เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณแบ่งงานโดยพูดว่า "ทำไมคุณไม่ดูแลตัวชี้นำเหล่านี้ ฉันจะทำสัญลักษณ์เหล่านี้” แล้วเราก็กลับมาคบกัน เล่นสลับกันไปมา ฮานส์มักมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ สิ่งที่เขารู้สึกว่าน่าจะดีกว่านี้ และฉันก็มีอะไรจะพูดเสมอเกี่ยวกับสิ่งที่เขาสามารถทำได้ดีกว่าหรือแตกต่างออกไป และพากันมาถึงจุดที่เราพยายามจะผลักดันกันจนสุดขอบฟ้าจริงๆ"ทำอะไรได้บ้าง ทำอะไรได้บ้าง ให้เราทำอะไรให้ดีขึ้นได้บ้าง?" นั่นคือความสนุกที่ยิ่งใหญ่ของโครงการนั้นจริงๆ ฮานส์กับฉันต่างก็เป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ และเราจะไม่ปล่อยมันไปจนกว่าจะถึงเวลาต้องปล่อยมันไป และนั่นไม่ใช่จนกว่าเราจะส่งไฟล์ไปที่สตูดิโอ
ในขณะที่เรากำลังอยู่ แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมนมีคิว Superman ตัวหนึ่งที่ฉันรักมาก มันคือกีตาร์ฝรั่งตัวนั้น มันเหมือนกับนายอำเภอสมัยก่อน ที่บรรยากาศตอนเที่ยง ด้วยเสียงก้องกังวานมาก... มันเป็นธีมมินิมอล แต่ทรงพลังมากในหนังเรื่องนั้น
หนึ่งในแนวคิดที่เรามี คือ Hans และฉันต่างก็มีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ นอกจากความจริงที่ว่าเราทั้งคู่สามารถเขียนเพลงเจ๋งๆ ได้แล้ว เรายังมีไอเดียมากมาย ก่อนที่เราจะเริ่มต้นในภาพยนตร์ เราเพิ่งคุยกันหลายคืนติดต่อกันว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่น่าสนใจ หลายเรื่องเหล่านี้ถูกกล่าวถึง หนึ่งในนั้นคือ Superman เป็นตัวละครอเมริกัน เขาคือคนที่อเมริกามองตัวเองว่าเป็นซูเปอร์แมน เขาทำแต่ความดี เขาไม่เคยทำผิด และเขามีพลังมหาศาล เราต้องการมีเครื่องดนตรีในเพลงที่เฉลิมฉลองความรู้สึกของซูเปอร์แมนแบบอเมริกานาอย่างแท้จริง นั่นเป็นเหตุผลที่เล่นธีมนั้นบนเปียโนสแตนด์อัพที่มีฝุ่นมาก มันคือเปียโนที่อาจอยู่ในบ้านคุณป้าของคุณ อาจเป็นเปียโนที่เพื่อนบ้านของฉันซึ่งอายุ 93 ปี อาจเป็นเปียโนของเธอที่ไม่ได้เล่นมายี่สิบปีแล้ว และยังมีองค์ประกอบกีตาร์แบบสไลด์ที่เตือนคุณในทันทีถึงวัฒนธรรมอเมริกานาที่ยิ่งใหญ่
ฉันอยากถามคุณเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของคุณ ใครเป็นแรงบันดาลใจของคุณเมื่อคุณกำลังแต่งเพลง?
