10 หนังมาร์ติน สกอร์เซซี่ที่ใครๆ ก็ลืมไม่ได้

Martin Scorsese ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้ว ที่ผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องคนนี้ได้ยึดตำแหน่งของเขาในอุตสาหกรรมนี้โดยส่งมอบผลงานภาพยนตร์ระดับมาสเตอร์พีซอย่างน้อยหนึ่งผลงานต่อทศวรรษ อันที่จริง แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีการสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โดยไม่พูดถึงผลงานของผู้กำกับรางวัลออสการ์

ที่กล่าวว่า มันมักจะรู้สึกเหมือนการตวัดของสกอร์เซซี่เพียงหยิบมือเดียวมีแนวโน้มที่จะครอบงำการอภิปรายเหล่านี้ – คุณรู้ไหม ความพยายามรุ่นใหญ่เช่น คนขับแท็กซี่, Raging Bull, Goodfellas และ ผู้จากไป– ค่าใช้จ่ายของผู้สมัครที่สมควรอื่น ๆ แน่นอนว่าไม่ใช่การออกนอกบ้านของสกอร์เซซี่ทุกครั้งจะเป็นอัญมณี – นิวยอร์ก นิวยอร์ก เป็นการคำนวณผิดที่ทะเยอทะยานในขณะที่ ความเงียบ ตรงไปตรงมาเป็นงานที่น่าเบื่อ แต่เราได้รวบรวม 10 การตวัดที่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ไม่ควรลืมอย่างรวดเร็ว

10 นักบิน

นักบิน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงาน Academy Awards ครั้งที่ 77 ดังนั้นจึงถือว่า "ถูกประเมินต่ำเกินไป" อาจจะ ยืดเยื้อเล็กน้อย ถึงกระนั้นก็ตาม ชีวประวัติปี 2004 ที่นำแสดงโดยสกอร์เซซี่

ผู้ร่วมงานบ่อย ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอในฐานะนักธุรกิจใหญ่ โฮเวิร์ด ฮิวจ์ส ไม่เคยได้รับความรักที่สมควรได้รับอย่างมากมาย

ทุกๆอย่างเกี่ยวกับ นักบิน – บทภาพยนตร์ที่เฉียบคมของจอห์น โลแกน การแสดงนำโดยดิคาปริโอและเคต แบลนเชตต์ (ผู้นำเสนอประเด็นตรงประเด็น การเลียนแบบของ Katherine Hepburn) การกำกับภาพและการออกแบบการผลิตที่น่าทึ่ง - เป็นครั้งแรกอย่างแน่นอน ระดับ. ทิศทางของสกอร์เซซี่นั้นไม่สร้างความรำคาญแต่ก็มั่นใจได้ ด้วยการตัดสินใจของเขาในการปรับสีภาพให้เข้ากับสต็อกฟิล์มของช่วงเวลาของภาพยนตร์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ

9 ราชาแห่งความขบขัน

ของรายการทั้งหมดในรายการนี้ ราชาแห่งความขบขัน มีการประเมินใหม่ที่ดีที่สุดในรอบหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัว เมื่อหนังตลกสีดำเรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 1982 ก็ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป แต่ก็ยังไม่สามารถคลิกกับผู้ชมได้ ในที่สุดก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ

โชคดี, ราชาแห่งความขบขัน พบผู้ฟังรายใหม่เมื่อมีการเผยแพร่บนสื่อภายในบ้าน และปัจจุบันถือได้ว่าเป็นคลาสสิกที่ถูกมองข้าม การเปลี่ยนแปลงของ Robert De Niro ในฐานะนักแสดงตลกผู้ทะเยอทะยานที่ไม่ยอมใครง่ายๆ Rupert Pupkin นั้นทำให้ไม่สงบได้อย่างง่ายดายพอ ๆ กับการแสดงที่โด่งดังของเขาใน คนขับแท็กซี่ในขณะที่สกอร์เซซี่สร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบเสียดสีและระทึกขวัญของสคริปต์

8 เกาะชัตเตอร์

เกาะชัตเตอร์ เป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานน้อยที่สุดของสกอร์เซซี่ แต่ก็ไม่มีเหตุผลที่จะยกเลิกโดยอัตโนมัติ ในทางกลับกัน การดัดแปลงนวนิยายของเดนนิส เลฮานในปี 2546 ซึ่งมองว่าผู้กำกับได้นำอัลเฟรด ฮิทช์ค็อกไปสู่เอฟเฟกต์อันตระการตา ถือเป็นการสร้างภาพยนตร์แนวที่ดีที่สุด สกอร์เซซี่แทบไม่ได้นั่งบนเก้าอี้ผู้กำกับอย่างสนุกสนาน และความกระตือรือร้นนั้นเป็นสิ่งที่จับต้องได้ เกาะชัตเตอร์เนื้อหาระทึกขวัญทางจิตวิทยาที่มืดมน

ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอแสดงอาการจิตตกอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเท็ดดี้ แดเนียลส์ด้วยความแม่นยำอย่างพิถีพิถัน ขณะที่มิเชลล์ วิลเลียมส์กำลังหลอกหลอนภรรยาของแดเนียลส์อย่างเหมาะสม โยนใน เรื่องเล่าบิดเบี้ยว และการถ่ายภาพยนตร์ที่งดงาม ไม่ต้องพูดถึงความรู้สึกหวาดกลัวที่แพร่หลายและหายใจไม่ออก และคุณก็จะเหลือเพียงการผสมผสานที่ลงตัวของการเล่าเรื่องแบบโรงเรียนเก่าและเทคนิคการสร้างภาพยนตร์สมัยใหม่

7 การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์

มีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดเมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1988 การล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ เป็นหนังที่เข้าใจผิดอย่างแรง เช่นเดียวกับหนังสือที่ใช้เป็นหลัก ภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่เลี่ยงการพรรณนาถึงพระเยซูตามแบบฉบับโดยเจาะลึกเข้าไปในความขัดแย้งภายในที่เกิดขึ้นเมื่อมีคนเป็นทั้งมนุษย์และพระเจ้า

วิลเลม เดโฟ ที่ทรมานพระเยซูอย่างต่อเนื่องต่อสู้กับความหมายของความเป็นพระเจ้าของเขาและแม้กระทั่ง ส่ายหน้าไปมา ที่ละทิ้งพรหมลิขิตเพื่อชีวิตปกติในฐานะสามีและพ่อ ในขณะที่การต่อสู้อันแสนปวดร้าวนี้เกิดขึ้น ภาพเหมือนของพระคริสต์ที่มีมนุษยธรรมอย่างมีมนุษยธรรมก็ปรากฎขึ้น ซึ่งช่วยยกระดับภารกิจของเขาและการเสียสละตนเองในท้ายที่สุด

6 อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว

แม้จะจัดการกับประเด็นหนักๆ เช่น ความเศร้าโศกและการทารุณกรรมในครอบครัว อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่แล้ว อันที่จริงเป็นหนึ่งในรายการที่เบากว่าใน Canon Scorsese บทภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ของโรเบิร์ต เก็ทเชล คร่อมเส้นแบ่งระหว่างแนวโรแมนติกคอมมาดี้และดราม่า ป้องกันไม่ให้ขั้นตอนดำเนินการมากเกินไป

สำหรับบทบาทของเขา สกอร์เซซี่สมควรได้รับการยกย่องสำหรับการหยอกล้อการแสดงที่อ่อนลงอย่างเหมาะสมจากดารา Ellen Burstyn, Kris Kristofferson และ Diane Ladd ซึ่งมีส่วนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดน้อยเกินไป เสน่ห์

5 Hugo

มาร์ติน สกอร์เซซี่ และ ความบันเทิงสำหรับครอบครัว ปกติไม่ใช่คำที่อยู่ด้วยกันในประโยคเดียวกัน การปรับตัวของ .ในปี 2011 ของ Scorsese การประดิษฐ์ของ Hugo Caberet เป็นเรื่องที่ไม่สะทกสะท้านทุกเพศทุกวัยที่จะทำให้เด็กและผู้ใหญ่มีความสุขเหมือนกัน

จดหมายรักถึงผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ผู้บุกเบิก Georges Méliès ซึ่งปลอมตัวเป็นภาพยนตร์ผจญภัย Hugo อย่างไรก็ตาม ไม่ได้ต้องการให้คุณเป็นคนชอบดูหนังเพื่อชื่นชมมัน มีอะไรอีก, Hugo ยังแสดงให้เห็นถึงกระบวนการ 3D ที่หาได้ยากที่ช่วยเสริมประสบการณ์การรับชมในขณะที่ยังอยู่ในช่วงวัยรุ่น นักแสดงนำ Chloë Grace Moretz และ Asa Butterfield พิสูจน์ให้เห็นมากกว่าความท้าทายในการแบกรับภาพยนตร์เรื่องนี้

4 Cape Fear

การรีเมคเป็นธุรกิจที่ยุ่งยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเวอร์ชันดั้งเดิมถือว่าค่อนข้างดีอยู่แล้ว แต่นี่คือสกอร์เซซี่ที่เรากำลังพูดถึง จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่การอัพเดทปี 1991 ของเขา Cape Fear ท็อป เจ หนังของลี ทอมป์สันที่เป็นแรงบันดาลใจ

