สัมภาษณ์ Ian Eisendrath โปรดิวเซอร์เพลง: Lyle, Lyle Crocodile & Spirited
Ian Eisendrath โปรดิวเซอร์เพลงระดับบริหารแบ่งปันประสบการณ์การทำงานกับ Shawn Mendes และอาชีพที่มีความสำคัญยิ่งของเขาจากบรอดเวย์สู่ฮอลลีวูด
บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์เพลงนำเสนอดนตรีประเภทที่อยู่เหนือยุคสมัยที่มีอยู่ โดยมี Ian Eisendrath ผู้อำนวยการสร้างเพลงระดับบริหารอยู่เบื้องหลังพวงมาลัย ไลล์, ไลล์คร็อกโคไดล์ เป็นละครเพลงของปี 2022 Eisendrath โด่งดังในวงการฮอลลีวูดอย่างเงียบๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมาจากเบื้องหลังในบรอดเวย์ที่มีละครเพลงชื่อดังอย่างเช่น มาจากไป และ ไดอาน่า ในขณะที่สื่อทั้งสองนำเสนอชุดความท้าทายทางเทคโนโลยีของตนเอง ความเชี่ยวชาญทางดนตรีของ Eisendrath ก็แสดงออกมาอย่างเต็มที่ทั้งบนหน้าจอและบนเวที อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์ ไอเซนดราธรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ช่วยนักแสดงมากประสบการณ์ขยายความสามารถทางศิลปะไปสู่ดนตรี
บน ไลล์ Eisendrath ร่วมงานโดยตรงกับเพื่อนอัจฉริยะทางดนตรี Benj Pasek และ Justin Paul (ลาลาที่ดิน และ นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด), เช่นเดียวกับการทำงานโดยตรงกับนักแสดง ภารกิจแรกของเอียนคือประเมินว่าความสามารถด้านเสียงของพรสวรรค์อยู่ที่ใด มีสเปกตรัมกว้าง แต่นี่คือที่ที่ Eisendrath มักจะค้นพบพรสวรรค์ด้านเสียงที่ซ่อนอยู่ของใบหน้าที่จดจำได้มากที่สุดในหน้าจอขนาดใหญ่ ใน
เมื่ออายุได้ 23 ปี Eisendrath ได้ติดต่อกับ Pasek & Paul เป็นครั้งแรกในขณะที่ทำงานเป็นหัวหน้าดูแลดนตรีที่ Fifth Avenue Theatre ในซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของมิตรภาพทางวิชาชีพที่ยาวนานหลายปี ซึ่งส่งผลให้เกิดความร่วมมือหลายครั้งในภาพยนตร์เรื่องดังที่สุดของฮอลลีวูด รวมถึง ดิสนีย์ที่กำลังจะมาถึง สโนว์ไวท์นำแสดงโดย กัล กาดอท และราเชล เซเกลอร์ โปรเจ็กต์ต่อไปของ Eisendrath คือ AppleTV+ ต้นฉบับที่กำลังจะมีขึ้น มีชีวิตชีวา. ละครเพลงแนวคอมเมดี้ที่ดัดแปลงมาจาก เพลงคริสต์มาส, ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำแสดงโดยนักแสดงจากโรงหนังอีก ซึ่งได้แก่ ไรอัน เรย์โนลด์ส, วิล เฟอร์เรล และออคตาเวีย สเปนเซอร์ ซึ่งมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดครั้งหนึ่งของไอเซนทราธจนถึงปัจจุบัน
Executive Music Producer ของ Lyle, Lyle, Crocodile & Spirited
หน้าจอพูดจาโผงผาง: ยินดีที่ได้รู้จัก เอียน! คุณช่วยบอกอะไรฉันเกี่ยวกับบทบาทของคุณระหว่างการถ่ายทำโปรเจ็กต์และการทำงานร่วมกับนักแสดงได้บ้าง
Ian Eisendrath: ขอบคุณที่มีฉัน
บ่อยครั้งที่นักแสดงถูกคัดเลือกและพวกเขามีพื้นฐานด้านการร้องเพลงหรือมีความสนใจในการร้องเพลง หรือพวกเขาเป็นนักร้องที่น่าทึ่ง ขั้นตอนที่หนึ่งสำหรับฉันคือการประเมินว่าพวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนในฐานะนักร้อง และวางแผนว่าเราเป็นอย่างไร จะนำพวกเขาจากประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในสตูดิโอบันทึกเสียงไปสู่ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จในกล้อง ในกรณีของ ไลล์ชอว์น เมนเดสเป็นนักร้อง ดังนั้นเมื่อเขาเข้ามา เราไม่จำเป็นต้องทำงานมากมายเพื่อให้เขาเป็นโค้ชเกี่ยวกับกลไกการร้องเพลง แน่นอน หนึ่งในเหตุผลหลักที่เขาได้รับการว่าจ้างคือ ฉันคิดว่าเขาเป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุด นั่นคือเสียงที่เราต้องการ กับคนอย่าง Javier Bardem, Winslow Fegley, Constance Wu เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีเสียง แต่พวกเขาใช้เวลาน้อยลงในสตูดิโอบันทึกเสียงหรือร้องเพลงสด ขั้นตอนแรกคือให้พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นว่าเสียงของพวกเขาอยู่ที่ไหน เมื่อถึงจุดนั้น เราจะนำเพลงอันไพเราะที่เขียนโดย Benj Pasek และ Justin Paul และทีมงานทั้งหมดของพวกเขามาพิจารณาว่าคีย์ใดที่เหมาะกับเสียงของผู้มีพรสวรรค์มากที่สุด ฉันคิดว่าบางสิ่งที่สนุกเกี่ยวกับสิ่งที่เบ็นและจัสตินเขียนคือมันต้องใช้ความพยายามมาก พวกเขาไม่ค่อยเขียนเพลงที่ร้องง่ายๆ พวกเขาเขียนเพลงโดยคำนึงถึงนักร้องเป็นหลัก แต่เนื่องจากเพลงของพวกเขาครอบคลุมอารมณ์ความรู้สึก ระดับเสียงสูงต่ำ นักร้องจึงต้องออกเดินทางอย่างแท้จริง
Javier ได้นำโค้ชด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ชื่อ Fiona McDougal ซึ่งมีหน้าที่วอร์มร่างกายเขา พาเขาไปในที่ที่เสียงของเขาแข็งแรงและพร้อมที่จะร้องเพลงมากที่สุด Constance ทำงานร่วมกับ Eric Vetro ซึ่งเป็นโค้ชด้านเสียงร้องของดารามากมาย และ Winslow ทำงานร่วมกับ Mike Ruckles โค้ชด้านเสียงร้องที่มีพรสวรรค์จริงๆ จากนิวเจอร์ซีย์ ดังนั้นจึงต้องเตรียมพวกเขากับโค้ชบางคน ขณะที่พวกเขาทำเช่นนั้น ฉันเริ่มทำงานกับพวกเขาด้วยการซูมเพื่อแยกย่อยเพลง มันผ่านไปแล้ว สอนโรคร้าย สอนจังหวะ พูดถึงเนื้อเพลง และค้นหาว่า คุณใช้เนื้อเพลง ตัวโน้ต และจังหวะอย่างไรในการให้บริการเรื่องราวและตัวละคร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับการทำให้พวกเขาพร้อมที่จะเข้ามาในสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อทำการเลือก
มันไม่เกี่ยวกับการกำหนดการแสดงเพราะในครัวนั้นมีคนทำอาหารมากมาย นั่นคือกรรมการ มีนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลง Benj Pasek และ Justin Paul และสิ่งที่ฉันเน้นกับพวกเขาในช่วงเตรียมการคือต้องมีความยืดหยุ่นและลอยตัวมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้พวกเขาแสดงความมั่นใจ สามารถสร้าง ตัวเลือกที่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับตัวละคร และมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ดนตรีและเนื้อเพลงกำลังพยายามทำ ช่วงเวลา.
หลังจากนั้น เราก็ทำสิ่งที่เรียกว่าพรีเรกคอร์ด และในช่วงพรีเรกคอร์ด ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ นักแต่งเพลง และนักแสดงเพื่อประดิษฐ์การแสดงเสียงร้องเหล่านี้ เราจะทำหลายๆ รูปแบบ หลายเทค ในเซสชั่น เราอาจพูดว่า มาเปลี่ยนกุญแจกันเถอะ ตอนนี้เราได้ยินคุณในวันนี้ หนึ่งเดือนหรือสามเดือนหลังจากทำงานร่วมกัน เราสามารถดำเนินการเรื่องนี้ได้ หรือผู้กำกับ (จอช กอร์ดอน, วิล สเป็ค) แจ้งเบน จัสติน และฉันว่ารู้สึกมั่นใจเกินไป แข็งแกร่งเกินไป ดังนั้นเราจะลองวางคีย์และไปที่ส่วนที่เป็นเสียงของคุณอย่างใกล้ชิดขึ้นเล็กน้อย และเพียงแค่ทำให้แน่ใจว่าเราจะได้การแสดงที่จะยืนหยัดในการทดสอบการถ่ายทำและเพลงประกอบ และนั่นจึงเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานมาก หากเราทำอย่างถูกต้อง หลังจากทำเสร็จแล้ว เราทำงานอย่างระมัดระวังเพื่อสร้างสรรค์การแสดงผ่านกระบวนการร้องและตัดต่อ ซึ่งเราจะใช้ทั้งหมดของเรา ช่วงเวลาโปรดจากหลายร้อยเทคที่เรามีสำหรับนักแสดงแต่ละคนเพื่อสร้างการแสดงที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริงที่สุดในสิ่งที่นักแสดงเป็น ทำ.
