ทำไมหนังวิดีโอเกมถึงห่วย

มีความแตกต่างอย่างมากในวิธีที่เกมและภาพยนตร์คิดเกี่ยวกับโครงเรื่อง ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมการดัดแปลงวิดีโอเกมจำนวนมากจึงล้มเหลวจากมุมมองของเรื่องราว Mass Effect ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องราวของวิดีโอเกมที่แข็งแกร่ง แต่กรอบงานจำนวนมากนั้นมาจากตำนานของจักรวาลเอง มีรสชาติถึง Mass Effect ที่ไม่สามารถจับคู่กันได้ง่ายๆ ในการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ที่ตรงไปตรงมา พัฒนาขึ้นจากบันทึกข้อมูล ตัวเลือกบทสนทนา และแม้กระทั่งโดยการใช้ชีวิตในโลกของเกมเป็นเวลานานเช่นนี้ในฐานะผู้เล่น การดัดแปลงภาพยนตร์จะต้องหาวิธีที่จะผลักดันมหากาพย์อวกาศนั้นให้กลายเป็นรันไทม์ที่มีขนาดเล็กลง ควบคู่ไปกับการค้นหาวิธีสร้างเรื่องราวที่เข้มข้นและเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวในเนื้อเรื่องโดยรวมที่เชื่อมโยงกัน

แต่เกมเชิงเส้นตรงที่ตรงไปตรงมายิ่งกว่านั้นจะต้องลำบาก ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ BioShock อาศัยบันทึกเสียงอย่างมากช่วยจัดวางเมืองใต้น้ำแห่งความสยดสยองที่เป็นความปีติ จัดการเพื่อรวม การแยกตัวของผู้เล่นกับการสร้างโลกโดยรวมในลักษณะที่ไม่สามารถจัดการได้ง่ายภายในกรอบของ ฟิลม์. ในขณะเดียวกันการเปิดเผยตัวตนของตัวละครหลักที่บิดเบี้ยวตรงกลางนั้นมีความเกี่ยวพันกับ แนวคิดของการควบคุมเกมและทางเลือกที่เทียบเท่าในภาพยนตร์จะไม่มีวันเหมือนเดิม ผลกระทบ. บางทีมันอาจจะดีที่สุดแล้ว

นี้เป็นจริงเท่าเทียมกันของ Assassin's Creed. แม้ว่าแฟนที่กระตือรือร้นที่สุดก็ไม่น่าจะใส่สิ่งใด Assassin's Creed ชื่อเรื่องข้าง BioShock ในแง่ของการเล่าเรื่อง ยังคงมีความลุ่มลึกอยู่ในซีรีส์ของ Ubisoft อย่างไรก็ตาม นี่เป็นส่วนหนึ่งของการวางเฟรมของ Animus ซึ่งเป็นเครื่องเสมือนจริงที่ช่วยให้การเล่นเกมหลักของ Assassin's Creed ออก. ภายในเกม ทุกสิ่งทุกอย่างคือการจำลอง การประดิษฐ์ที่ลึกถึงสองชั้น - เกมภายในเกม นำสิ่งนั้นออกจากสื่อที่เป็นเอกลักษณ์ของวิดีโอเกมและสูญเสียความมันวาวไป

แน่นอนว่าสิ่งนี้นำไปสู่ข้อสรุปประการหนึ่ง: การสร้างภาพยนตร์วิดีโอเกมที่ดี จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม การเลือกการเปลี่ยนแปลงที่ถูกต้องนั้นเป็นแนวทางที่บางมาก และมีการดัดแปลงมากมายที่แตกต่างจากแหล่งที่มาอย่างมาก แต่ก็ยังเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ผิด

บางทีกรณีศึกษาที่ดีที่สุดของปรากฏการณ์นี้คือปี 2008 Max Payne. บนกระดาษ, Max Payne น่าจะเป็นทางเลือกที่ง่ายสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ มันมีพล็อตแอคชั่น-นัวร์ที่ดีอยู่แล้ว โดยมีตำรวจนอกเครื่องแบบที่เหนื่อยล้าตามหลังเรื่องลึกลับด้วยความเจ็บปวดส่วนตัวเบื้องหลังเรื่องราว ยิ่งไปกว่านั้น ตัวเกมยังสร้างขึ้นจากฉากที่ไม่รู้สึกเหมือนอยู่ในภาพยนตร์ มันควรจะเป็นชัยชนะที่ง่ายดาย

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงได้ทำลายศักยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ไปอย่างสิ้นเชิง เนื้อเรื่องหลักมีการปรับเปลี่ยนที่แปลกประหลาด โดยโยนสิ่งที่เคยเป็นอดีตนักสืบที่ต้มแข็งแล้วออกไปนอกหน้าต่างและแทนที่ด้วยบางสิ่งที่ซับซ้อนโดยไม่จำเป็น Max Payne ยังคงรักษาส่วนที่ยากที่สุดของเกมในการปรับตัว และโยนกรอบการทำงานที่ควรจะเปลี่ยนให้เป็นภาพยนตร์แอ็กชันที่มั่นคง