ในฐานะศิลปิน ฉันมีแรงบันดาลใจที่จะมาจากช่วงเวลาที่อาจไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ฉันอยู่ในจุดนั้นในอาชีพการงาน ฉันจำได้ตอนที่ฉันทำอัลบั้ม Junkie XL ว่าส่วนใหญ่ฉันจะฟัง The Beatles และ Pink Floyd และเรื่องอื่นๆ จากยุค 60 และ 70 ในอาชีพการให้คะแนนภาพยนตร์ของฉัน ฉันฟังเพลงคลาสสิกเป็นหลัก ณ จุดนี้ ฉันหลงรัก Symphony No. 10 ของ Shostakovich และ Symphony No. 7 ของ Bruckner และฉันก็แค่เล่นมันซ้ำๆ เมื่อฉันไม่ได้ทำงาน และฉันเพิ่งเรียนรู้จากงานเขียนที่ยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ และเมื่อฉันฟัง Pink Floyd ฉันมักจะชอบความหลงใหลในการออกแบบเสียงของพวกเขา เพื่อทำให้สิ่งต่างๆ แตกต่างออกไป หากคุณฟัง Dark Side of the Moon โดยเฉพาะ และสำหรับเดอะบีทเทิลส์ มันก็เหมือนกับว่า การแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคืออะไร คุณเรียนรู้จากมัน แม้ว่าคุณจะกำลังทำเพลงเต้นรำอยู่ก็ตาม แรงบันดาลใจของฉันไม่เคยมาจากเพื่อนร่วมงานภาคสนามแบบตัวต่อตัว ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร
เราขอพูดถึงการเปลี่ยนจากการเป็นโปรดิวเซอร์และดีเจมาเป็นนักแต่งเพลงได้ไหม? เป็นเวลานานแล้ว ที่ผู้คนจำนวนมาก โดยเฉพาะตัวฉันเอง รู้จักคุณดีที่สุดสำหรับเพลงรีมิกซ์ของ Elvis Presley ของ "A Little Less บทสนทนา" ฉันเป็นแฟนตัวยงของเอลวิส และมันเจ๋งมาก ตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่น สำหรับเขาที่ฮิปในวัฒนธรรมป๊อป อีกครั้ง. ฉันรู้ว่ามันนานมาแล้ว แต่คุณช่วยพูดถึงการทำงานกับอสังหาริมทรัพย์ของ Elvis หน่อยได้ไหม
แน่นอน! ฉันทำงานมากในช่วงปี 2000 กับบริษัทโฆษณาชื่อ Wieden+Kennedy เอเจนซี่โฆษณาระดับไฮเอนด์ที่มีความพิเศษเฉพาะตัวนี้ตั้งอยู่ในเมืองอัมสเตอร์ดัม และแท้จริงแล้วพวกเขาอยู่บนถนนสายเดียวกับที่สตูดิโอของฉันอยู่ เรารู้จักกันดีจริง ๆ เราเคยร่วมงานกันมาก่อน และ ณ จุดหนึ่ง มีใครบางคนมาเคาะประตูบ้านฉัน เดินเข้าไปข้างในแล้วพูดว่า "ทอม ฉันมีบางอย่าง แต่เราไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับดนตรี" เขาแสดงโฆษณาฟุตบอลชิงแชมป์โลกให้ฉันฟังสำหรับ NIKE ที่กำกับโดย Terry กิลเลียม. เป็นภาพยนตร์ความยาว 5 นาทีที่คุณเห็นนักฟุตบอลดังๆ เล่นเกมกันที่ท้องเรือ โฆษณาถูกเรียกว่า "การแข่งขันลับ." พวกเขากำลังมองหาดนตรี และพวกเขาก็ลองทำสิ่งที่แตกต่างกันสองสามอย่าง พวกเขาพูดว่า, "มีเพลงของเอลวิสคือ 'A Little Less Conversation' และฉันก็พูดว่า 'โอ้ ฉันรู้จักเพลงนั้นแล้ว'" แต่พวกเขาบอกว่า "มันสั้นเกินไป แค่หนึ่งนาทียี่สิบวินาที มันไม่ได้ผล เราต้องการห้านาที." ฉันพูดว่า, "ฉันสามารถทำงานนี้ได้ ขอเวลาสองสามวันหรือหนึ่งสัปดาห์ แล้วฉันจะติดต่อกลับหาคุณ." เขาพูดว่า, "คุณไม่มีเวลาสองสามวันหรือหนึ่งสัปดาห์ ฉันต้องการมันในห้าชั่วโมง"และฉันก็พูดว่า"อืม ให้เวลาฉันห้าชั่วโมง (หัวเราะ)" แล้วเขาก็จากไป และในตอนนั้นเอง ฉันกำลังสร้างอัลบั้มเพลงของศิลปินรายแรกในอังกฤษชื่อ Sasha ณ เวลานี้ เขาเป็นคนที่ใหญ่ที่สุดในโลก เข้ามาแล้วพูดว่า "คุณกำลังทำอะไรอยู่?" ฉันพูดว่า, "ฉันต้องใช้เวลาสี่หรือห้าชั่วโมงกับเรื่องเอลวิสนี้"ก็เลยบอกว่า"ฉันจะไปนวด กินข้าว อีก 5 ชั่วโมงจะกลับมาทำงานต่อดังนั้นเขาจึงไปนวด ผ่อนคลาย ทานอาหาร และฉันแค่ทำงานให้เต็มที่ในสตูดิโอของฉันเพื่อให้เพลงนี้ใช้ได้กับโฆษณา ฉันเริ่มเพิ่มออร์แกนแฮมมอนด์เข้าไป ฉันได้นักร้องหญิงในนั้นเพื่อขับร้องประสานเสียงเบื้องหลัง ผมจัด Extra ทองเหลือง พิเศษ กลองบีท... มันยังหยาบมาก แต่ก็แสดงให้เห็นได้ดีมากว่ามันจะไปทางไหน Sasha กลับมา ตอนนี้เป็นเวลา 8.00 น. และฉันเล่นให้เขา เขายิ้มและมองมาที่ฉันแล้วพูดว่านี่คือการตีอันดับหนึ่ง." ฉันพูดว่า, "อ่า ล้อเล่นนะ นี่แค่โฆษณานะ," แต่เขากล่าวว่า "ไม่ คุณไม่เข้าใจที่ฉันพูด นี่คือเพลงฮิตอันดับหนึ่ง." คำพูดสุดท้ายดัง! ฉันก็เลยส่งไปให้ NIKE และพวกเขาชอบมันมาก และพวกเขาก็เริ่มคุยกับคฤหาสน์ของเอลวิส พวกเขากำลังคุยกับทนายของคฤหาสน์เอลวิส และเขาพูดว่า "เราเพิ่งเล่นเพลงของพริสซิลลา (เพรสลีย์) และเธอก็ชอบเพลงนี้มาก บอกฉันทีว่าใครคือโปรดิวเซอร์ในเพลงนี้?" แล้วผู้ชายที่อยู่ฝั่ง NIKE ก็พูดว่า "เขาชื่อขี้ยา XL.." และเงียบไป ผ่านไปครึ่งนาที เขาก็พูดว่า "คุณต้องเป็น fu ***** ล้อเล่นใช่มั้ย?"
เพราะอย่างที่เราทราบ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาของเอลวิสถูกบดบังด้วยการใช้ยาของเขาเป็นหลัก และการแสดงร้องเพลงของเขาไม่มากนัก เราย่อให้เหลือ JXL และเข้าสู่โฆษณา ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วโลกและทำได้ดีมาก แล้วแทร็กก็เริ่มใช้ชีวิตของตัวเอง และในที่สุด เราก็ตัดสินใจปล่อยมันเป็น เดี่ยว. ฉันก็เลยใช้เวลาอีกเล็กน้อยเพื่อผลิตเป็นซิงเกิ้ลที่เหมาะสม และนั่นก็คือ แทร็กที่คนส่วนใหญ่รู้จักในวันนี้. กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายประเทศ
นั่นเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งมาก ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับการย่อชื่อของคุณเป็น JXL แต่ก็ตลกดีที่ได้ยินเรื่องนี้จากคุณ! ที่จริงแล้ว คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมเกี่ยวกับการได้รับเครดิต แม้แต่ในงานภาพยนตร์ของคุณ ในฐานะ Junkie XL แทนที่จะเป็นชื่อจริงของคุณ ทอม โฮลเคนบอร์ก
อันที่จริงมันกำลังเปลี่ยนไป Junkie XL เป็นชื่อในอดีตจริงๆ ฉันเริ่มอาชีพการผลิตในปี 1994, 1995 ภายใต้ชื่อนั้น ฉันเคยทำหนังชื่อนั้นมาหลายเรื่องแล้ว แต่ตอนนี้เราเริ่มที่จะละทิ้งมันแล้ว ภาพยนตร์ในอนาคตที่ฉันทำทั้งหมดจะใช้ชื่อของฉันเอง ทอม โฮลเคนบอร์ก ขี้ยา XL เราทิ้งกันแบบเดิมเถอะ คุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร? มันเป็นช่วงเวลาที่ดีในชีวิตของฉัน แต่ถึงเวลาแล้วที่จะก้าวไปสู่สิ่งใหม่
- เครื่องยนต์มนุษย์ (2018)วันวางจำหน่าย: 14 ธ.ค. 2018
Yahya Abdul-Mateen II เฉลิมฉลอง The Matrix 4 Casting อย่างไร
เกี่ยวกับผู้เขียน