เสร็จแล้วก็เตรียมยิงกัน ฉันจะทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงเพื่อให้สามารถแสดงเพลงในวันนั้นได้ และเราจะทำหลายๆ อย่างผสมกัน พวกเขาร้องสดแล้วร้องตามเสียงร้องซึ่งในกรณีนี้เราอยากให้เขาร้อง อย่างสมบูรณ์แบบ มันตลกเพราะมันเกี่ยวกับการขยับปากของคุณด้วยความเร็วและความรุนแรงที่เหมาะสม แต่สำหรับฉันมันเกี่ยวกับการแตะมากกว่า ในสิ่งที่เกิดขึ้นในแง่ของความตั้งใจทางอารมณ์ของเนื้อเพลงทุกท่อน จับใจความของสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง บันทึกล่วงหน้า ไม่ใช่แค่การถือโน้ตสี่จังหวะเท่านั้น แต่คุณทำอะไรกับโน้ตนั้นได้บ้าง โอ้ ขณะที่คุณร้องเพลงนั้น เราได้ยินเสียงเปลี่ยนสี เพราะจู่ๆ คุณก็มีความคิดนี้ขึ้นมา ซึ่งน่าจะเกี่ยวข้องกับความกลัว ฉันแน่ใจว่าเรากำลังนำเสนอความคิดและความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังวิธีการร้องทุกอย่าง ด้วยเหตุนี้ [Gordon และ Speck] ในวันนั้น จะเห็นสิ่งต่างๆ และพูดว่า "คุณรู้อะไรไหม เราต้องการให้สิ่งนี้รู้สึกเหมือน นี้" ดังนั้นงานของฉันในวันนั้นคือเปิดเหรียญและพูดว่า "โอเค มาทำกันเถอะ" และใช้ชีวิตและทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อให้ได้สิ่งนั้นมา ผลงาน.
ฉันยังรู้สึกสะอิดสะเอียนที่จะไม่พูดถึง Jordan Carroll หัวหน้างานดนตรีมากความสามารถของเรา ซึ่งจะทำงานร่วมกับฉันในวันนั้น มีทีมงานดนตรีทั้งหมดอยู่ที่นั่น เฝ้าดูอย่างใกล้ชิดเพื่อให้แน่ใจว่าเราได้ทุกอย่างที่เราต้องการจริง ๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้ว รูปภาพคือสิ่งที่คุณจบลงด้วยคำว่าพระคัมภีร์ เป้าหมายคือการมีตัวเลือกทั้งหมดที่เป็นไปได้ในขณะที่เราดำเนินการแก้ไข แล้วคุณรู้ไหม บางอย่างเช่น Lyle เรามีเสียงร้องชั่วคราวสำหรับ Lyle จนกระทั่งผู้กำกับสั่งตัด และหลังจากนั้นเราก็เริ่มบันทึกเสียง Shawn และนั่นเป็นกระบวนการที่แตกต่างออกไป
Shawn เป็นนักร้อง โปรดิวเซอร์ และนักเขียน เขามีความคิดที่ชัดเจนมากว่าเขาชอบบันทึกเสียงอย่างไร และมีตัวเลือกที่เขาอยากทำ ฉันรับผิดชอบในการทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างราบรื่นและไร้รอยต่อ และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับวิธีการซ้อม บันทึก และโปรดิวซ์เพลงนั้นยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ Benj Pasek, Justin Paul, Jordan Carroll, กรรมการ มีผู้คนมากมายที่ทุ่มเทให้กับสิ่งนี้อย่างลึกซึ้งเคียงข้างฉัน
คุณเคยร่วมงานกับคนดังมากมาย เช่น Javier [Bardem] และ Constance [Wu] ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักร้อง คุณประหลาดใจกับพรสวรรค์ที่คุณได้ร่วมงานในภาพยนตร์เหล่านี้หรือไม่?
เอียน ไอเซนดราธ: เสมอ ในปีที่แล้ว ฉันมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับวิล เฟอร์เรลล์, ไรอัน เรย์โนลด์, ออคตาเวีย สเปนเซอร์, คอนสแตนซ์, ฮาเวียร์, ชอว์น และราเชล เซเกลอร์ และกัล กาดอท ฉันรู้สึกยินดีเสมอเพราะพวกเขาแต่ละคนแสดงตัวสำหรับกระบวนการนี้จริงๆ และรักษาพลังงานที่ขี้เล่นเอาไว้ ฉันเชื่อว่าคนส่วนใหญ่มีสิทธิ์มีเสียง และคุณสามารถแสดงพลังจากคนส่วนใหญ่ได้ ฉันเชื่ออย่างนั้นจริงๆ และในขณะที่มีบางคนที่มีพรสวรรค์ด้านเสียงที่เหนือจริง ฉันคิดว่าส่วนใหญ่เป็นเรื่องของจิตวิทยา และไม่ว่าคุณจะเต็มใจที่จะเดินทางหรือไม่ คุณเต็มใจที่จะทำผลงานหรือไม่? นักแสดงเหล่านี้แต่ละคนทำอย่างนั้น
แทนที่จะแปลกใจ ฉันรู้สึกอิ่มเอมใจและยินดีที่ได้เห็นการเติบโตของพวกเขามากขึ้น และมันก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ สิ่งที่เป็นจริงเสมอและตลกนิดหน่อยคือคุณทำทุกอย่างเพื่อให้พวกเขาเข้าสู่การบันทึกเสียงล่วงหน้า ซึ่งพวกเขาอยู่ในจุดที่มีเสียงร้องที่ดี แต่เมื่อคุณเข้าฉากและพวกเขาได้อยู่กับมันจริงๆ พวกเขาก็รับมันเข้าไปในร่างกาย และมันเหมือนกับว่าพวกเขาสามารถทำทุกอย่างได้ในเทคเดียว ดังนั้นคุณจะเห็นว่าทั้งหมดนี้เป็นกระบวนการซักซ้อมที่ยาวนาน ซึ่งทำให้พวกเขาดีขึ้น ดีขึ้น และมีความมั่นใจมากขึ้น
