9 ภาพยนตร์และการแสดงที่ใช้ Afro-Surrealism

Afro-surrealism สามารถพบได้ในสื่อหลายรูปแบบ แต่ความแพร่หลายในภาพยนตร์และโทรทัศน์ได้ชัดเจนมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา สามารถใช้ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่มักใช้เพื่อเพิ่มเลเยอร์หลายชั้นในความคิดเห็นทางสังคมที่โครงการอาจพยายามมองข้าม ซึ่งโดยทั่วไปมาจากโฆษณาของคนผิวดำ

แนวคิดนี้ย้อนกลับไปหลายทศวรรษ โดยส่วนใหญ่พบในทัศนศิลป์และวรรณกรรม ในขอบเขตของภาพยนตร์และโทรทัศน์ สไตล์นี้เหนือธรรมชาติและมองผ่านเลนส์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งช่วยนำทางโลก ครีเอทีฟร่วมสมัยที่ดีที่สุดบางคนใช้ทริพนี้ เช่น Jordan Peele และ Donald Glover

แบล็กออร์ฟัส (1959)

หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของภาพยนตร์ที่ใช้ช่วงเวลาของลัทธิเหนือจริงที่อาจตกอยู่ภายใต้ร่มแอฟโฟร-เซอร์เรียลลิสม์ คือในโศกนาฏกรรมโรแมนติกปี 1959 แบล็กออร์ฟัส. นำแสดงโดยนักแสดงชาวแอฟริกัน-ละติน ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานธีมเกี่ยวกับดนตรี ตำนาน และศาสนา ควบคู่ไปกับการนำเสนอที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่ใส่ใจในตนเองและกำกับศิลป์

ภาพยนตร์ที่สร้างจากบราซิลจะเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมายที่ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์และนักดนตรีคนอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์อย่าง Donald Glover's

เกาะฝรั่ง ในปี 2562 ตามพิมพ์เขียวที่ว่า แบล็กออร์ฟัส ตั้งขึ้นเมื่อหลายสิบปีที่แล้ว แสดงให้เห็นว่ามรดกของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีชีวิตอยู่และดี

แอตแลนตา (2559 - ปัจจุบัน)

เมื่อผู้คนได้ยินคำว่า "Afro-surrealism" FX's แอตแลนตา เป็นหนึ่งในสิ่งแรกที่นึกถึง ดูเผินๆ ซีรีส์ติดตาม Earn Marks ขณะที่เขาจัดการอาชีพแร็พของลูกพี่ลูกน้องของ Alfred ตลอดจนการทดลองและความยากลำบากที่มาพร้อมกับการเป็นดาวรุ่ง แต่ซีรีส์นี้มีมากกว่านั้น การให้ความเห็นที่ไม่เหมือนใครในทุกตอน

รายการนี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่แปลกประหลาดและเฮฮา และให้ผู้ชมได้ขบคิดหลังจากจบแต่ละตอน เซอร์เรียลลิสม์ของรายการนำเสนอหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น ความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ อุตสาหกรรมดนตรี และแม้แต่วัฒนธรรมคนผิวดำโดยรวม แอตแลนต้า การใช้ Afro-surrealism ถึงจุดสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในซีซันที่สาม เนื่องจากซีรีส์นำเสนอตอนของกวีนิพนธ์จำนวนหนึ่งที่สะท้อนสถานการณ์ในชีวิตจริง

ออกไป (2017)

ผลงานการกำกับเรื่องแรกของ Jordan Peele ออกไปติดตามชายผิวดำที่ตกอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายที่สุดเมื่อเขาค้นพบความลับที่ไม่สงบของแฟนสาวผิวขาวและครอบครัวของเธอ ออกไป ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2560 และเป็นหนังสยองขวัญคลาสสิกที่ทันสมัย ได้วิเคราะห์อรรถกถาของภาพยนตร์ และการใช้สถิตยศาสตร์เป็นเวลาหลายปี ณ จุดนี้

พีลและสไตล์การกำกับของเขาสอดคล้องกับแอฟโฟร-เซอร์เรียลิสม์ และสิ่งนี้ปรากฏชัดเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ "The Sunken Place" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ Afro-surrealism ใน ออกไปเป็นตัวแทนของนรกที่เหมือนนรกและกลายเป็นคำในชีวิตจริงด้วยภาพยนตร์เรื่องนี้

การแสดงแบบสุ่มของ Flyness (2018 - ปัจจุบัน)

การกระทำแบบสุ่มของ Flyness เป็นหนึ่งในไม่กี่รายการที่ออกอากาศในปัจจุบันที่นำเสนอประเด็นทางสังคมในลักษณะที่ตลกและเหมาะสม แต่ก็ยังหาวิธีที่โดดเด่นได้ จาก Terrence Nance และบริษัทโปรดักชัน A24 การแสดงนี้ผสมผสานการถ่ายทำภาพยนตร์ที่น่าประทับใจและสื่อต่างๆ เข้ากับการใช้ Afro-surrealism

ภาพร่างและเซกเมนต์แต่ละรายการจะแตกต่างจากภาคถัดไป แต่ยังคงยึดตามคำอธิบายเมตาเกี่ยวกับการเป็นคนผิวดำในอเมริกา การแสดงที่คาดเดาไม่ได้ทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ควบคู่ไปกับดารารับเชิญที่แข็งแกร่ง