หนังเรื่องอื่นๆ ก็ประสบปัญหาเดียวกัน แต่ในรูปแบบที่ต่างกัน Warcraft มีพัดลมและง่ายต่อการดูว่าทำไม เนื่องจากสามารถตั้งค่า. ได้อย่างมีประสิทธิภาพ Warcraft โลกภายในรันไทม์ของมัน อย่างไรก็ตาม การมุ่งความสนใจไปที่การสร้างโลกโดยรวมนี้เป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุที่ทำให้ไม่ประสบความสำเร็จ โดยที่ผู้ชมจำนวนมากต่างรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้บวมมากเกินไป แดกดัน a Warcraft ภาคต่อ น่าจะเป็นหนังที่เหนียวแน่นกว่ามาก โดยพื้นฐานแล้วเสร็จ

การสร้างภาพยนตร์วิดีโอเกมต้องใช้การตัดสินใจที่โหดเหี้ยม และอาจถึงขั้นตัดขาดจากอารมณ์ความรู้สึก ไซเลนท์ ฮิลล์ อาจเป็นหนึ่งในภาพยนตร์วิดีโอเกมที่ดีกว่า แต่ถึงอย่างนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเหมาะกว่าโดยข้ามเกมแรกไปทั้งหมดแล้วไปแทน ไปสู่ภาคต่อที่น่าสะพรึงกลัวมากขึ้น ละเลยการอธิบายที่ซับซ้อนว่าไซเลนท์ ฮิลล์คืออะไร แต่กลับมุ่งความสนใจไปที่สถานที่ที่ไม่อาจคาดเดาได้ ทำ.

ครั้งแล้วครั้งเล่า มีการตัดทอนเพื่อทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้ยากน้อยลง โดยยึดติดกับพื้นกลางในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบเหล่านั้นจากเกมที่ล้มเหลวในการทำงานในรูปแบบภาพยนตร์ ตัวอย่างที่สำคัญคือ ดูมซึ่งตัดองค์ประกอบปีศาจของโครงเรื่องเพื่อให้น่ารับประทานมากขึ้นในขณะที่ทั้งแอ็คชั่นและความสยองขวัญและรักษาฐานตัวละครหลักไว้ในฐานะกลุ่มของนาวิกโยธินพื้นที่ตัดคุกกี้ ผลก็คือ ภาพยนตร์วิดีโอเกมส่วนใหญ่ตกหลุมพรางเดียวกับของ David Lynch Duneการรักษา (และเพิ่ม) สิ่งที่อธิบายไม่ได้ในขณะที่ปฏิเสธที่จะขยับเขยื่อนองค์ประกอบที่เป็นอันตรายต่อภาพยนตร์โดยรวม

อย่างไรก็ตาม ยังคงมีศักยภาพมากมายอยู่เบื้องหลัง Tomb Raider แฟรนไชส์ การรีบูตครั้งล่าสุดเข้าใกล้ Max Payne ขอบเขตแห่งการคิด เรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์พร้อมตัวละครที่แข็งแกร่งและแรงจูงใจที่ชัดเจน รีลีสปี 2013 ซึ่งเขียนขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์โดย Rhianna Pratchett นำเสนอเกมที่เหนือชั้นกว่าหลายๆ เกมในตระกูลเดียวกัน และในลักษณะที่น่าจะเข้ากันได้ดีกับการดัดแปลงจากภาพยนตร์ คำว่า 'ภาพยนตร์' ถูกพูดถึงมากเกินไปในวงการวิดีโอเกม แต่ปี 2013 Tomb Raider และภาคต่อ Rise of the Tomb Raider แน่นอนสมควรได้รับมัน

อันที่จริง เกมในปี 2013 นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ความแตกต่างระหว่างการกระทำของผู้เล่นและโครงเรื่องหลัก และความไม่ลงรอยกันนี้สามารถยืมตัวไปถ่ายทำภาพยนตร์ได้ดี ตัดการทำซ้ำของการยิงคนร้ายด้วยธนูและลูกศรและมุ่งเน้นไปที่ความวุ่นวายแทน การต่อสู้และชัยชนะของ Lara Croft เองและมีศักยภาพที่จะทำให้ระทึกขวัญถึง จะมี กับ Tomb Raiderได้แรงบันดาลใจจากสองเกมหลังมันเป็นช่วงเวลาที่น่าประทับใจอย่างยิ่งในการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมและฉากที่น่าประทับใจที่เปล่งประกายออกมา

อีกไม่นานฝุ่นจะเกาะติดหนังเข้าฉาย และสามารถประเมินความคิดเห็นของผู้ชมได้อย่างเต็มที่ แล้วเราจะได้รู้ว่า Tomb Raider สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดของการดัดแปลงภาพยนตร์วิดีโอเกมได้หรือว่ามันจะเป็นชื่ออื่นในรายการความผิดหวังที่ยาวนาน ในขณะที่การรับที่สำคัญได้วางไว้ที่ด้านบนสุดของกองภาพยนตร์วิดีโอเกมแม้ว่า ผลลัพธ์ได้รับการผสม. หวังว่า, Tomb Raider จะสามารถรับมือกับกระแสนี้ได้ และให้กรณีศึกษาว่าภาพยนตร์วิดีโอเกมสามารถทำได้อย่างไร

ถัดไป: Tomb Raider ไม่ใช่ "ภาพยนตร์วิดีโอเกม" จริงๆ – นั่นเป็นเหตุผลที่ดี