ในทางตรงกันข้ามกับการร่วมงานกับนักแสดงที่ไม่เคยร้องเพลงมาก่อน คุณกำลังทำงานร่วมกับ Shawn Mendes ที่น่าทึ่งซึ่งไม่เคยแสดงมาก่อน อย่างน้อยก็ในฐานะนี้ กระบวนการเตรียม Shawn เป็นอย่างไร
Ian Eisendrath: สิ่งที่น่าประทับใจจริงๆ เกี่ยวกับ Shawn คือเขาเชื่อมโยงกับ Lyle จริง ๆ และเริ่มทำสิ่งนั้นตั้งแต่วันแรก เขาเข้าใจตัวละครนี้จริงๆ เพราะฉันคิดว่าเขาเปิดเผยความรู้สึกไม่มั่นคงและงานทั้งหมดที่เขาต้องทำเพื่อให้รู้สึกสบายใจในฐานะมนุษย์คนหนึ่ง ฉันคิดว่าเขามีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาจะร้องเพลงเหล่านี้อย่างไร เขาจะตีความเพลงเหล่านี้อย่างไร และทุกอย่างก็สำเร็จลุล่วงไปพร้อมกัน เพื่อทำให้เขามีอิสระที่จะไปไกลกว่านั้นในการแสดงเพื่อตีความข้อความมากกว่าที่จะทำในเพลงป๊อป เพราะไลล์เป็นตัวละครที่พูดไม่ได้ เขาร้องเพลงเท่านั้น วิธีเดียวที่เราจะได้ยินจากเขาคือผ่านเนื้อเพลง เนื้อเพลงจึงกลายเป็นช่วงเวลาอันมีค่าที่เขาสามารถถ่ายทอดชีวิตภายในของเขา และสิ่งที่ขับเคลื่อนเขาในฐานะตัวละคร ฉันคิดว่ากระบวนการในสตูดิโอประมาณว่า 'โอเค ทั้งหมดนี้ฟังดูน่าทึ่ง ตอนนี้เรามาเน้นที่เนื้อเพลงนั้นกันดีกว่า คุณคิดว่าคุณสามารถให้คุณค่ากับคำนั้นมากกว่านี้อีกสักหน่อย หรือสนุกกับมันมากกว่านี้อีกสักหน่อย หรือคุณมีความคิดเห็นอย่างไรที่นี่? โอเค เยี่ยมมาก วิ่งตามนั้นเลย' มันคล้ายกับสิ่งที่เขาทำในฐานะนักร้องเพลงป๊อป มันเป็นเพียงการส่งต่อเนื้อเพลงเล็กน้อย เพราะเพลงมักจะทำงานทั้งในระดับเนื้อร้องและดนตรี และเนื้อเพลงก็จำเป็นมากในการเล่าเรื่องของภาพยนตร์
ฉันคิดว่าสิ่งที่เราพบคือการแต่งงานที่สวยงามจริงๆ ของ Shawn ซึ่งนำความรู้สึกและความเป็นนักดนตรีทั้งหมดของเขามาใส่ในเพลง จากนั้นเราก็ ได้รับพลังบางอย่างที่เข้มข้นและเข้มข้นจากบทเพลง คำและวลี เพื่อรองรับด้านการแสดงละครของสิ่งเหล่านี้ เพลง.
เพลงโปรดส่วนตัวของฉันคือเพลง "Rip up the Recipe" ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงถึงการต่อต้านธัญพืช และไม่ทำสิ่งที่ผู้คนคาดหวังจากคุณ ฉันสงสัยว่าคุณมีเพลงโปรดและข้อความโปรดที่คุณนำออกจากซาวด์แทร็กนี้หรือไม่
Ian Eisendrath: สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับเพลงประกอบนี้คือมันมีความหลากหลายมาก 'Take A Look At Us Now' เป็นเพลงและเพลงแดนซ์ที่ดังมาก มันเป็นเปียโนร็อค แต่ทำในโรงละครบรอดเวย์มิวสิคัลโรงเรียนเก่าที่ย้อนอดีตนักแสดงเก่า ๆ ไป นั่นเป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วยเปียโน เบส กลอง กีตาร์สองตัว และแผนภูมินั้นทำได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Dave Metzger ผู้ซึ่งคุณจะรู้จักจากเรื่อง 'Frozen' และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย
จากนั้นคุณไปที่เพลงป๊อปที่ผลิตมากขึ้นซึ่งเราผลิตเหมือนเพลงป๊อปจริงๆ มีสามคนที่ใกล้หัวใจของฉัน มีเพลง "Top of the World" ที่ใจกว้างมาก และฉันชอบเพลงนี้สำหรับเพลงนั้น แทร็กนั้นสร้างโดย John Nathaniel ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมงานกับ One Republic เป็นต้น ฉันชอบความกว้างขวางของแทร็กนั้น ฉันรู้สึกเหมือนคุณเข้าใจจริงๆ ว่าคุณกำลังอยู่บนยอดนิวยอร์ก และคุณมองเห็นเส้นขอบฟ้า คุณกำลังดื่มด่ำกับความรุ่งโรจน์และความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของโลกในขณะนี้และในสถานที่นั้น และ Lyle ก็แบ่งปันสิ่งนั้นกับเขา ฉันก็แค่รักมัน.