ขอโทษที่รบกวนคุณ (2018)

หลังจากบทบาทที่ก้าวหน้าของเขาในฐานะ Darius ใน แอตแลนตา, เลคิธ สแตนฟิลด์พบว่าตัวเองมีบทบาทนำในโปรเจกต์ยอดเยี่ยมอีกโปรเจ็กต์ที่ใช้องค์ประกอบของ Afro-surrealism ใน Boots Riley's ขอโทษที่รบกวนคุณในปี 2561

ในขณะที่ชื่อ "Cash Green" ของตัวละครหลักควรชี้ให้ผู้ชมเห็นถึงข้อความที่ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามสื่อถึง แต่มันก็สร้างเรื่องราวที่น่าสนใจและ พล็อตหักมุมที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะไม่เคยเห็นมาก่อน. นอกจากทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังให้ข้อคิดเชิงลึกเกี่ยวกับโลกธุรกิจและการจัดการความสัมพันธ์หลังจากประสบความสำเร็จในทันที

เรา (2019)

คุณสมบัติปี 2019 ของ Jordan Peele เราอาจเอนเอียงไปทางสยองขวัญแบบดั้งเดิมมากกว่าหนังอีกสองเรื่องของเขา แต่จากที่กล่าวมา มีช่วงเวลามากมายของลัทธิเหนือจริงที่สะท้อนโดยครอบครัววิลสันและสำเนาที่เชื่อมโยงกันของพวกเขา

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการใช้ดนตรีและสัญลักษณ์ที่ตามมา เพลง "I Got 5 On It" เวอร์ชั่นออร์เคสตราที่น่าขนลุกของภาพยนตร์โดย Luniz และเพลงอื่นๆ ที่ Michael ช่วย คะแนนของ Abels เมื่อเทียบเคียงกับการที่ครอบครัว Wilson หลบหนีจากด็อปเปิลแกงเกอร์ทำให้ผู้ชมมีเสียงหัวเราะ ภาพ

เลิฟคราฟท์คันทรี (2020)

ในขณะที่ เลิฟคราฟท์คันทรี ออกอากาศเพียงซีซั่นเดียว รายการนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากทั้งนักวิจารณ์และผู้ชม ซึ่งรู้สึกว่ารายการไม่ได้รับโอกาสที่เหมาะสมในการแสดงเรื่องราวอย่างเต็มที่ แต่ข้าม เลิฟคราฟท์คันทรี ซีรีส์นี้สร้างตัวเองขึ้นมาเพียง 10 ตอนซึ่งอาจจะเป็นการแสดงในช่วงแรกที่ใช้องค์ประกอบของ Afro-surrealism

เกิดขึ้นในปี 1950 Jim Crow America มีหลายอย่างที่ซีรีส์สามารถทำได้โดยพิจารณาจากช่วงเวลาที่เกิดขึ้น การได้เห็นอเมริกาในยุค 1950 ผ่านเลนส์เหนือจริงของเทพนิยาย Lovecraft และนักแสดงสีดำล้วน เลิฟคราฟท์คันทรี หนึ่งในชนิด แม้ว่าซีรีส์จะมีช่วงสั้น ๆ แต่ก็อาจเป็นรากฐานสำหรับซีรีส์ที่คล้ายกันที่ตามมา

ไม่ (2022)

มหากาพย์ไซไฟตะวันตกสยองขวัญปี 2022 ไม่ เป็นภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Jordan Peele ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับปรากฏการณ์และภาพยนตร์ รวมถึงแนวคิดอื่นๆ นำแสดงโดย Keke Palmer และ Daniel Kaluuya ในฐานะดูโอสองพี่น้องของเฮย์วูด ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างบรรยากาศเซอร์เรียลลิสต์ที่พีลกลายเป็นที่รู้จัก

ไม่ ทิ้งอะไรไว้มากมายสำหรับการตีความของผู้ชม แต่การใช้ทรอปิคอลสามารถเห็นได้ผ่านเฮย์วูดส์และการไล่ตาม "โอปราห์ช็อต" ของฌอง แจ็กเก็ต ตัวละครเช่น Haywoods และแม้แต่ตัวละคร Jupe ของ Stephen Yuen นั้นแทบจะไม่ได้แสดงออกมาเลย ไม่, ทำให้ผู้ชมทั่วไปมีมุมมองใหม่ว่าตัวละคร Black และ POC สามารถเป็นอย่างไรในการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ

แคนดี้แมน (2021)

ครั้งแรก แคนดี้แมน ภาพยนตร์จากปี 1992 มีองค์ประกอบของสถิตยศาสตร์ในตัวของมันเอง และภาคต่อในปี 2021 ที่กำกับโดย Nia DaCosta ก็เอนเอียงไปทางแนวนี้มากยิ่งขึ้น โดยให้ตัวอย่างมากมายของ Afro-surrealism ตลอดทั้งเรื่อง

ตัวละครหลักไม่เพียงแต่เป็นศิลปินตามตัวอักษรเท่านั้น แต่ผลงานของพวกเขายังสะท้อนถึงปัญหาบางอย่างที่คนอเมริกันผิวดำต้องทนทั้งในปัจจุบันและในอดีต ในทางใดทางหนึ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรากฐานมาจากแนวคิดดั้งเดิมของ Afro-surrealism และวิธีการที่แนวคิดนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนผ่านการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