สนับสนุนโดย Robert De Niro ที่มุ่งมั่นอย่างเต็มที่ – ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงภาพอดีตนักโทษที่พยาบาท Max ที่เยือกเย็น เคดี้ – และปราศจากภาระผูกพันจากการเซ็นเซอร์ในทศวรรษ 1960 สกอร์เซซี่จึงมีประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในมากกว่าที่ทอมป์สันจะหวัง ส่งมอบ. จริง, Cape Fear เป็นการแสดงความเคารพอีกเรื่องหนึ่งที่สกอร์เซซี่มีต่อฮิตช์ค็อก แต่เช่นเดียวกับฮิตช์ เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าด้วยศิลปะที่เพียงพอ ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่อ่อนน้อมถ่อมตนสามารถก้าวข้ามประเภทของมันได้

3 นำคนตายออกมา

เราจะพูดตามตรงโดยสิ้นเชิง: ความคลุมเครือของ นำคนตายออกมา เป็นคนงี่เง่า สำหรับผู้เริ่มต้น มีนักแสดงนำ ได้แก่ Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – ผู้ที่นำ A-game มา จากนั้นก็มีบทโดย Paul Schrader ซึ่งรวบรวมแก่นแท้ของนวนิยายของ Joe Connelly อย่างเชี่ยวชาญเกี่ยวกับแพทย์ที่ถูกผีสิงของคนที่เขาไม่สามารถช่วยชีวิตได้

ยิ่งไปกว่านั้น เนื้อหานี้เกือบจะสร้างขึ้นมาเพื่อสกอร์เซซี่ (ซึ่งมุ่งเข้าหาตัวเอกที่มีปัญหาเพื่อค้นหาการไถ่ถอน) ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาใช้ประโยชน์ได้มากที่สุด แต่สิ่งนี้ก็หยุดไม่ได้ นำคนตายออกมา จาก ล้มในบ็อกซ์ออฟฟิศ ก่อนจะเลือนหายไปจากสายตา

2 หลังเลิกงาน

ณ จุดนี้ในกระบวนการพิจารณาคดี มีบางประเด็นที่เริ่มปรากฏออกมา และหนึ่งในประเด็นที่แพร่หลายที่สุดคือ: สกอร์เซซี่ควรเลิกพยายามแสดงตลก ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่สามารถสร้างหนังตลกได้ แต่ผู้ชมจะชอบเอาผลงานที่จริงจังกว่าของเขาไปเทียบกับคนที่กล้าแสดงออก

ตรงไปตรงมา นี่คือการสูญเสียของพวกเขา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ หลังเลิกงาน เป็นกังวล การเสียดสีกัดที่หมุนรอบเหตุการณ์ร้ายที่เกิดขึ้นกับ yuppie Paul Hackett ในตอนเย็นที่นิวยอร์กซิตี้ หลังเลิกงาน ให้คะแนนการตวัดที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของสกอร์เซซี่และคุ้มค่าที่จะติดตาม

1 สีของเงิน

เราได้สัมผัสถึงความเสี่ยงโดยธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ขึ้นมาใหม่แล้ว แต่นั่นก็เทียบไม่ได้กับการเอาภาคต่อไปสู่ความคลาสสิกที่น่านับถือ ไม่มีใครเล่นได้อย่างปลอดภัย สกอร์เซซี่ทำอย่างนั้นในปี 1980 เมื่อเขากำกับ สีของเงิน, การติดตามผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี พ.ศ. 2504 อย่างล่าช้า The Hustler.

โชคดีที่สกอร์เซซี่สามารถเกาะติดได้ สร้างความต่อเนื่องที่คุ้มค่าของเรื่องราวดั้งเดิมที่บรรจุถุง นักแสดงในตำนาน พอล นิวแมน - ผู้กลับมาในบท "เร็ว" เอ็ดดี้ เฟลสัน - ออสการ์ผู้แข่งขันเพียงคนเดียวของเขา ที่อื่นๆ ทอม ครูซเป็นแม่เหล็กดึงดูดในฐานะคู่แข่งที่อายุน้อยกว่าของเฟลสัน ในขณะที่บทภาพยนตร์โดยเฉพาะบทพูดเปิดโดยสกอร์เซซี่เองนั้นเฉียบคม

ถัดไป13 James Bond Memes ตลกเกินไปสำหรับคำพูด

เกี่ยวกับผู้เขียน