'Rip Up the Recipe' นั้นสนุกมาก และเพลงนั้นควรจะเป็นแรงบันดาลใจระหว่าง Jackson 5 funk และ BTS และทุกๆ อย่างในระหว่างนั้น แทร็กนั้นมีทุกอย่างและอ่างล้างจานตั้งแต่การผลิตเพลงสมัยใหม่ที่น่าตื่นเต้นไปจนถึงอะคูสติก ทั้งหมดนั้นเป็นเครื่องดนตรีตัวอย่างไปจนถึงกีตาร์อะคูสติก เบสกลอง จากนั้นเราก็บันทึกการจัดเรียงเครื่องสายที่น่าทึ่งโดย Rob Mathes นอกนั้นและแตรสด ฉันคิดว่ามันต้องการองค์ประกอบหลายอย่างในการทำให้ตัวละครนี้เป็นอิสระ แนวคิดในการนำองค์ประกอบการผลิตเพลงเหล่านี้เข้ามาเป็นเหมือนส่วนผสมที่คุณจะพบได้ในครัว และมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการช่วยเหลือตัวละครคอนสแตนซ์ให้ปลดปล่อยตัวเอง ปลดปล่อยความรู้สึกของเธอให้เป็นอิสระ และลองทำนอกสูตร ฮวน อริซา ผู้สร้างเส้นทางดังกล่าวจะเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่แห่งทศวรรษที่จะถึงนี้ เขาทำผลงานได้อย่างสวยงามกับแทร็กนั้น
ถ้าอย่างนั้น “Carried Away” ก็น่าจะอยู่ในใจผมมากที่สุด มันสวยมาก และเกือบจะทำให้ฉันน้ำตาซึม แค่คิดถึงวิธีการถ่ายทำ ความคิดที่จะหมกมุ่นอยู่กับความสัมพันธ์ในช่วงเวลาหนึ่ง การคิดว่าบางสิ่งเป็นจริงและปลอดภัยตลอดไป และอาจถึงขั้นคิดว่าคุณพบทางออกแล้ว ฉันคิดว่าเราทุกคนต่างผ่านช่วงชีวิตของเราที่แบบว่า 'โอ้ ฉันคิดออกแล้ว นี่คือสถานที่ที่ฉันอยากจะอยู่ตลอดไป' และด้วยเหตุใดเหตุผลหนึ่งจึงถูกพรากไป มันไม่ใช่แค่ความเศร้าโศก คุณยังเกลียดตัวเอง 'โอ้ ฉันไม่น่าไว้ใจตัวเองเลย ฉันไม่ควรปล่อยตัวเองให้หลวมพอในสถานการณ์นั้น เพราะฉันควรได้รับการปกป้อง เพราะสุดท้ายแล้วฉันก็เป็นสัตว์ที่ถูกขังอยู่ในกรง' ฉันคิดว่ามันสากลมาก เห็นได้ชัดว่าเนื้อเพลงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสัตว์ มันเป็นเพียงคำอุปมาที่สวยงามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บตัวนี้ซึ่งคิดว่าเขาพบบ้านของเขาแล้ว แต่ทุกสิ่งที่เขากลัวก็เกิดขึ้น
โดยทั่วไปแล้ว ฉันจะบอกว่าสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ก็คือ แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะแสดงเรื่องราวและตัวละครในช่วงเวลาหนึ่ง แต่เพลงเหล่านี้ก็เป็นเพลงสากล พวกเขาเป็นเพลงป๊อป และพวกเขาก็สามารถใช้ชีวิตนอกภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งยังย้อนไปถึงสาเหตุที่ชอว์นเป็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบในการร้องเพลงเหล่านี้ แม้ว่าเราต้องการให้พวกเขาทำหน้าที่เป็นเพลงที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครตลอดเวลา แต่พวกเขาก็เป็นเพลงป๊อปที่ไพเราะจริงๆ และเขาก็ทำได้ดีกว่าคนอื่นๆ
มีนักเขียนคนอื่น ๆ ร่วมกับ Benj และ Justin ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลัก อะไรก็ตามที่ฉันพูดถึงปาเส็กและพอล ฉันก็หมายถึงพวกเขาเช่นกัน Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick, Ari Afsar และ Joriah Kwamé พวกเขาแต่ละคนทำงานเพลงที่แตกต่างกันกับ Benj และ Justin ฉันคิดว่านั่นเป็นความสวยงามของโครงการนี้ด้วย Emily และ Mark ทำงานร่วมกันในเพลง 'Rip Up the Recipe' และนั่นเป็นสิ่งที่สร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวควบคู่ไปกับทุกสิ่งที่ Pasek และ Paul นำเสนอในเพลงของพวกเขาเสมอ 'Carried Away' มี Joriah, Ari และ Mark ซึ่งมีน้ำเสียงและ DNA ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งพวกเขาวิจารณ์มาก
คุณเริ่มต้นที่บรอดเวย์ได้อย่างไร และอะไรทำให้คุณมาทำงานด้านภาพยนตร์
Ian Eisendrath: เมื่อผมอายุ 10 ขวบ ผมได้สัมผัสกับดนตรีและละครเวทีเป็นครั้งแรก ฉันเพิ่งเชื่อมต่อกับมันทันที และฉันเห็นคนเล่นดนตรีทำงานของพวกเขา และฉันก็แบบว่า 'โอ้ นั่นสิ ฉัน!' ฉันชอบที่ผู้อำนวยการเพลงทำงานร่วมกับแผนกต่างๆ เกือบทุกแผนกด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันติดใจมาตลอดคือดนตรีที่เน้นการเล่าเรื่อง และนั่นคือวลีที่ฉัน ใช้มากเพราะถ้าเพลงร้องโดยตัวละครที่พยายามทำบางสิ่งให้สำเร็จ ฉัน สนใจ.
ฉันชอบหลายๆ องค์ประกอบที่อยู่ร่วมกัน และสร้างคอลลาจกับผู้ทำงานร่วมกันคนอื่นๆ และทำบางสิ่งที่ มีขนาดใหญ่กว่าผลรวมของส่วนต่างๆ มาก คอยให้บริการเรื่องราว ตัวละคร และวิสัยทัศน์ของ นักเล่าเรื่อง และฉันก็เป็นเช่นนั้น โรงละครจำนวนมากเติบโตขึ้น ฉันรู้ว่ามันเป็นด้านของการเล่าเรื่องที่ฉันสนใจมากที่สุดเสมอ เพราะดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของทุกสิ่งเสมอ มันเหมือนกับว่าตราบใดที่มันเป็นดนตรีและมันเกี่ยวกับเรื่องราวและตัวละคร ฉันก็อิน ฉันมีความกระตือรือร้นอย่างมากในการเริ่มต้นและทำงานร่วมกับผู้อื่นเพื่อหาว่าจะทำอย่างไร และฉันเพิ่งได้รับโอกาสมากมายในฐานะคนหนุ่มสาว
เมื่อฉันอายุ 16 ปี มีโรงละครกึ่งอาชีพที่น่าทึ่งจริงๆ แห่งนี้ในโอลิมเปีย วอชิงตัน ซึ่งฉันเติบโตมา นั่นคือคณะละครที่ทำละครเพลงแนวก้าวหน้าและจริงจัง เช่น อะไรทำนองนั้น 'Assassins' และ 'Pippin' และฉันก็กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงประจำของพวกเขา ซึ่งฉันยังเด็กเกินไปที่จะทำธุรกิจใดๆ ทำ. ฉันโชคดีจริงๆ ตอนอายุ 16 ฉันได้ทำงานกับบริษัทและนักดนตรีผู้ใหญ่เหล่านี้ และสามารถเล่นแซนด์บ็อกซ์ได้ และนั่นวิเศษมาก
ฉันเริ่มมุ่งความสนใจไปที่บรอดเวย์และคิดว่านั่นคือสถานที่ที่ฉันกำลังจะไปทำงาน ฉันกำลังจะย้ายไปนิวยอร์ก แต่แล้วก็ได้งานที่น่าทึ่งนี้ที่โรงละครชื่อ Fifth Avenue Theatre ในซีแอตเติล ฉันอายุ 23 ปี และเป็นผู้ดูแลด้านดนตรีประจำของพวกเขา และมีส่วนร่วมอย่างมากไม่เพียงแต่จัดการแผนกดนตรีเท่านั้น และบางครั้งก็เป็นนักร้องด้วย โค้ช วาทยกร และหัวหน้าฝ่ายดนตรีโดยรวมสำหรับโปรดักชั่นหลายๆ ชิ้นของพวกเขา แต่ฉันก็มีส่วนร่วมจริงๆ ในการพัฒนาเพลงใหม่ๆ ละครเพลง ฉันได้พบกับเบ็นและจัสตินเพราะเรากำลังพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า 'A Christmas Story' และเรากำลังมองหานักเขียน Benj และ Justin เป็นหนึ่งในห้าคู่ของนักแต่งเพลงที่ส่งเข้ามา และฉันจะไม่มีวันลืมฟังเพลงที่พวกเขาส่งมา และคิดว่าพวกเขาทำได้ดีมาก พวกเขาชัดเจนมากสำหรับฉันในฐานะนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนต่อไป ดังนั้นเราจึงเริ่มทำมัน และมันเป็นการจับคู่ที่สวรรค์สร้างขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ หนึ่งในนั้นคือ เราพูดภาษาเดียวกัน เราทุกคนเป็นโรค OCD อย่างเท่าเทียมกันเกี่ยวกับทุกสิ่ง มันทำงานได้ดีจริงๆ
'A Christmas Story' เป็นละครบรอดเวย์เรื่องแรกของเรา มันกลายเป็นกระบวนการห้าปี เพราะมันเป็นละครเพลงคริสต์มาส คุณทำได้แค่คริสต์มาส ที่ซึ่งเราปรับแต่งและทำให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ และทำในที่ต่าง ๆ จนกระทั่งมาถึงบรอดเวย์และ เกิน.
หลังจากนั้นฉันก็กลับไปที่ Fifth Avenue และกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนางานใหม่ โดยทำงานร่วมกับนักเขียนเพื่อพัฒนาและผลิตละครเพลงเรื่องใหม่ของพวกเขา และในขณะที่มันเกิดขึ้น 'Come From Away' ก็เข้ามาหาฉัน ฉันโชคดีมากที่ได้เข้าร่วมในฐานะหัวหน้างานดนตรีและผู้จัดการเพลงของพวกเขา และนั่นคือตอนที่ฉันเริ่มคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ เพราะแนวคิดของ 'Come From Away' คือมันเล่นเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์ มันไม่ใช่ละครเพลงแบบดั้งเดิมแบบนั้น ยิ่งกว่านั้นดนตรีเป็นคะแนนที่เปลี่ยนค่าเล็กน้อยอย่างต่อเนื่องในทุกการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร ทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลงสถานที่ ฉันชอบที่จะทำงานร่วมกัน เป็นความสุขอย่างหนึ่งในชีวิตของฉัน
ขณะที่ฉันทำงานอย่างสบาย ๆ ฉันย้ายไปนิวยอร์ก ผมเริ่มทำงานมากขึ้น แต่งเพลงในสตูดิโอ ซึ่งเป็นหนึ่งในความหลงใหลของผม โรคระบาดใหญ่ เบ็นกับจัสตินโทรมาบอกว่า 'เราคิดว่าคุณน่าจะเก่งเรื่องหนัง' ดังนั้นฉันจึงเซ็นสัญญากับ 'Spirited' ซึ่งจะออกในหนึ่งเดือน นั่นเป็นมิวสิคัลภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องแรกของฉัน จากนั้นฉันก็เริ่มทำงานใน 'Lyle' และในขณะเดียวกันฉันก็ เริ่มทำงานใน 'Snow White' ของดิสนีย์ ซึ่งปิดฉากการถ่ายภาพเมื่อสองสามเดือนก่อน และฉันก็รัก ฟิล์ม. ฉันรักทุกอย่างเกี่ยวกับมัน
คุณเป็นเหมือนอัจฉริยะทางดนตรี! มันเจ๋งมาก ยินดีด้วย พูดถึง มีชีวิตชีวาคุณไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับละครเพลงธีมคริสต์มาส
Ian Eisendrath: ฉันหมายถึง ฉันรัก 'Spirited' ฉันคิดว่ามันช่างเป็นเรื่องราวที่สวยงามและสนุกสนานทันสมัยในเรื่องราวที่เราเคยได้ยินมานับล้านครั้ง สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนทุกสิ่งที่คุณรักเกี่ยวกับธีมเหล่านั้น แต่ในกระบวนทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สนุกมากที่ได้เห็น Will Ferrell และ Ryan Reynolds และ Octavia Spencer แสดงบทบาทนั้น และใช้ชีวิตและเติบโตในฐานะนักแสดงที่ร้องเพลงและเต้นรำ
เป็นการอ้างอิงตนเองมาก พวกเขามักจะทำลายกำแพงที่สี่ แต่ในขณะเดียวกันมันก็บอกเล่าเรื่องราวที่สะเทือนอารมณ์จริงๆ มันเป็นรถไฟเหาะที่เหมือนรถไฟเหาะ 'ดูสิว่าเราบ้าแค่ไหน!' และตอนนี้มันเหมือนกับว่า 'โอ้พระเจ้า!
นี่เป็นเหมือนช่วงเวลาที่จริงจังอย่างมาก หัวใจของฉันกำลังแตกสลายสำหรับตัวละครนี้' แต่ทั้งหมดเป็นเพราะมุมมองทั้งหมดของงานชิ้นนี้ สามารถทำงานได้หลายระดับ
ฉันรู้สึกทึ่งที่ได้ทราบว่าได้ร่วมงานกับวิล ฟาร์เรลล์และไรอัน เรย์โนลด์ส ซึ่งเป็นผู้สร้างผลงานที่ตลกขบขันเช่นนี้ การทำงานกับพวกเขาเพื่อใส่อารมณ์ขันเข้าไปในเพลงเป็นอย่างไร?
Ian Eisendrath: พวกเขาน่าทึ่งมาก พวกเขาทั้งคู่น่าทึ่งมาก พวกเขาทั้งสองเป็นเกมที่เหมือนกับว่า 'เอาล่ะ เราจะทำงานทั้งหมดที่เราต้องทำเพื่อเตรียมพร้อมที่จะร้องเพลงเหล่านี้ เราไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงบรอดเวย์เสมอไป ดังนั้นเราจะทำในสิ่งที่ต้องทำ' และพวกเขาก็ทำจริงๆ แต่พวกเขาก็ตระหนักดีถึงแบรนด์ของพวกเขาเช่นกัน การบันทึกรายการนั้นสนุกมาก ส่วนใหญ่เป็นพวกเขา riffing และฉันคิดว่าสิ่งที่น่าสนุกของภาพยนตร์เรื่องนี้คือต้องการให้พวกเขาร้องเพลงจริงๆ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่มีความต้องการสูงมาก ไม่มีใครสามารถแล่นผ่านไปได้ แต่พวกเขามักจะอ้างอิงตนเองและมีอารมณ์ขันอยู่ตลอดเวลา
Benj และ Justin มีทีมนักเขียนของพวกเขาคือ Mark Sonnenblick, Sukari Jones และ Khiyon Hursey พวกเขาทำการริฟฟ์เซสชันกับไรอันและวิล และทำการริฟฟ์หลายครั้ง จากนั้นพวกเขาก็นำแนวคิดเหล่านั้นบางส่วนมารวมเข้ากับเนื้อเพลงและโครงสร้างของเพลง มันสนุกเพราะผู้กำกับฌอน แอนเดอร์ส และผู้เขียนบทฌอน [แอนเดอร์ส] และจอห์น มอร์ริสต่างเปิดรับวิลและไรอัน และความคิดเห็นของออคตาเวีย เช่นเดียวกับเบนจ์และจัสติน และฉัน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าเพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงลูกผสมจริงๆ เพลง แต่พวกเขายังมีความตลกขบขันของ Will และ Ryan อยู่ในนั้น และพวกเขายังทำหน้าที่ในการเล่าเรื่องอีกด้วย ระดับ. มันสนุกมากที่ได้ทำงาน
แล้วคุณก็มี Octavia Spencer
Ian Eisendrath: Octavia คือความฝัน เธอไม่เคยร้องเพลงมาก่อน และฉันรู้สึกว่าการร่วมงานกับเธอทำให้เราค้นพบหนึ่งในเพลงที่ยอดเยี่ยม การแสดงของนักร้องตลอดกาล แค่ความสามารถของเธอในการร้องทำนองและเนื้อร้องก็ทำเอาหัวใจคุณแทบแตกสลายแล้ว
มีสิ่งอื่น ๆ ที่กำลังจะเกิดขึ้นอีกหรือไม่ที่คุณต้องการให้ผู้อ่านของเราทราบ
Ian Eisendrath: ภาพยนตร์สองเรื่องเริ่มถ่ายทำในช่วงปลายปี นี่คือละครเพลงขนาดยักษ์ ดังนั้นมันจะน่าตื่นเต้นมากที่จะทำเช่นนั้น นั่นคือการถ่ายทำในลอนดอน และฉันกำลังทำโปรเจ็กต์แอนิเมชันทีวีซึ่งฉันตื่นเต้นมาก ฉันแค่ตื่นเต้นที่จะทำมากกว่านี้ นอกจากนี้ยังมีละครเพลงที่กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา และหวังว่าจะได้แสดงบนเวทีในเร็วๆ นี้ มันสนุกที่จะทบทวนสิ่งเหล่านั้น
ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ทำงานในภาพยนตร์เหล่านี้ ฉันรู้สึกขอบคุณ Benj และ Justin ที่ทำให้ฉันได้เข้าร่วมในสามคนนี้ และผู้ทำงานร่วมกันทุกคนที่ฉันได้ร่วมงานด้วย ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนที่ดีที่สุด แค่ได้ร่วมงานกับคนที่มีความสามารถแบบนี้และทำในสิ่งที่ทุกคนมีช่องเฉพาะของตัวเอง และทุกคนก็สนใจ แล้วเราก็นำมารวมกัน
เรื่องย่อวิญญาณ
ทุกวันคริสต์มาสอีฟ Ghost of Christmas Present จะเลือกดวงวิญญาณแห่งความมืดหนึ่งตนเพื่อกลับเนื้อกลับตัวโดยการมาเยือนของวิญญาณสามตน แต่ในฤดูกาลนี้ เขาเลือกสครูจผิดคน Clint Briggs พลิกสถานการณ์ให้กับโฮสต์ที่น่ากลัวของเขาจนกระทั่ง Present พบว่าตัวเองกำลังตรวจสอบอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของตัวเองอีกครั้ง เป็นครั้งแรกที่ "A Christmas Carol" ได้รับการบอกเล่าจากมุมมองของผีในละครเพลงสุดฮาจากนิทานคลาสสิกของดิคเก้นส์
ตรวจสอบอื่น ๆ ของเรา ไลล์, ไลล์คร็อกโคไดล์ สัมภาษณ์ที่นี่:
- ฮาเวียร์ บาร์เด็ม
- วินสโลว์ เฟกลี่ย์
- เบรตต์ เจลแมน
- วิล สเป็ค & จอช กอร์ดอน
มีชีวิตชีวาเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 11 พฤศจิกายน และจะสตรีมบน AppleTV+ วันที่ 18 พฤศจิกายน